Компози́ция ( лат. compositio — составление , сочинение ) — категория музыковедения и музыкальной эстетики , характеризующая предметное воплощение музыки в виде выработанного и завершённого в себе музыкального произведения , «опуса», в отличие от текучей вариативности народного творчества -процесса, от импровизации (в древней, восточной , народной , джазовой музыке, некоторых видах музыки XX века ).

История

Композиция предполагает: наличие автора как личности ( композитора ); его целенаправленную творческую деятельность ; отделимое от создателя и далее независимо от него существующее произведение; воплощение содержания в точно установленной объективированной звуковой структуре; сложный аппарат технических средств, систематизированный музыкальной теорией и излагаемый в специальной области знания (в курсе композиции). Письменная фиксация композиции требует совершенной музыкальной нотации . Закрепление категории композиции и статуса композитора связано с развитием в эпоху Возрождения концепции свободной человеческой личности — творца, создателя (указание имени композитора стало нормой с XIV века ; кульминация личностного и авторского начала в композиции — в XIX веке ).

Композиция, как музыкально-художественное целое, стабильна. В ней преодолевается непрерывная текучесть времени , устанавливается всегда одинаково воспроизводимая однозначность основных компонентов музыки — высотности, ритма , расположения материала и т. д. Благодаря стабильности композиции можно воспроизводить звучание музыки через любые сколь угодно большие промежутки времени после её создания. Вместе с тем композиция всегда рассчитана на определённые условия исполнения. По сравнению с прикладными фольклорными формами ( песнями , плясками ) и действами ( обрядовыми , религиозными , бытовыми ), непосредственно включёнными в жизненный процесс, композиция в большей мере является произведением искусства.

С древнейших времён представление о композиционно едином музыкальном целом связывалось с текстовой (или танцевально-метричной) основой. Латинскому понятию композиции исторически предшествовало античное понятие мелопеи . Глагол componere и его производные (в том числе compositor ) встречаются во многих средневековых трактатах, начиная от Хукбальда Сент-Аманского и его школы (IX—X века). В XI веке Гвидо Аретинский в своём «Микрологе» (ок. 1025 ) под композицией (componenda) понимал, главным образом, искусное составление хорала . Иоанн де Грокейо («О музыке», ок. 1300 ) относил это понятие к многоголосной музыке («musica composita», то есть сложная, составная музыка) и употреблял слово «compositor». В эпоху Возрождения Иоанн Тинкторис («Определитель музыкальных терминов», 1474 ) выделил в последнем термине творческий момент (композитор — «написавший какой-нибудь новый кантус »); в «Книге об искусстве контрапункта» ( 1477 ) он чётко различил контрапункт нотированный — «res facta» (равнозначно «cantus compositus» в «Определителе») и импровизируемый («super librum cantare», букв. петь над книгой).

В конце XV — начале XVI веков учение о контрапункте расширилось до понятия «ars componendi» («Искусства композиции»; термин Мельхиора Шанпехера, одного из авторов трактата «Золотой труд о музыке» («Opus aureum musicae…», 1501); начиная с Николая Листения в Германии и Австрии в XVI—XVII веках термин «musica poetica» означал науку композиции (как «musica theoretica» — общую/спекулятивную, a «musica practica» — прикладную/дидактическую теорию музыки).

В 17 — 19 веках учение о композиции превратилось в целостную науку о гармонии , полифонии , музыкальной форме и инструментовке . Движению музыки к художественной автономности соответствовало представление о композиции как музыкальной форме, базирующейся на специфических музыкальных основах ( тональности , , модуляции , мотивике и , контрасте песенной структуры и связующих, разработочных ). При этом в центре внимания теоретиков композиции оказался классический .

В русле этой традиции, наука о композиции ( нем. Kompositionslehre ) — свод теоретических сведений и практических предписаний к сочинению. Излагающий эту науку учебный курс композиции поныне ведётся в специальных учебных заведениях (другое название — сочинение . Учебники композиции часто совпадали с общим учением о композиции или с доминирующей в данное время отраслью учения о ней: «Le istitutioni harmoniche…» Дж. Царлино (Venetia, 1558 ); «Von der Singe-Kunst, oder Maniera. Traclatus compositionis augmentatis …» (сер. XVII века ); «Traité de l'harmonie» Ж. Ф. Рамо (Р., 1722 ); «Gradus ad Parnassum» И. Й. Фукса (W., 1725 ); «Gründliche Anweisung zur Komposition» И. Г. Альбрехтсбергера (Lpz., 1790 ); «Traité de haute composition musicale» А. Рейхи (v. 1—2, P., 1824 — 26 ); «Die Lehre von der musikalischen Komposition» А. Б. Маркса (Bd 1 — 4, Lpz., 1837 — 47 ); «Lehrbuch der musikalischen Komposition» И. К. Лобе (Bd 1—4, Lpz., 1850 — 67 ); «Grosse Kompositionslehre» X. Римана (Bd 1—3, В.— Stuttg., 1902 — 13 ).

В XX веке не существует единого учения о композиции, обобщающего современную художественную практику во всём её многообразии. Понятие композиции охватывает множество отдельных стилевых направлений и техник, включая как традиционное тонально-тематическое письмо, так и методы композиции, исходящие из принципиально нетрадиционных её трактовок ( додекафония , серийная техника и т. п. ). Среди учебников композиции XX века: «Cours de composition musicale» В. д’Энди (v. 1—4, P., 1903—50); «Unterweisung im Tonsatz» П. Хиндемита (Bd 1 — 3, Mainz, 1937—70); «Studies in counterpoint, based on the twelve-tone technique» Э. Кшенека (N. Y., 1940 ).

Изучение новых методов композиции в музыке второй половины ХХ — начала XXI веков за последние 15 лет выделилось в самостоятельную научную и учебную дисциплину — теорию современной композиции , включающую в себя изучение таких новых методов композиции и музыкальных явлений как алеаторика , конкретная музыка , сериализм , сонорика и т. п.

В России первым учением о композиции была «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого (М., 1679, др. ред.— 1681); среди других авторов руководств: И. Л. Фукс (рус. пер. «Практич. руководство к сочинению музыки», СПБ, 1830), И. К. Гунке («Руководство к сочинению музыки», отд. I—3, СПБ, 1859—63), М. Ф. Гнесин («Начальный курс практич. композиции», М.—Л., 1941).

Примечания

Литература

• Соловьёв Н. Ф. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890—1907.
• Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. — М. , 1976. 367 с.
• Колико Н. И. Композиция Хельмута Лахенмана: эстетическая технология. Дисс. … канд. иск. — М., 2002. 177 с.
• Ксенакис Я. Пути музыкальной композиции. Пер. Ю. Пантелеевой // Слово композитора. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 145. — М., 2001. С. 22-35.
• Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции.
• Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. — М., 1992. 231 с.
• Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию XX века. — М., 2004. 231 с.
• Теория современной композиции. Учебное пособие . — М., 2005. 624 с.

Ссылки

Для улучшения этой статьи желательно : Исправить статью согласно стилистическим правилам Википедии . Переработать оформление в соответствии с правилами написания статей . Проставить сноски , внести более точные указания на источники. После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите шаблон, если устранены все недостатки.