«Вре́мя колоко́льчиков» — стихотворение и песня Александра Башлачёва , ставшее одним из символов, своего рода визитной карточкой русской рок-поэзии 1980-х годов и самого Башлачёва .

История

Была впервые исполнена на людях в 1984 году , в Череповце , в гостях у Леонида Парфёнова , где также присутствовал Артемий Троицкий . Как писал последний, она стала первым прорывом русского рока «в буйный, языческий простор русской образности» . В этой песне звучит русская в едином целом с народным плачем . Вошла в одноимённый магнитоальбом , записанный в январе 1986 года в домашней студии Александра Агеева . Песни этой записи вошли в изданный в 1989 году фирмой «Мелодия» диск-гигант «Время колокольчиков» .

В этой песне выпускник журфака УрГУ и самобытный поэт Александр Башлачёв, которого вполне могла ожидать известность на чисто литературном поприще, говорит о той энергетике, «искрах электричества», что привела его именно в русский рок (а не, к примеру, в движение бардов , клубы самодеятельной песни ) .

Последняя редакция

В 1988 году текст песни претерпел некоторое изменение. Если в раннем варианте последние строки звучат как:

То в более позднем варианте меняется первое слово предпоследней строчки:

Это один из примеров вариативности текста, характерной как для Башлачёва, так и для Владимира Высоцкого . Её можно рассматривать как ещё один шаг, приближающий поэта к его фольклорным корням , однако Илья Смирнов пишет об этой редакции как о констатации смерти классического русского рока (впрочем, замечая, что под влиянием творчества Башлачёва тот обретает «второе дыхание») .

Символика

Основной символ песни — «колокольчик под дугой» — ассоциируется с дорогой и движением, а у Башлачёва — ещё и с сердцем музыканта, звенящим «под рубашкою», противопоставляется «сбитым и расколотым» колоколам , традиционно символизирующим общий «глас народа» или даже «глас Божий», величие, спокойствие и стабильность .

Образ звона колокольчиков является продолжением русской фольклорной и литературной традиции . Здесь стоит выделить стихотворение А. К. Толстого « Колокольчики мои », фрагмент которого известен в виде одноимённого романса . В «грозном смехе русских колокольчиков» Башлачёва звучит та же патриотическая удаль, что и в стихах А. К. Толстого (впрочем, полностью потерянная в романсе, в который вошли только три первых и последнее восьмистишье). Вместе с тем у Башлачёва звон бубенцов, отражаясь в «звоне сердца», обретает совершенно новое звучание .

Башлачёв и сам носил на шее на фенечке три маленьких колокольчика. Колокольчики, надевавшиеся Башлачёвым, когда он исполнял свои песни под гитару, слышатся на большинстве его записей .

В его творчестве образ колокольчиков, бубенчиков , колокольного звона является повторяющимся, сквозным мотивом. Так, слияние-противопоставление символов колокола и колокольчика получило своеобразное отражение в первых строчках башлачёвской « », пародирующих романс А. Гурилёва и : «Однозвучно звучит колокольчик Спасской башни Кремля» — такое абсурдное по своей сути снижение одного из традиционных символов российской государственности — часть общей картины нарисованной там «ставшей былью» страшной сказки .

Во «Времени колокольчиков» тоже хватает образов неприглядной действительности, таких как некованые лошади, немазаные колёса и разбитые дороги . Но, вопреки этому, общий настрой песни оптимистичен , что, в числе прочего, позволило ей претендовать на звание гимна русского рока (наряду с такими песнями как «Мы вместе» К. Кинчева или « Хочу перемен! » В. Цоя ).

Важная особенность текста «Времени колокольчиков» состоит в том, что он написан от лица общности, «мы», единственное «я» встречается тут в последней строчке . Такая «редукция „я“» лирического героя в сочетании с его ярко выраженной индивидуальностью может быть рассмотрена как признак близости творчества Башлачёва к русскому фольклору, его «фразеологизации» . Это «мы» включает и автора песни, и его слушателей: делает их единой художественно-энергетической силой, в которой есть место каждому .

Музыка и исполнение

20 ноября 1988 года концерт памяти Башлачёва во Дворце спорта «Лужники» завершился игрой записи песни «Время колокольчиков», включённой во время выступления группы « Кино » .

Мурманский музыкант Дмитрий Левитес, руководитель группы «Клюп Студия», увидев текст песни в журнале «Аврора» , и ничего не зная об авторе, записал собственный вариант песни и лишь потом услышал авторское исполнение. О музыке Башлачёва к этой песне он говорит: что «там главное не мелодия», а авторская подача, которую он охарактеризовал, как « рок-н-ролл в чистом виде» . Доцент филфака МГПУ Александр Пашков описал эту «авторскую подачу», как сочетание «нечеловеческой энергетики», «пронзительной искренности» и «фантастической манеры исполнения» .

Для трибьют-проекта « Серебро и слёзы » памяти А. Башлачёва, организованного Дмитрием Ревякиным и записанного в 2013 году, эту песню исполнила группа «Калинов мост» .

Влияние

Илья Смирнов назвал первую из своих книг, посвящённую истории рок-музыки в СССР — «Время Колокольчиков — жизнь и смерть русского рока», перенеся название песни Башлачёва на целый период в истории рок-культуры России, который он характеризует такими качествами, как «драматизм мировосприятия, сознательная … дисгармоничность …, принципиальное отсутствие чувства меры, мятежность и нонконформизм » .

В единственном опубликованном в феврале 1988 года некрологе на гибель Башлачёва, в «Рекламно-информационном обозрении» , написано: « Когда-то Арсений Тарковский <…> заметил: гений приходит в мир не для того, чтобы открыть новую эпоху, а для того, чтобы закрыть старую. Досказать то, что не смогли досказать другие, подвести итог и поставить точку. СашБаш закрыл собою время колокольчиков » .

Илья Смирнов считает, что хотя русский рок, как движение, и закончился со смертью Башлачёва, влияние последнего заставило вспомнить об истинном предназначении человека искусства таких русских рок-музыкантов, как Борис Гребенщиков , Юрий Шевчук , Константин Кинчев . Прямой наследницей Башлачёва он называет прожившую столь же короткую жизнь Янку Дягилеву .

Примечания

Источники

Литература

• Вячеслав Кошелев, г. Великий Новгород. // Ю. В. Доманский Русская рок-поэзия: текст и контекст : сборник научных трудов. — Тверской государственный университет , 2000. — Т. 3 . — С. 142—161 . (в газете «Первое сентября»)

Ссылки

• на YouTube