Музыка Турции состоит преимущественно из тюркских элементов; частичное влияние оказала центральноазиатская народная музыка, арабская музыка , греческая музыка , османская музыка, персидская музыка и балканская музыка. В современной музыке также присутствуют элементы европейской и американской поп-музыки .

Корни традиционной музыки в Турции простираются на протяжении веков до того времени, когда турки-сельджуки мигрировали в Анатолию и Персию в XI веке. Больша́я часть современной популярной турецкой музыки формируется в начале 1930-х годов, когда турецкие композиторы начали стремиться к вестернизации .

С ассимиляцией в Турции иммигрантов из разных регионов расширялось разнообразие музыкальных жанров и музыкальных инструментов. В Турции на основе задокументированной народной музыки также стали записывать популярную музыку, выпущенную в этнических стилях греческой, армянской, албанской, польской, азербайджанской и еврейской общин . Многие турецкие крупные и небольшие города имеют местные музыкальные сцены, которые пишут музыку в ряде региональных музыкальных стилей. Несмотря на это, западная поп-музыка уступила в популярности турецкой арабеске в конце 1970-х и 1980-х годах. Западная поп-музыка снова стала популярной к началу 1990-х годов после того, как экономика и общество в Турции стали более открытыми. Благодаря поддержке Сезен Аксу возрождение популярности поп-музыки привело к появлению нескольких звёзд турецкой эстрады с международной известностью, таких как Таркан и Сертаб Эренер . В конце 1990-х годов также наблюдалось появление андеграундной музыки, создающей турецкую альтернативную рок-музыку , электронную музыку , хип-хоп , рэп и танцевальную музыку в противовес основным корпоративным жанрам поп-музыки и арабески .

Классическая музыка

Османская придворная музыка имеет большую и разнообразную систему режимов или шкал, известных как макам, и другие правила музыкальной композиции. Ряд систем обозначений использовался для передачи классической музыки, наиболее доминирующей из которых является нотопись Амбарцума , используемая до постепенного введения западной нотописи . Турецкая классическая музыка преподаётся в консерваториях и общественных клубах, самым уважаемым из которых является Музыкальное сообщество Ускюдара в Стамбуле .

Специфической последовательностью классических турецких музыкальных форм становится фасыл ( тур. fasıl — «глава»), сюитой инструментального вступления (пешрев), инструментального завершения (саз семаиси), а между ними — основной раздел вокальных композиций, который начинается с вокала и акцентируется инструментальными импровизациями ( таксим ) . Полный концерт фасыла будет включать четыре различные инструментальные формы и три вокальные формы, включая лёгкую классическую песню (шаркы). Строго классический фасыл остаётся одним и тем же макамом на всём протяжении, начиная с вводного таксима и обычно заканчивая танцевальной мелодией (оюн хавасы) . Однако более короткие древние композиции, предшественники современных песен, являются частью этой традиции, многие из которых очень старые, начиная с XIV века; многие из них новее, особенно популярным был автор песен XIX века Хаджи Ариф-бей .

Известные композиторы и исполнители жанра

Другими сторонниками жанра турецкой классической музыки являлись, в частности, Деде Эфенди , Дмитрий Кантемир , Амбарцум Лимонджян , Татьос Эксерджян, Селим III и Сулейман I .

Наиболее известными современными турецкими исполнителями песен под классическую музыку являются Мюнир Нуреттин Сельчук , Бюлент Эрсой , Зеки Мюрен, Мюзейен Сенар .

Действуют Президентский симфонический оркестр , Стамбульский государственный симфонический оркестр , Билькентский симфонический оркестр .

Музыкальные инструменты

Традиционные инструменты в турецкой классической музыке сегодня включают танбур — щипковую лютню с длинным грифом , най — флейту с продольным отверстием на конце, кеманчу — согнутую скрипку, уд — щипковую необлицованную лютню с коротким грифом, канун — щипковую цитру , скрипку и, в музыке Мевлеви — ударный инструмент кудюм и арфу .

Османская гаремная музыка: танец живота

Между макамом в османских дворах и мелодиями в османских гаремах образовался вид танцевальной музыки, отличающийся от фасыла и оюн хавасы. В Османской империи гарем был той частью дома, который отделял женщин от семьи. В гаремы невенчанные мужчины не допускались. Евнухи охраняли гаремы султана , которые были довольно большими, в том числе несколько сотен женщин, которые были жёнами и наложницами. Там женщины-танцовщицы и музыканты развлекали женщин, живущих в гареме. Танец живота исполнялся женщинами для женщин. Такие танцовщицы известны как раккасе ( тур. rakkase — «танцовщица») и почти никогда не появлялись публично.

Этот вид гаремной музыки был выведен из покоев султана для публики уличными артистами-мужчинами и нанятыми танцорами в Османской империи — раккасами ( тур. rakkas — «танцор»). Эти танцоры публично выступали для свадебных торжеств, праздников, фестивалей и в присутствии султанов. Современный восточный танец в Турции происходит от этой традиции османских раккас. Его ошибочно сравнивают с греческим танцем живота цифтетели и называют на турецкий манер — чифтетелли. Тем не менее, чифтетелли теперь является видом народной музыки, — с песнями, которые описывают их местное происхождение, в то время как раккас, как следует из названия, имеет ближневосточное происхождение . Танцоры также известны игрой на кимвале — музыкальном инструменте из двух тарелок, также известном как сагаты .

Влияние цыганской музыки

Городская музыка цыган оказала влияние на классическую турецкую музыку посредством локальной культуры в мейхане и тавернах Турции . Этот вид музыки — фасыл (не путать с музыкальной формой классической турецкой музыки фасыл) — с едой и алкогольными напитками, ассоциируют с низшим классом турецкого общества, хотя в современности музыка фасыл также может звучать в более респектабельных заведениях .

Цыганская музыка также повлияла на музыкальную форму фасыл . В концертах танцевальная музыка, необходимая в конце каждого фасыла, включена в османские раккасы или мотивы танца живота. Ритмический остинато , сопровождающий инструментальную импровизацию (ритимли таксим) для живота, параллелен ритму классической газели , вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярные музыкальные инструменты в этом виде фасыла — кларнет , скрипка , канун и дарбука . Кларнетист Мустафа Кандыралы — известный музыкальный исполнитель данного вида фасыла .

Янычарская музыка

Янычарские ансамбли ( тур. Mehter Takımı ) считаются старейшим видом ансамблей военного марша в мире . Отдельные инструменталисты были упомянуты в надписях Орхуна, которые считаются древнейшими письменными источниками истории Турции, датируемыми VIII веком нашей эры. Тем не менее, они не упоминались как ансамбли до XIII века . Страны Европы с XVI века заимствовали из Турции понятие «ансамбль военного марша» .

Влияние турецкой музыки на западную академическую музыку

Музыкальные отношения между турками и остальной Европой можно проследить на протяжении многих веков , и первым видом музыкального востоковедения был турецкий стиль . Европейские классические композиторы в XVIII веке были очарованы турецкой музыкой, особенно роли, отведённой духовым и ударным инструментам в янычарских ансамблях .

Йозеф Гайдн написал свою Военную симфонию, включив в инструментальный состав турецкие музыкальные инструменты, а также в некоторых из его опер. Турецкие инструменты были включены в Симфонию № 9 Людвига ван Бетховена , и он написал «Турецкий марш» в дополнительный сборник музыки к «Руинам Афин», опера 113. Вольфганг Амадей Моцарт написал «Ronda alla turca» в своей Сонате для фортепиано № 11, а также использовал турецкие мотивы в своих операх, таких как «Хор янычар» из « Похищения из сераля ». Следствием влияния турецкой классической музыки стало введение тарелок , большого барабана и колокола в симфонический оркестр , где они встречаются до сих пор. Джазовый музыкант Дейв Брубек написал «Blue Rondo á la Turk» как дань памяти Моцарту и турецкой музыке .

Влияние западной музыки на турецкую академическую музыку

В то время как европейские военные оркестры XVIII века вводили ударные инструменты янычарских ансамблей, взаимное влияние возникло в XIX веке в виде Ансамбля османской армии. В 1827 году Джузеппе Доницетти , старший брат итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти , был приглашён в качестве учителя музыки к султану Махмуду II . Преемником Доницетти был немецкий музыкант Пол Ланге, бывший музыкальный лектор Американского колледжа для девочек и Немецкой высшей школы в Стамбуле, а затем его сын — Ханс Ланге.

После создания Турецкой Республики передача бывшего Имперского оркестра ( осм. Mızıka-ı Hümayun ) из Стамбула в новую столицу — Анкару — и переименование его в Президентский оркестр Республики ( тур. Riyaset-i Cumhur Orkestrası ) ознаменовала вестернизацию турецкой музыки. Название позже было изменено на Президентский симфонический оркестр ( тур. Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ).

Его руководителем был Осман Зеки Унгёр , автор музыки к национальному гимну Турции « Марш независимости » ( тур. Istiklâl Marşı). Он поддерживал законы, гарантирующие одарённым студентам поддержку государства и выдачу стипендий обучающимся за границей .

Дальнейшее влияние было связано с созданием новой школы для обучения преподавателей музыки западного стиля в 1924 году, переименования Стамбульской восточной музыкальной школы в Стамбульскую консерваторию в 1926 году и отправки талантливых молодых музыкантов за границу для получения музыкального образования. Среди них — известные турецкие композиторы, такие как Джемаль Решит Рей , Ульви Джемаль Эркин , Ахмед Аднан Сайгун , Неджиль Казым Аксес и Хасан Ферит Алнар , которые стали известны как Турецкая пятёрка .

Основание Анкарской государственной консерватории при поддержке немецкого композитора и музыкального теоретика Пауля Хиндемита в 1936 году показало, что Турция с точки зрения музыки хотела быть похожей на Запад . Однако по приказу основателя Турецкой Республики Мустафы Кемаля Ататюрка , следуя своей философии, взятой с Запада, но чтобы оставаться турецкой по существу, широкомасштабная классификация и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей Анатолии были запущены в 1924 году и продолжались до 1953 года, в результате чего было собрано около 10 000 народных песен. Венгерский композитор Бела Барток посетил Анкару и юго-восточную Турцию в 1936 году в контексте этих работ .

К 1976 году турецкая классическая музыка пережила эпоху возрождения, и в Стамбуле была создана государственная музыкальная консерватория, которая предоставила классическим музыкантам ту же поддержку, что и народные музыканты. Современными сторонниками западной классической музыки в Турции являются Фазыл Сай , Идиль Бирет , Суна Кан и сёстры Гюхер и Сюхер Пекинель .

Народная музыка

Народная музыка (тюркю) обычно связана с предметами, окружающими повседневную жизнь, и использует менее помпезные темы, чем любовь и эмоции, обычно содержащиеся в её традиционном аналоге — османской придворной музыке.

Большинство песен рассказывают истории о реальных событиях и турецком фольклоре , или развивались благодаря песенным конкурсам поэтов-трубадуров . В соответствии с их происхождением народные песни обычно играют на свадьбах, похоронах и специальных фестивалях.

Региональная народная музыка обычно сопровождает народные танцы, которые значительно различаются по регионам. Например, на церемониях бракосочетания в Эгейском регионе гости танцуют неспешный зейбек, в то время как в других регионах Румелии обычно играет весёлая танцевальная музыка чифтетелли, а в юго-восточных районах Турции халай является обычным видом местной свадебной музыки и танца. Греки из Фракии и Кипра , которые адаптировали музыку чифтетелли, иногда используют её синонимично, чтобы обозначить восточный танец, что указывает на непонимание его корней. Чифтетелли — народный танец, отличающийся от танца сольного исполнения нанятого артиста.

Региональные настроения также затрагивают тему народных песен. Например, народные песни из Черноморского региона в целом жизненные и выражают обычаи региона. В южных регионах характерны жалобные песни и причитания .

Поскольку этот жанр рассматривается как музыка народа, музыканты в социалистических движениях начали адаптировать народную музыку с современными звуками и аранжировками в форме протестной музыки .

В 1970-х и 1980-х годах современные барды, такие как Ашик Вейсель и Махсуни Шериф, исполнявшие традиционную любовную лирику (ашик), отошли от духовных призывов к социально-политически активной лирике.

Другой современный исполнитель, Зюльфю Ливанели , известный в середине 1980-х годов своим новаторством в объединении радикальных стихов поэта Назыма Хикмета с народной музыкой и сельскими мелодиями, был положительно оценён левыми деятелями Турции.

В более поздние времена саз-оркестры, сопровождаемые многими другими традиционными инструментами и слиянием с арабскими мелодиями, сохранили популярные народные песни в Турции .

Музыкальные инструменты

Народные музыкальные инструменты варьируются от струнных , таких как саз ; смычковых , таких как кеманча (тип фортепианной скрипки); перкуссии и духовых , в том числе зурны , ная и давула . Региональные различия имеют важное значение для различных инструментов: например, дарбука в Румелии и кеманча в Восточно-Черноморском регионе. Фольклор Турции чрезвычайно разнообразен, тем не менее, турецкая народная музыка в основном отмечена одним музыкальным инструментом, называемым саз или баглама ( тур. bağlama ). Традиционно на сазе играют исключительно гастролирующие музыканты — ашуги , известные в Турции как озаны (с тур. ozan — «поэт») или религиозные алевитские трубадуры, называемые ашыками (с тур. aşık — «влюблённый») .

Из-за культурного скрещивания, распространённого во времена Османской империи, саз повлиял на различные культуры в Восточном Средиземноморье , например, на греческую багламу .

Народная литература

Большое количество народных песен происходит от менестрелей или поэтов-бардов (озан). Они развивают турецкую народную литературу с начала XI века. Музыкальным инструментом, используемым озанами, является саз. Они состязаются в музыкальной рифме с другими озанами, где спор заканчивается поражением менестреля, который не может найти подходящего четверостишия для рифмы в повествуемой истории. Эти народные истории берутся из реальной жизни, фольклора, снов и легенд . Одними из наиболее известных являются озаны, которые ставят слово «ашык» перед своим именем .

Арабеска

Арабская музыка была запрещена в Турции в 1948 году, но начиная с 1970-х годов иммиграция из преимущественно юго-восточных сельских районов в большие города и, в частности, в Стамбул, привела к новому синтезу культуры. Это изменило музыкальный имидж Стамбула. Старые таверны и музыкальные залы фасыльской музыки должны были закрыться, уступив новому виду музыки. Горожане создали собственный стиль музыки, который в значительной степени присутствовал на Ближнем Востоке. Музыковеды уничижительно назвали этот жанр «арабеской» из-за пронзительного вопля, который характерен для арабского пения.

Популярность арабески в 1980-х годах так сильно выросла, что даже угрожала существованию турецкой поп-музыки с восходящими звёздами, такими как Мюслюм Гюрсес и Ибрахим Татлысес . В жанре есть дополнительные стили, которые включают в себя стиль музыки для танца живота, известный как фантази (с тур. fantazi — «фантазия») от таких певцов, как Гюльбен Эрген , и с такими исполнителями, как Орхан Генджебай , которые добавили англо-американский рок-н-ролл к арабской музыке.

Арабеска не связана с народной музыкой. Она по стилю больше соответствует поп-музыке, основанной на макаме из османской и турецкой классической музыки .

Религиозная музыка

Мечетная музыка

«Мечетная музыка» связана с основной религией в Турции — исламом ; включает азан (призыв к молитве), «Kur’an-ı Kerim» (чтение Корана), Мевлит (поэма Вознесения) и илахи (гимны, обычно исполняемые в группах, часто вне мечети) . По звучанию музыка мечетей в крупных городских районах часто напоминает классическую турецкую музыку с макамом и поэзией: например, Мевлит, спетый в Голубой мечети в Стамбуле . Суфийская музыка редко ассоциируется с мечетью . Кани Караджа был ведущим исполнителем мечетной музыки в последнее время .

Алевитское влияние: ашыкская традиция

Предполагается, что около пятой части турецкого населения являются алевитами , чья народная музыка исполняется видом озанов, называемым ашык, который путешествует с сазом. Песни, которые происходят из центральной части северо-восточного региона Турции, касаются мистических откровений, заклинаний к алевитским святым и зятю пророка Мухаммеда — Али ибн Абу Талибу , почитаемому алевитами .

Средняя Анатолия является родиной бозлака — вида декламативной, частично импровизированной музыки озанов . Нешет Эрташ до сих пор был самым выдающимся современным певцом среднеанатолийской музыки: пел песни большого спектра, в том числе произведения досовременных туркоманских ашыков, таких как Караджаоглан и Дадалоглу, и современных ашыков, таких как его отец — Мухаррем Эрташ . Вокруг города Сивас музыка ашыков имеет более духовный уклон с ритуальными песенными состязаниями, хотя современные озаны вывели ашыкскую музыку на политическую арену .

Суфийское влияние: мевлевийская традиция

Последователи Ордена Мевлеви или кружащиеся дервиши — религиозная суфийская секта, уникальная для Турции, но хорошо известная за её пределами. Дервиши секты Мевлеви танцуют сему (с тур. sema — «небеса»), постоянно кружась под музыку, которая состоит из длинных сложных композиций, называемых айин (с тур. ayin — «обряд»). Эти композиции сопровождались песнями, использующими лирику поэта Джалаладдина Руми . Наиболее известными исполнителями являются Недждет Яшар, Ниязи Саин, Кудси Эргюнер и Омер Фарук Текбилек.

Народный стиль в регионах

Национальные меньшинства и коренные народы в Турции расширили турецкие народные стили, привнеся свой колорит, в то же время приняв турецкие народные традиции и музыкальные инструменты. Народные песни узнаваемы и различаются по регионам.

Эгейский и Румелийский регионы

Румелия относится к области Турции, которая является частью Юго-Восточной Европы. Народные песни из этого региона имеют сходство с балканской, албанской и греческой народной музыкой, особенно у этнических меньшинств и выходцев из Фракии . Кипрская народная музыка также народными мелодиями схожа с этим регионом, например, танцем чифтетелли. Эти виды народных песен также имеют близкое сходство с музыкой османского двора .

Такие города, как Измир , имеют сходные мотивы, такие, например, как музыка для танца зейбек .

Черноморский и Каспийский регионы

Среднеазиатские тюркские народы из Каспийского региона оказали огромное влияние на самые чистые и беспримесные формы турецкой народной музыки, в первую очередь азербайджанская и туркменская народная музыка.

Понтийские греки на восточном побережье Черноморского региона имеют свой собственный особый греческий стиль народной музыки, мотивы которой использовала, например, греческая певица Елена Папаризу . Диаспора грекоязычных понтийцев из этого региона представила понтийскую музыку в Греции после 1924 года в рамках обмена населением между Турцией и Грецией. Танцевальный стиль региона использует уникальные методы, такие как странные плечевые толчки и изгибы колена; это такие танцы как герасари, тргона, коц, омал, серра, коцари и тик .

Юго-Восточные регионы

Юго-Восточные регионы Турции подвержены влиянию туркменской и армянской музыки и мотивов музыки народа Заза . Обычно это жалобная музыка .

Канто

Итальянский театр и опера оказали большое влияние на турецкую культуру в XX веке. Как и терминология мореходства, терминология музыки и театра заимствована с итальянского языка . В жаргоне импровизационного театра Стамбула сцена называлась «сахано»; закулисье называлось «коюнту»; задники, изображающие сельскую местность, назывались «боско», аплодисменты — «фури», а песни, исполняемые между актами и пьесами, назывались «канто» (с ит. canto — «пение»).

Импровизированными миниатюрами были постановки о Карагёзе (теневая кукла) и Ортаоюну (вид традиционного турецкого театра под открытым небом) в гораздо более упрощённом виде. Темы, изученные в этом традиционном театральном искусстве, а также их характеристики и стереотипы, использовались в качестве основы для новых импровизационных спектаклей тулуата (импровизированного театра).

Как и их итальянские коллеги, турецкие труппы использовали песни и музыку перед показом, а также между актами, чтобы заинтересовать людей и привлечь клиентов.

Канто — это песни, исполняемые соло или в дуэте, основанные на традиционном восточном макаме, но исполняемые на западных музыкальных инструментах . Развитие канто в Турции имеет два периода. Разделение, особенно с точки зрения музыкальной структуры, очень заметно между ранним канто и канто постреспубликанского периода. Кроме того, можно определить два стиля в ранний период — Галата и Диреклерарасы (районы старого Стамбула). Канто сначала укоренился в мюзиклах жителей района Галата: части города, посещаемой матросами, хулиганами и разнорабочими.

Район Диреклерарасы был довольно оживлённым ночью в течение месяца Рамадан . Именно здесь труппы Кель Хасана и Абди Эфенди, а затем и Нешида, пользовались большой популярностью. Именно под влиянием этих мастеров пришлись золотые годы канто .

Инструментарий оркестра канто состоит из таких музыкальных инструментов как труба , тромбон , скрипка , ударные и тарелки . Оркестр играет популярные песни и марширует перед театром примерно за час до спектакля, чтобы заинтересовать публику. Антракт заканчивается измирским маршем, что является признаком того, что спектакль близится к концу.

Певцы канто этого периода также были композиторами. Создавались очень простые мелодии. Тематика песен сильно зависела от напряжённости между мужчинами и женщинами, а также отражала актуальные события. Композиции были в таких фундаментальных макамах, как Раст, Хюззам, Хиджаз, Хюсейни и Нихавент. Песни канто запоминаются как именами их переводчиков, так и их создателями — такими артистами, как Перуз, Шамран, Камелья, Элени, Маленькая и Большая Амелья, Мари Ферха и Виржин.

Искусство и культурная жизнь приобрели новые масштабы с изменениями, вызванными формированием Турецкой Республики в 1923 году. Это был период быстрой трансформации, и её последствия были широко распространены. Турецкие женщины наконец-то завоевали свободу, чтобы появиться на сцене, нарушив монополию, ранее принадлежащую румам (грекам из Стамбула) и армянским женщинам, которые выступали в музыкальном и не музыкальном театре. Учреждения, такие как Дарюлбедайи (Стамбульский городской театр) и Дарулельхан (Стамбульская музыкальная консерватория), уже выпускают обученных артистов.

Западный образ жизни и западное искусство оказывали давление на традиционные турецкие виды музыки, и они были отметены в сторону. Оперетта , танго , затем Чарльстон и фокстрот затмили канто. Популярность канто стала угасать, центры развлечений в городах сместились, а театры в Галата и Диреклерарасы были закрыты. Турецкие женщины-артистки были невосприимчивы к канто и предпочитали другие стили.

Примерно в 1935 году произошло возрождение интереса к канто. Сформировался новый вид, игнорирующий фундаментальные принципы старого канто, который был снова популярен. Канто теперь переместился с театральных подмостков на звукозаписывающие студии. В то время как темы, затронутые в текстах песен, были посвящены тем же самым отношениям между мужчиной и женщиной, смешанные с сатирическими переживаниями о модных явлениях и текущих событиях, песни были записаны на грампластинку под фонограф с учётом 78 оборотов пластинки в минуту. Звукозаписывающие лейблы приглашали таких музыкантов как Каптанзаде Али Рыза Бей, Рефик Ферсан, Драмалы Хасан, Садеттин Кайнак, Джюмбюш Мехмет и Мильдан Ниязи Бей. Макамы были одинаковыми, но инструменты изменились. В настоящее время канто сопровождается джюмбюшами (инструмент, похожий на безладовый банджо ), уд и калпара. Фокстрот, Чарльстон и ритмы румбы доминировали. Мелодии сочинялись больше для прослушивания, чем для танца. Солисты-одиночки: Макбуле Энвер, Махмуре и Нериман; Бешикташлы Кемаль Сенман был самым востребованным певцом-мужчиной для исполнения в дуэте.

Среди тем, исследуемых новым кантоджу (с тур. kantocu — певец или композитор канто), самым частым объектом сатиры стала новая роль женщин, не соответствующая укладу Турецкой Республики. Песни вроде «Sarhoş Kızlar» (с тур. — «Пьяные женщины») или «Şoför Kadınlar» (с тур. — «Женщины-шофёры») исполнялись будто бы в месть за все страдания, которые они пережили в прошлом, находясь в руках мужчин. Другие актуальные песни, такие как «Daktilo» (с тур. — «Машинистка») об обществе Secretaries 7, «Bereli Kız» (с тур. — «Девушка с беретом») и «Kadın Asker Olursa» (с тур. — «Если бы женщины были солдатами»), были полны насмешек и издёвок.

Канто раннего периода, как и в пост-республиканский период, в основном питался культурой Стамбула. Большое и разнообразное население города было обеспечено как персонажами, так и событиями, которые были основой канто. Канто сильно повлиял на музыкальный театр. Римская (цыганская) музыка и культура, которая сама была объектом сатиры, оставила свой след в канто. Другое важное влияние оказала музыка румов , в том числе стамбульских.

Канто является больше обобщённым жанром, чем музыкальным термином. Любая мелодия, которая была вне музыкальной плоскости, всё, что касалось нынешних тенденций и вкусов; любая музыка, играемая с различными инструментами, которая была свободной ритмикой или какой-то повестью, были обозначены как канто; это был продукт средневекового города, городской культуры Стамбула.

Канто считался предвестником сегодняшней турецкой поп-культуры .

Популярная музыка

Популярная музыка отличается от традиционных жанров стилями, которые вошли в турецкую музыкальную индустрию после падения Османской империи ввиду стремления к национальной модернизации в Турецкой Республике с 1924 года, открытия республики для западных музыкальных веяний и развития музыки внутри страны .

Поп-музыка

В конце 1950-х годов турецкая поп-музыка начала развитие с заимствования целого ряда иностранных популярных стилей, включая рок-н-ролл , танго и джаз . Позже появились хип-хоп , хеви-метал и регги .

Звездой эпохи аранжмана (с тур. aranjman — «аранжировка») 1970-х годов была Ажда Пеккан , которая также дебютировала вместе с Энрико Масиасом в концертном зале Олимпия в Париже , в то время как MFÖ (Мазхар-Фуат-Озкан) были знаменитой группой турецкой поп-сцены, с успехом сочетавшей турецкую просодию с западными стилями . Также одной из самых известных турецких поп-звёзд является Сезен Аксу . Она внесла значительный вклад в неповторимый турецкий стиль в поп-музыке, сделав его популярным в мире. Она также была одним из ярых сторонников участия Турции в музыкальном конкурсе « Евровидение ». Её подопечная Сертаб Эренер выиграла конкурс в 2003 году .

Самыми популярными поп-звёздами в Турции являются Таркан , Мустафа Сандал , Кенан Догулу , Сердар Ортач и другие . Таркан добился успеха в Европе и Латинской Америке с его альбомом «Şımarık», композитором части песен которого также была Сезен Аксу. Мустафа Сандал также пользовался успехом в Европе с его синглом «İsyankar» в 2005 году.

Турецкий хип-хоп

Турецкий хип-хоп создан турецкими трудовыми мигрантами в Германии , которые в своих текстах использовали тему разочарования отношением Германии к мигрантам . В 1995 году турецко-немецкая община создала хип-хоп-группу Cartel, которая вызвала разногласия в Турции и Германии из-за революционной тематики в текстах песен. Хип-хоп в настоящее время пользуется широкой популярностью среди молодого поколения в Турции. Ceza , Sagopa Kajmer , Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian — популярные исполнители современной рэп-музыки в Турции. Другая популярная турецкая хип-хоп-группа называется Turks with Attitude, у которой есть популярный трек «My Melody», основанный на треке американского рэп-дуэта Eric B. & Rakim — «Check Out My Melody» с использованием арабески .

Турецкий транс

Самый первый транс в Турции был написан Муртазой Ходжами и назван «Yalnızlık Düşünceler».

Анатолийский рок

Турецкий рок начал развиваться с середины 1960-х годов, когда появились популярные рок-группы в США и Великобритании . Вскоре возникло своеобразное турецкое слияние рока и народной музыки, которое получило название анатолийский рок — определение, которое в настоящее время можно связать с большей частью турецкого рока. В 1970—1980-х, с развитием в США и Европе психоделического рока , в Турции он обрёл большую популярность из-за нередкого использования западными рок-группами восточных мотивов, например, в Pink Floyd . Эркин Корай, Джем Караджа , Сельда Багджан и Барыш Манчо — самые известные рок-исполнители, а Moğollar — самая известная группа старой классической анатолийской рок-музыки. Первые композиции Барыша Манчо относят к истокам анатолийского рока .

Нашид

Исламский нашид (с ар. أناشيد — «песни») также очень популярен у некоторых турок. Самым популярным исполнителем нашида в Турции является британский певец азербайджанского происхождения Сами Юсуф , концерт которого в Стамбуле собрал более 200 000 человек . Другой популярный турецкий певец — Феридун Оздемир, который поёт в основном об Аллахе и истинной вере .

Хеви-метал и индастриал

Турецкими группами, исполняющими рок в жанре хеви-метал и индастриал , являются Pentagram (за рубежом известна как Mezarkabul) и Almora . Известными сольными исполнителями являются Огюн Санлысой и Хайко Джепкин .

Блэк-метал и дэт-метал

Турецкими андеграунд-группами, исполняющими рок в жанре блэк-метал и дэт-метал , являются Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity .

Поп-рок

В середине 1970-х годов на турецкой музыкальной сцене появился Бюлент Ортачгил, который для молодых музыкантов стал образцом для подражания.

Другие успешные турецкие рок-группы с более западным звучанием — maNga , Duman и Mor ve Ötesi . Сольные рок-исполнители — Шебнем Ферах , Озлем Текин и Теоман . В Турции также проводятся многочисленные крупными рок-фестивали и мероприятия. Ежегодные рок-фестивали в Турции включают Barışarock, H2000, Rock’n Coke и RockIstanbul .

Андеграундная и клубная музыка

В Турции много клубов, особенно в Эгейском регионе . Альтернативная музыкальная сцена, однако, происходит в основном из процветающей в Турции андеграундной клубной сцены Стамбула, в которой диджеи объединяют прошлое с настоящим, используя традиционные мотивы со звуками нью-эйджа и электронной музыкой . Мерджан Деде является одним из самых успешных диджеев Турции, смешивая транс с историческими и мистическими суфийскими песнями . Другим всемирно признанным исполнителем из андеграундной музыкальной сцены Турции является Мерт Юджел. Юджел выпустил первый в Турции альбом в жанре хаус .

Влияние сирийских и других беженцев и иммигрантов на музыкальную культуру

Приток иммигрантов и беженцев из Сирии , Ирака , Пакистана , Центральной Азии и африканских стран повлиял на турецкий музыкальную культуру, особенно в Стамбуле . Такие группы, как Bandista, Country for Syria и Saktat, смешивают музыку разных общин беженцев в Стамбуле, чтобы создать смесь турецкого, арабского, греческого и западного стилей. Уличные музыканты сыграли важную роль в развитии этого стиля .

Музыкальная индустрия

Турецкая музыкальная индустрия включает в себя ряд областей: от звукозаписывающих компаний до радиостанций и общественных и государственных оркестров. Большинство крупных звукозаписывающих компаний базируются в районе Ункапаны в Стамбуле , и они представлены Турецким обществом звукозаписи (MÜ-YAP). Крупнейшие звукозаписывающие компании производят материалы для артистов, которые подписались на лейбл , название торговой марки, часто ассоциируемое с конкретным жанром или музыкальным продюсером . Звукозаписывающие компании могут также продвигать и продавать услуги артистов с помощью публичных выступлений и концертов, а также выступления на телевидении .

В последние годы музыкальная индустрия Турции была втянута в скандалы в связи с ростом нелегальных скачиваний музыки, защищённой авторским правом, и ситуацией с интернет-пиратством в целом. 13 июня 2006 года Турецкое общество звукозаписи и The Orchard — ведущий дистрибьютор независимой музыки в мире, достигли соглашения о цифровой глобальной дистрибуции .

В Турции нет развитого рынка синглов , индустрия больше ориентирована на альбомы, хотя популярные певцы, такие как Ёнджа Эвджимик и Таркан , с успехом выпустили синглы. Большинство турецких музыкальных чартов не ориентируются на продаже альбомов, а измеряют популярность благодаря обратной связи от музыкальных клипов и радиослушателей.

Турецкие радиостанции часто транслируют популярную музыку. С появлением в начале 1990-х годов коммерческого радио и телевидения, в результате которого была прекращена монополия « Турецкой телерадиокомпании » (TRT), турецкие газетные медиамагнаты открыли большое количество теле- и радиокомпаний . Эти компании спонсируют различные музыкальные премии, такие как Kral TV, но большинство аккредитованных музыкальных премий основаны на продажах, предоставляемых такими промышленными обществами, как MÜ-YAP и MJS.

Хотя крупные звукозаписывающие компании доминируют на турецком музыкальном рынке, существует независимая музыкальная индустрия ( инди-музыка ). Инди-музыка в основном связана с локальными лейблами с ограниченным розничным распространением за пределами небольшого региона. Певцы иногда записываются для инди-лейбла, чтобы получить достаточное признание для подписания контракта с крупным лейблом; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле в течение всей карьеры. Инди-музыка может создаваться в стилях, похожих на массовую музыку, но часто недоступна, необычна или непривлекательна для массового слушателя. Инди-музыканты часто выпускают некоторые или все свои песни в Интернете для бесплатного скачивания и прослушивания.

Одними из самых успешных турок за рубежом, связанных с инди-музыкой, являются Ахмет Эртегюн и его брат Несухи Эртегюн из Atlantic Records , которые оказали большое влияние на R&B и соул в Северной Америке и попали в Зал славы рок-н-ролла .

Музыкальное образование

Музыка занимает место в образовании в Турции и является частью большинства или всех школьных систем в стране. Высшие школы обычно предлагают занятия по пению, в основном хоровые и инструментальные в форме большой школьной группы или социальных клубов и сообществ для турецкой классической или народной музыки, известных как джемиет (с тур. cemiyet — «сообщество»). Музыка также может быть частью театральных постановок, исполняемых отделением драмы в школе. Многие государственные и частные школы спонсировали музыкальные клубы и группы, чаще всего включающие маршевую группу, которая проводит марши Мехтер на школьных фестивалях. Тем не менее, классное время, уделяемое музыке в школах, ограничено, и большая часть турецких детей и взрослых имеет ограниченные музыкальные способности.

Высшее образование в области музыки в Турции в основном базируется на крупных университетах , связанных с государственными музыкальными академиями и консерваториями. Консерватория обычно является отделом университета, а не отдельным учреждением. В то время как многие студенты вступают в консерватории в обычном возрасте для поступления в университет, в некоторых консерваториях также есть лицей — специализированная музыкальная школа для детей в возрасте от 14 до 18 лет. Консерватории часто имеют отдел музыковедения и проводят исследования по многим стилям музыки, в особенности турецким традиционным жанрам, а также хранят базу данных звуков в своих звуковых библиотеках .

Праздники и фестивали

Музыка — важная часть некоторых турецких праздников и фестивалей, особенно играющих важную роль в праздновании Навруза и религиозных празднеств, таких как Рамадан . Новый год — традиционное время для танцоров танца живота, свадьбы празднуются под весёлые мелодии, а похороны оплакиваются под жалобную музыку. « Марш независимости » — важная часть праздников Национальной независимости и Международного дня защиты детей состоялись 23 апреля и 30 августа в День Победы — праздник, который посвящён Войне за независимость Турции . Музыка также играет роль на региональных фестивалях, которые отмечаются по всей стране, например, на музыкальном и танцевальном параде и фестивале в Зонгулдаке .

Стамбул , Анкара и Измир также являются домом для многочисленных музыкальных фестивалей различных стилей, от блюза и джаза до инди-рока и хеви-метала . Некоторые музыкальные фестивали строго локальны по своим масштабам и управляются местными промоутерами. В последнее время крупные компании безалкогольных напитков организовывают свои музыкальные фестивали, такие как Rock’n Coke и Fanta, которые привлекают огромные толпы людей .

Примечания