Мерет Оппенгейм ( нем. Meret Oppenheim ; 6 октября 1913 , Берлин — 15 ноября 1985 , Базель ) — немецко-швейцарская художница - сюрреалистка , получившая мировую известность в Париже и Нью-Йорке .

Биография и творчество

Мерет Оппенгейм родилась 6 октября 1913 года в Берлине , в семье либерально настроенных любителей искусства. Детство Мерет прошло в Швейцарии, в городе Базель , где родители оставили её на попечение бабушки, известной швейцарской писательницы .

В 1932 в возрасте 18 лет, Мерет Оппенгейм приехала в Париж , где познакомилась и близко сошлась с Джакометти , Жаном Арпом , Маном Рэем , которые проявили интерес к её работам и пригласили участвовать вместе с сюрреалистами в выставке Салона Независимых ( 1933 года ). Обладая, кроме всего, обаятельной и нестандартной внешностью, Мерет Оппенгейм имела среди сюрреалистов большой успех, и стала их «музой». В том же 1933 году она вступила в состав группы парижских сюрреалистов, где близко сошлась с Андре Бретоном , Марселем Дюшаном и Максом Эрнстом . Неоднократно позировала в качестве модели для знаменитой серии фотографий ню Мана Рэя .

Чтобы понять своеобразную обстановку, в которую «прямо с поезда» попала восемнадцатилетняя Мерет, желательно привести свидетельство очевидца, лучше — женщины. Спустя несколько лет буквально в десяти словах свои впечатления об этом предмете описала мексиканская художница-сюрреалистка Фрида Кало , приехавшая в 1939 году в Париж с персональной выставкой (по приглашению Андре Бретона). Впервые оказавшись среди французских сюрреалистов и посмотрев на них свежими и широко раскрытыми глазами, единственное, что она смогла сказать о них после первого знакомства , были такие слова:

«…Я ожидала увидеть художников, а попала в толпу сумасшедших лунатиков и сукиных детей…»

После нескольких очаровательных и неуверенных работ в мае 1936 года Мерет Оппенгейм приняла участие в выставке сюрреалистических предметов, проходившей в парижской галерее Шарля Раттона. Её «Меховой чайный прибор» (созданный в том же 1936 году), показанный на этой выставке, а также перенесённый осенью того же года на нью-йоркскую общую выставку сюрреалистов, произвёл сенсацию и стал гвоздём выставочного сезона в Париже и Нью-Йорке. Мерет Оппенгейм, которой в этом момент исполнилось 23 года, стала знаменитой.

Обтянутые коричневым пушистым мехом чашка, блюдце и ложка — классическая абсурдистская композиция, соединившая в себе всё лучшее, что было ранее наработано художниками группы дада и сюрреалистами. По лучшим законам жанра в этом предмете совмещается несовместимое: утилитарный бытовой предмет в результате вмешательства художника не только утратил свою первоначальную функцию и сделался совершенно бесполезным, но и приобрёл при этом черты высоко сублимированной сексуальности и скандальной издёвки над здравым смыслом. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и эталоном для многих поколений сюрреалистов, работавших в жанре «предмета» . Далее у большинства сюрреалистов (даже Сальвадора Дали ) отклики на этот предмет.

Однако шумный успех «Мехового чайного прибора» явился также и результатом нарастающих тенденций в развитии самого течения сюрреализма. К концу 30-х годов эта группа уже в значительной степени потеряла свой хулиганский и протестный характер, а её основные действующие лица от ярко «антисоциального» поведения двадцатых годов перешли к чисто светскому эпатажу и были не прочь попользоваться заслуженным реноме и успехом в парижском бомонде . Постепенно основные наработки стиля сюрреалистов и предшествовавших им дадаистов начали перемещаться в область дизайна , оформительства, коммерческой живописи и даже рекламы . С этой точки зрения «Меховой чайный прибор» — довольно мягкое и вполне дамское произведение сюрреализма, направленное скорее на развлечение сытой публики, чем на её оскорбление, как бывало всего десять лет назад, и получило своё вполне заслуженное одобрение. Пройдёт всего четыре года, и Сальвадор Дали подытожит эту тенденцию своим знаменитым «коммерческим» завоеванием Америки .

Шумный успех «предметов» Оппенгейм имел и ещё одну оборотную сторону — но уже для душевного состояния самой художницы. Тщетные попытки повторить успех и удержаться на гребне популярности обернулись для неё тяжёлой депрессией . В 1937 году она покинула Париж и снова переселилась в Базель , где поступила в художественный колледж, пытаясь усовершенствоваться в различных видах искусства. На это время она становится одним из членов базельской художественной « » и старается активно участвовать во всех акциях этой группы. В 1939 году Мерет Оппенгейм возвращается в Париж (очень не вовремя!) , где вместе с Леонор Фини и Максом Эрнстом участвует в выставке сюрреалистической мебели, представив на ней свой новый объект, полностью соответствующий своему названию: «Стол на птичьих ногах» .

В 1945 году Мерет Оппенгейм знакомится с Вольфгангом Ла Рошем, с которым в 1948 переезжает в Берн , год спустя они поженились. В Берне она арендует большую мастерскую и пытается планомерно и упорно работать. Впоследствии она вспоминала об этом периоде своей жизни как о тяжёлом и кропотливом:

«Я работала каждый день… Чаще всего ничего не получалось, хотя чувство скованности в руках почти прошло…»

Повторить свой успех 1936 года Мерет Оппенгейм так и не удалось, хотя ещё один момент славы ей предстояло пережить.

В 1959 году Андре Бретон предложил Оппенгейм воспроизвести для сюрреалистической выставки «E.R.O.S.» (проходившей в парижской галерее Даниэля Кордье) её сделанную пятью годами ранее композицию «Весенний праздник» ( 1954 ). Эта инсталляция представляла собой полностью обнажённую женщину, прямо на теле которой был накрыт ужин на шесть персон. Этот живой сюрреалистический «предмет» совершенно вписывался в концепцию выставки и эстетики сюрреализма, соединявшей в себе скандальный эпатаж , сексуальность и абсурд . Несмотря на то, что живая натурщица (модель), богато декорированная угощением, присутствовала на вернисаже только в первую ночь на 16 декабря 1959 года , а в следующие дни её заменили просто манекеном голой женщины, эта композиция имела широкий резонанс и была вписана в историю сюрреализма как одна из ярких страниц.

Выставка «E.R.O.S.» стала последним сюрреалистическим вернисажем в творческой биографии Мерет Оппенгейм. В последующие годы художница продолжала активно работать и выставляться, но уже совершенно отдельно от групп или течений. В частности, она неоднократно выступала как театральный художник-постановщик . В 1967 году состоялась большая ретроспективная выставка её творчества в Стокгольмском Музее современного искусства.

В 1985 году , буквально за полгода до смерти, к ней пришло и запоздалое «академическое признание». Берлинская Академия искусств уже совсем ненадолго приняла Мерет Оппенгейм в свои члены.

Признание

В Швейцарии учреждена художественная премия имени Мерет Оппенгейм.

Литература

• Мировое искусство (иллюстрированная энциклопедия). Сюрреализм. — М. : «Оникс», 2006.
• // Третьяковская галерея : журнал. — 2022. — # 1 (74).
• Caws M. A. Surrealism and women. — Camb. : MIT Press, 1991.
• Meyer-Thoss Chr. Meret Oppenheim: book of ideas; early drawings and sketches for fashions, jewelry, and designs. — Bern: Gachnang & Springer, 1996.
• Corgnati M. Meret Oppenheim. — Milano: Skira, 1998.
• Meret Oppenheim: Arbeiten von 1930—1985. — Hamburg; Madrid: Levy, 2000.
• Meret Oppenheim: Retrospektive. — Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006.

Примечания

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме
• от 12 февраля 2018 на Wayback Machine
• от 22 февраля 2017 на Wayback Machine
• от 22 октября 2014 на Wayback Machine , Журнал «Третьяковская галерея», Специальный выпуск. ШВЕЙЦАРИЯ — РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР