Модернизм (значения)
- 1 year ago
- 0
- 0
Модерни́зм ( итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — это направление в искусстве, характеризуемое отрицанием предшественников, разрушением устоявшихся представлений, традиционных идей, форм, жанров и поиском новых способов восприятия и отражения действительности. Под модернизмом также понимают изменения в литературе , архитектуре и искусстве в конце XIX — начале XX века, направленные на разрыв с предшествующими художественными традициями, стремление к новому, условность стиля, поиск и обновление художественных форм .
Модернизм — условное обозначение тенденций развития искусства, течений и школ, деятельности отдельных мастеров, стремящихся к обновлению художественного языка. В представлении модернистов авангард представляет собой пройденный этап и даже своеобразную новую классику, которую следует, как и старую классику, развивать, а не опровергать. Авангардизм кратковременен, он проявляется лишь в переломные моменты истории; модернизм перманентен, он отражает постоянное стремление к совершенствованию художественной формы .
Понятие модернизма в искусстве некоторые исследователи иллюстрируют при помощи такого направления, как авангард. Российский философ В. П. Руднев следующим образом разъяснял различия понятий «модернизм» и «авангард»: «Авангард невозможен без скандала, эпатажа… Модернизм рождает новое исключительно в сфере художественной формы, в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики… Для модернистов характерна серьезная, углубленная работа над формой, не терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или скандальных акций, привлекающих внимание публики. Модернисты работают скромно, уединенно, в тишине своих мастерских, и их эксперименты рассчитаны на медленное, постепенное усвоение избранным, узким кругом знатоков…Типичный модернист и типичный авангардист представляли собой совершенно различные характерологические радикалы. Вот типичные модернисты: сухопарый длинный Джойс , изнеженный Пруст ; маленький, худой, как будто навек испуганный, Франц Кафка ; длинные, худые Шостакович и Прокофьев ; сухой маленький Игорь Стравинский . Все это шизоиды-аутисты, замкнутые в своем эстетическом мире. Невозможно их представить на площади или на эстраде эпатирующими публику… А вот авангардисты. Агрессивный, с громовым голосом, атлет Маяковский , так же атлетически сложенный, „съевший собаку“ на различного рода скандалах Луис Бунюэль ; самовлюбленный до паранойи и при этом рассчитывающий каждый свой шаг Сальвадор Дали » .
Лебедев В. Ю. и Прилуцкий А. М. дают следующую характеристику основных отличий модернизма и авангарда, хотя и пересекающуюся с вышеприведенными, но несколько отличающуюся от них . Кроме явной хронологической неодновременности (авангард — атрибут XX в., появляется он не ранее конца XIX в., то есть позже модернизма), они имеют следующие основные принципиальные отличия.
Важно обратить внимание на различие двух терминов — «модернизм» и «модерн», близких по звучанию в русском языке. « Модерн » обозначает период развития искусства конца XIX — начала XX века в стилевых течениях ар нуво , югендстиль , сецессион и других, затронувших главным образом архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Характерные проявления эстетики модерна связаны с использованием асимметричных изогнутых линий и стилизованных растительных форм. «Модернизм» — широкое понятие, явление, отражающее многочисленные течения, тенденции и направления в культуре первой трети XX века, ориентированные на преодоление устоявшейся художественной традиции в целом и стремление к обновлению идей, форм, жанров и ценностей.
Термин «модернизм», как и понятие « постмодернизм », вопреки ожидаемому, родился не в ареале европейской культуры, а в латиноамериканской литературе. Его придумал никарагуанский поэт Рубен Дарио в 1890 году дабы противопоставить национальный модернизм (исп. modernismo) европейской испаноязычной традиции. Только позднее, в ХХ столетии понятие «модернизм» стали употреблять в странах Западной Европы. Немецкий философ франкфуртской школы Т.Адорно отмечал в качестве основной тенденции развития искусства XX века «атомизацию: стремление к автономности и структурности формы, поиски её конструктивной основы».
Тем не менее, и в модернизме существуют свои крайности. Девизом типично модернистского нигилизма можно считать фразу архитектора Ле Корбюзье : «Должно все начать с нуля» (франц. «Il faut tout recommencer à zéro»). Новизна была для модернистов чем-то вроде религии. Новое требовалось любой ценой. Отсюда понятие хронофагии (греч. chronos — «время» и phagomai — «буду есть») — пожирания времени, неспособность пребывания в настоящем. Модернист подобен Кроносу (Хроносу), пожирающему своих детей. Время без прошлого (исторического мышления) и настоящего отражает беспокойство и торопливость современного человека. Выдающийся немецкий философ-романтик Ф. фон Баадер называл такое «срединное» время «ускользающим» (нем. Scheinzeit). Г. Зедльмайр в статье «Утрата середины» (1948) писал, что потеря настоящего (актуального) между прошлым и будущим приводит к крайностям пассеизма, одной из разновидностей которого по его мнению является классицизм, или футуризма, ведущего к нигилизму и атеизму.
Модернизм был основным направлением в западноевропейской культуре XX века, проявив себя в различных видах искусств. Во второй половине XX века он был скорректирован, подвергнут последовательной критике и вытеснен другими художественными концепциями. В частности — идеологией и философией постмодернизма .
Модернизм — совокупность художественных течений в искусстве второй половины XIX — середины XX столетия.
Термин охватывает такие направления искусства, как фовизм , кубизм , футуризм , импрессионизм , экспрессионизм , конструктивизм и др. Наиболее значительными модернистскими течениями были импрессионизм , экспрессионизм, нео - и постимпрессионизм , фовизм, кубизм, футуризм. Абстрактное искусство , дадаизм , сюрреализм принято относить к авангарду .
Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже « Салона отверженных », куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона. В некоторых случаях датой начала нового искусства определяют 1855, когда Гюстав Курбе представил картину Мастерская художника" или 1784, когда Жак-Луи Давид завершил работу над Клятвой Горациев . Широко распространено мнение, что основные идеи и принципы современного искусства складываются ещё в XVII веке , на заре искусства Нового времени.
В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. В первой половине XX века развитие модернизма в архитектуре и дизайне было связано с возникновением школы Баухаус , распространением идей функционализма , конструктивизма , Нового ви́дения .
В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим, историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания ( англ. Stream of consciousness ), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения .
Главными предтечами модернизма были: Достоевский (1821—81) ( Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880)); Уитмен (1819—92) ( Листья травы ) (1855—91); Бодлер (1821—67) ( Цветы зла ), А. Рембо (1854—91) ( Озарения , 1874); Стриндберг (1849—1912), особенно его поздние пьесы.
Философами, повлиявшими на писателей-модернистов, были Фридрих Ницше , Анри Бергсон , Уильям Джеймс , и другие. Сильное влияние оказал также Зигмунд Фрейд и Карл Юнг [ источник не указан 3076 дней ] .
Модернизм покончил со старым стилем в первые три десятилетия XX века и радикально пересмотрел возможные литературные формы. Главные литераторы этого периода:
Выражение «модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин всё же шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временно́м промежутке с конца 1900-х, начала 1920-х годов и по 1970-е — 1980-е годы (в Европе ), когда в архитектуре возникли новые тенденции. Появление модернизма связывают с социальными изменениями в социальной среде того времени. Он отразил настроения, взгляды и вкусы людей, которые в XIX веке совершили настоящий промышленный переворот. Этими людьми были банкиры , промышленники и купцы , именно для них и была создана данная культура. В обиходе модернизм получил название «стиль миллионеров» .
В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины « modern architecture », « modern movement » или же « modern », употребляемые в том же контексте. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура»; или же как название стиля (в англоязычной литературе — « modern »).
Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 1920—1930-х годов, конструктивизм и рационализм в 1920-х годах России, движение « баухаус » в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль , брутализм , органическая архитектура . Таким образом, каждое из этих явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт , Вальтер Гропиус , Рихард Нойтра , Людвиг Мис ван Дер Роэ , Ле Корбюзье , Алвар Аалто , Оскар Нимейер , а также некоторые другие.
Противниками модернизма были Максим Горький и Михаил Лифшиц .
Главной проблемой стали не изображаемые предметы, а сам способ создания этих изображений (то есть не «что», а «как»). Задача художника — не добиваться сходства с реальностью, а привлечь взгляд организованными каким-то определённым образом линиями и пятнами. Так, Василий Кандинский открыл в схематизме силу вызывать некие свободные ассоциации; Поль Синьяк превратил все видимое в настоящую сеть из мириад световых точек; у знаменитого Поля Гогена формы стали переходящими сочетаниями цветовых пятен, которые способны перенести зрителя из индустриальных метрополий к самому истоку цивилизации; у Густава Климта образы начали растворяться в декоративном великолепии .
Для улучшения этой статьи
желательно
:
|