Полное наименование —
Московский академический Музыкальный театр имени Народных артистов Союза Советских Социалистических Республик Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко
.
Содержание
История
Предыстория
Режиссёры Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко сотрудничали с артистами
Большого театра
в оперных и балетных постановках с 30 декабря 1918 г. В 1919 году начались регулярные занятия Оперной студии Большого театра под руководством Станиславского. Сотрудничество Немировича-Данченко с Большим театром не увенчалось успехом, и в том же году он организовал собственную Музыкальную студию при Московском художественном театре
.
В это же время начал свой путь в оперной труппе молодой певец
Анатолий Орфёнов
, а одним из ведущих театральных педагогов по вокалу стал
Леонид Собинов
. Как при жизни Станиславского, так и после его смерти в 1938 году, когда Оперную студию возглавил
Всеволод Мейерхольд
, основанные им и Немировичем-Данченко театры считались более демократичными, чем бывшие императорские сцены, и потому пользовались популярностью среди московской
интеллигенции
, студентов, театральных деятелей нового поколения
. Журналист В. В. Яковлев писал о студии Станиславского в газете «Красная панорама»:
Одним из необычных условий восприятия было отсутствие
рампы
. Свежесть и простота игры, внешний облик молодых сил, молодое и искреннее увлечение, тщательность сценической подготовки — все это вызвало у слушателей самое живое сочувствие. И несмотря на то, что не было оркестра, что не всем участвующим удавалось до конца выдержать передаваемый образ, казалось, что иное претворение данной оперы и невозможно
.
Образованный в 1941 году театр под руководством Владимира Немировича-Данченко стал «лабораторией» по созданию новых опер, балетов, работе с современными композиторами. Свои сочинения для постановок передавали
Дмитрий Кабалевский
и
Тихон Хренников
. После смерти Немировича-Данченко в 1943-м главным режиссёром стал Павел Марков
.
Для балетной труппы важной вехой стали периоды с 1941 по 1960 и с 1963 по 1970 годы, когда пост главного балетмейстера театра занимал Владимир Бурмейстер. Ему принадлежат оригинальные постановки «
Эсмеральды
»
Цезаря Пуни
, «
Лебединого озера
» Петра Чайковского, «Штраусианы» на музыку
Иоганна Штрауса
, «
Виндзорских насмешниц
» Виктора Оранского, «Жанны д’Арк» Николая Пейко, детского балета «Доктор Айболит» Ивана Морозова. «Снегурочка» на музыку Чайковского была поставлена Бурмейстером по заказу Лондонского фестивального балета. В этот период на сцене театра танцевали
Виолетта Бовт
,
Элеонора Власова
,
Софья Виноградова
, Александр Соболь,
Алексей Чичинадзе
, тогда же начал свою карьеру молодой
Марис Лиепа
.
Летом 1980 года спектакли театра были включены в культурную программу
Московской Олимпиады
. В это же время всё больше постановок мировой оперной классики начало ставиться на языке оригинала, а не в русских переводах
. Главным новатором в жизни театра стал
Евгений Колобов
, занявший в 1987 году пост главного дирижёра. Ему принадлежат авторская редакция «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского и постановка малоизвестной оперы
Винченцо Беллини
«
Пират
». Пытаясь заново поставить традиционную для театра оперу «Евгений Онегин», Колобов привлёк к работе молодых артистов, что привело к конфликту с руководством и старым актёрским составом. Несмотря на общественную кампанию в защиту дирижёра, в 1989-м ему пришлось покинуть коллектив
.
Постсоветское время
С 1991 года главным режиссёром театра стал
Александр Титель
. Ему пришлось практически заново собирать оперную труппу
С июня 1991 Максимов Валерий Русланович принят в Музыкальный театр на должность главного хормейстера. Ему прилось тоже полностью комплектовать хоровой коллектив театра. Первыми постановками Тителя в обновлённом театре стали «
Руслан и Людмила
»
Михаила Глинки
, вызвавшая противоречивые отзывы критиков, «
Эрнани
» Джузеппе Верди и «Богема» Джакомо Пуччини, отмеченные премией «
Золотая маска
». Наиболее известными спектаклями рубежа
1990-х
—
2000-х стали
«Кармен» Жоржа Бизе, «
Обручение в монастыре
» Сергея Прокофьева, «
Летучая мышь
» Иоганна Штрауса, «
Золотой петушок
» Николая Римского-Корсакова
.
С 1997 года Московский музыкальный театр в сотрудничестве с Большим театром организовал фестиваль современного танца DanceInversion, ставший ежегодным
.
Зрительный зал театра, 2008 год
Современность
В 2000-е годы здание театра дважды горело. Первый раз возгорание произошло в июне 2003-го: сгорела часть крыши пристройки, при этом огонь не затронул сцену и зрительный зал. В мае 2005 года театр пострадал от более серьёзного пожара: сгорели сцена, помещение зрительного зала, частично обрушились кровля и стены, понадобилась масштабная
реконструкция
. Основная сцена была открыта ко
Дню города
в сентябре 2006-го. Кроме того, были оборудованы репетиционные залы балета, склады костюмов и декораций, хоровой класс, гримёрки для артистов и подземная автостоянка. Общая площадь театра составила около 40 тысяч м², что почти втрое больше, чем до реконструкции
.
С 2016 года директором театра стал Антон Гетьман, сменивший на этом посту Ару Карапетяна. Художественным руководителем балетного направления стал французский танцовщик
Лоран Илер
. Тогда же на малой сцене впервые прошёл фестиваль «Точка пересечения», направленный на открытие новых имён в балете из стран Европы,
Азии
, Америки и
Африки
и создание оригинальных танцевальных постановок
. В 2017-м стартовал проект «Генеральная репетиция», знакомящий молодёжную аудиторию с современным балетом
.
В феврале 2022 года из-за
вторжения России на Украину
Лоран Илер оставил свой пост и экстренно покинул Россию до истечения контракта. В марте 2022 года новым художественным руководителем балетной труппы стал 24-летний артист и хореограф
Максим Севагин
.
В ноябре 2023 в фойе подготовлена выставка, на которой можно увидеть всех хормейстеров с момента образования театра.
2014 — «Исправившийся пьяница» (постановка Анатолия Ледуховского) и «Китаянки» (постановка Георгия Исаакяна), одноактные оперы К. В. Глюка (музыкальный руководитель и дирижёр — Пётр Айду)
2014 — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта (постановка Александра Тителя, дирижёр Уильям Лейси)
2016 — «Сказание об Орфее» Альфредо Казелла и «Ариадна» Богуслава Мартину (постановка Екатерины Васильевой, дирижёр Мария Максимчук)
2016 — «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева (постановка Александра Тителя, дирижёр Александр Лазарев)
2016 — «Пиковая дама» Петра Чайковского (постановка Александра Тителя, дирижёр Александр Лазарев)
2017 — «Царь Эдип» Игоря Стравинского и «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока (постановка Римаса Туминаса, дирижёр Феликс Коробов)
2017 — «Метаморфозы любви» Александра Журбина, Мировая премьера (постановка Татьяны Миткалёвой, дирижёр Феликс Коробов)
2017 — «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева (возобновление постановки Александра Тителя и Людмилы Налётовой (2000 год), дирижёр Александр Лазарев)
2018 — «Енуфа» Леоша Яначека (постановка Александра Тителя, дирижёр Евгений Бражник, исполняется на русском языке)
2018 — «Триумф Времени и Бесчувствия» Георга Фридриха Генделя, российская премьера (постановки Константина Богомолова, дирижёр
Филипп Чижевский
)
2023 — «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова (постановка Дмитрия Белянушкина, дирижёр Ариф Дадашев)
Балетные постановки
1950 — «
» на музыку Цезаря Пуни, Рейгольда Глиэра, Сергея Василенко (хореография и постановка Владимира Бурмейстера)
2006 — «
Золушка
» Сергея Прокофьева (хореография и постановка Олега Виноградова)
2007 — «Чайка» на музыку Дмитрий Шостаковича, Эвелин Гленни, Петра Чайковского, Александра Скрябина (хореография и постановка Джона Ноймайера). Возобновление в 2018 г..
2008 — «
Каменный цветок
» Сергея Прокофьева (хореография и постановка Юрия Григоровича)
2013 — «
Баядерка
» Людвига Минкуса, хореография и постановка Натальи Макаровой (с использованием хореографии Мариуса Петипа, Вахтанга Чабукиани, Владимира Пономарёва, Николая Зубковского)
2014 — «
Манон
» на музыку Жюля Массне (хореография Кеннета Макмиллана)
2014 — «Татьяна» Леры Ауэрбах (хореография и постановка Джона Ноймайера совместно с труппой Гамбургского балета)
2015 — балеты Джерома Роббинса: «В ночи», «Другие танцы», «Концерт»
2015 — балеты Фредерика Аштона: «Рапсодия», «Вальс», «Маргарита и Арман»
2015 — «Расёмон. Вариации» Григория Варламова, мировая премьера (постановка Ирины Лычагиной)
2017 — «Сюита в белом» (хореография Сержа Лифаря, российская премьера), «Маленькая смерть» (хореография Иржи Килиана), «Вторая деталь» (хореография Уильяма Форсайта)
2017 — «
Серенада
» (хореография Джорджа Баланчина), «Ореол» (хореография Пола Тейлора, российская премьера), «Онис» (хореография Жака Гарнье, российская премьера), «Тюль» (хореография Александра Экмана, российская премьера)
2018 — «Призрачный бал» (хореография Дмитрия Брянцева), «Одинокий Джордж» (хореография Марко Гёке, российская премьера), «Минус 16» (хореография Охада Нахарина, российская премьера, лауреат театральной премии «
Золотая маска
» в номинации «Современный танец/Спектакль»
)
2018 — «Кончерто барокко» (хореография Джорджа Баланчина), «Восковые крылья» (хореография Иржи Килиана) (возобновление), «Пижамная вечеринка» (хореография Андрея Кайдановская, мировая премьера)
2019 — «Прогулка сумасшедшего» (хореография Йохана Ингера, российская премьера), «О сложная» (хореография Триши Браун, российская премьера), «Свадебка» (хореография Анжелена Прельжокажа, российская премьера)
2020 — «Вариации» на музыку Жоржа Бизе (хореография Владимира Бурмейстера, постановка Маргариты Дроздовой) (возобновление).
2021 — «Autodance» (хореография Шарон Эяль, российская премьера), «KAASH» (хореография Акрама Хана, российская премьера).
2021 — «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (постановка Константина Богомолова, хореография Максима Севагина).
2022 — «О природе» Алексея Наджарова (постановка Евгения Сангаджиева, хореография Владимира Варнавы; мировая премьера); «Нет никого справедливой смерти» (хореография Максима Севагина; мировая премьера).
2023 — «Зазеркалье» Василия Пешкова (хореография Константина Семёнова, мировая премьера).
2023 — «Ворга» Константина Чистякова (хореография Ксении Тернавской, мировая премьера), «Последний сеанс» Настасьи Хрущёвой (хореография Павла Глухова, мировая премьера), «Класс-концерт» на музыку Оффенбаха и Обера (хореография Максима Севагина, мировая премьера).
2023 — «Снежная королева» на музыку Петра Чайковского (хореография Максима Севагина, мировая премьера).
Ольга Свистунова.
(неопр.)
. //
ТАСС
(30 ноября 2016). Дата обращения: 3 июня 2018.
11 декабря 2016 года.
↑
(неопр.)
. //
Московский комсомолец
(28 апреля 2018). Дата обращения: 30 мая 2018.
11 июня 2018 года.
↑
.
(неопр.)
. // Официальный сайт театра. Дата обращения: 30 мая 2018. Архивировано из
20 июня 2018 года.
↑
(неопр.)
. // Российская цивилизация в пространстве, времени и мировом контексте. Дата обращения: 30 мая 2018.
19 мая 2018 года.
.
(неопр.)
. // Культура.РФ. Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
(неопр.)
. Национальный туристический портал. Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
(неопр.)
. РИА Новости (30 октября 2008). Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
↑
(неопр.)
. Moscow-Live (30 октября 2008). Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
(неопр.)
. Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Дата обращения: 30 мая 2018. Архивировано из
20 июня 2018 года.
Юрий Димитрин.
(неопр.)
. Личности Санкт-Петербурга. Дата обращения: 30 мая 2018.
25 мая 2018 года.
(неопр.)
. Аргументы и Факты (6 декабря 1990). Дата обращения: 30 мая 2018.
17 мая 2018 года.
(неопр.)
. СlassicalMusicnews.Ru (19 ноября 2007). Дата обращения: 30 мая 2018.
18 мая 2018 года.
(неопр.)
. Московский комсомолец (2 декабря 2015). Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
(неопр.)
. Lenta.Ru (27 мая 2005). Дата обращения: 30 мая 2018.
16 апреля 2021 года.
(неопр.)
(недоступная ссылка —
)
. Российская газета (28 мая 2005). Дата обращения: 30 мая 2018.
(неопр.)
. РИА Новости (2 сентября 2006). Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
Майя Крылова.
(неопр.)
. Музыкальные сезоны (18 февраля 2018). Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
(неопр.)
. ТАСС (24 ноября 2017). Дата обращения: 30 мая 2018.
18 мая 2018 года.
(неопр.)
.
ТАСС
. Дата обращения: 16 ноября 2020.
23 ноября 2020 года.
(рус.)
.
Газета.Ru
. Дата обращения: 24 марта 2022.
24 марта 2022 года.
(неопр.)
. Московский академический Музыкальный театр. Дата обращения: 6 августа 2017.
(недоступная ссылка)
(неопр.)
. Дата обращения: 17 апреля 2019.
25 апреля 2021 года.
(неопр.)
. Официальный сайт театра. Дата обращения: 30 мая 2018.
20 июня 2018 года.
(неопр.)
. Официальный сайт театра. Дата обращения: 30 мая 2018. Архивировано из
20 июня 2018 года.
Литература
Беляев В.
. —
М.
: Издательство Общества друзей оперной студии-театра им. К. С. Станиславского, 1928. — 58 с.
Орфёнов А.
. —
М.
: Издательство Фонда Ирины Архиповой, 2004. — 384 с. —
ISBN 5-901180-07-0
.
Михаил Жуков
(1939—1941, Студия-театр имени К. С. Станиславского)
Евгений Акулов
(1938—1941 — Государственный Музыкальный театр им. В. И. Немировича-Данченко, 1941—1949 — объединённый театр, с 1943 — вместе с
Самуилом Самосудом
)