Interested Article - Отдельнов, Павел Александрович

delana
  • 2020-05-06
  • 1

Павел Александрович Отде́льнов (род. 19 июня 1979 , Дзержинск , Нижегородская область ) — российский художник , создающий произведения в техниках живописи , графики , фотографии , видео , инсталляции и работающий с темами урбанистики , экологии , советской истории и исторической памяти .

Биография

Отдельнов родился в городе Дзержинске , крупнейшем центре советской химической промышленности. Предки художника в 1930-е годы работали на химических заводах города. Дзержинск с его индустриальной историей, а затем резким экономическим упадком и запустением в постсоветские годы стал одним из источником тем и образов для искусства Отдельнова .

По словам Отдельнова, он всегда мечтал быть художником и поэтому начал заниматься искусством ещё в детстве. После окончания изостудии и художественной школы в Дзержинске, Отдельнов поступил в Нижегородское художественное училище на специальность «преподаватель живописи», где обучался с 1994 по 1999 год у Павла Рыбакова. В 1999 году Отдельнов защитил дипломную работу — картину « Груз 200 », материалом для которой послужили встречи и беседы с участниками боевых действий в Афганистане и Чечне . По его словам, задачей было создать образ человека, сломленного войной и неспособного вернуться к мирной жизни .

С 1999 по 2005 год Отдельнов учился в МГАХИ им. Сурикова на факультете живописи у Павла Никонова и Юрия Шишкова . Обучение в мастерской строилось вокруг пластических задач (построение композиции, организация картинной плоскости , поиск цветовых отношений). В 2005 году Отдельнов защитил диплом серией картин на евангельские сюжеты . Дипломная работа была написана в традициях мастерской, в которой большое внимание уделялось пластическим проблемам: построению композиции, ритму, живописной плоскости, пространству. В работах, созданных в учебное время, заметно влияние советской живописи 1920-х и 1930-х годов .

С 2005 по 2007 годы Отдельнов обучался в аспирантуре МГАХИ им. Сурикова. С 2007 года вёл « Живой Журнал », который стал для него главным средством самообразования. В «Живом Журнале» Отдельнов публиковал заметки об искусстве и текущих выставках .

С 2013 по 2015 годы Отдельнов учился в Институте проблем современного искусства в Москве. В рамках учебной программы сделал работу I Shop therefore I Am («Я покупаю — следовательно я существую»), посвященную взаимопроникновению искусства и рынка и отсылающую к работе Барбары Крюгер .

Метод и стиль

Отдельнов получил академическое образование. Программа художественного училища была построена на изучении традиции советской реалистической живописи, большое внимание уделялось работе с натуры . В институтские годы и в ранних произведениях заметно влияние Павла Никонова , Николая Андронова и Андрея Васнецова . В это время Отдельнов работает преимущественно в технике живописи . В работах 2000-х годов он исследует формальные возможности живописи: свойства цвета и материала, соотношение масштабов, ищет необычные композиционные решения .

В 2009 — 2010 годах художественный язык Отдельнова постепенно изменяется: корпусная фактурная живопись становится более тонкой и гладкой, пространство углубляется, экспрессивный ритм цветовых полей, фактур и потеков заменяют мягкие цветовые переходы. Сам художник так прокомментирует это изменение: «Долгое время, пока я учился, считалось, что живопись это нечто самодостаточное: краска и ее движение по поверхности, её следы, которые художник оставляет, нагруженность холста — это все самоценно. Я думаю, что я от этого в какой-то мере отказался, хотя живопись для меня очень важна» .

В 2015 году художник начинает снимать видео работы, а с 2016 года выставлять фотографии .

Для Отдельнова медиум живописи связан с категорией времени . Свой принцип зрения он сравнивает с режим камеры time-lapse , который позволяет смотреть отстраненно и ухватывать изменения, происходящие в привычных пейзажах и в повседневной жизни :

Я часто задаюсь вопросом: возможно ли увидеть настоящее время? <...> Реальность ускользает от взгляда и мимикрирует под повседневное, обыденное, делается неразличимой. Мне представляется возможным ухватить настоящее, если смотреть на происходящее вокруг медленным взглядом, в режиме time-lapse. Тогда можно заметить, как меняются привычные ландшафты. Другой важный инструмент — мысленное создание временной дистанции, с которой новое превращается в руины. Картина создаёт такую дистанцию уже за счёт своей укоренённости в истории. Статичность картины — не что иное, как застывшая длительность. Павел Отдельнов

Отдельнову важно переосмыслить статус живописи, работать с ней не как с самодостаточным медиумом, но сделать её частью инсталляций. С середины 2010-х Отдельнов он делает масштабные художественные проекты-исследования («Промзона», «Звенящий след»), в которых живопись выступает как один из инструментов постижения прошлого наряду с видео, найденными объектами и документами.

Говоря о художественном языке Отдельнова, критики указывают на близость его манеры работам Герхарда Рихтера , фотографов Дюссельдорфской школы и художников Павла Никонова, Семёна Файбисовича , Михаила Рогинского и Эрика Булатова . Сам Отдельнов называет важными для себя художников русского лирического пейзажа XIX в. Алексея Саврасова и Исаака Левитана , а также Марио Сирони , Джорджо Моранди , Грегора Шнайдера , Джереми Деллера , Рейчел Уайтред , Сиприена Гайяра .

В поисках независимого выхода за пределы советского он скомбинировал темы памяти и социальной чувствительности с холодным панорамным видением, взятым у мастеров Дюссельдорфской школы (архитектура картин Отдельнова, их особая дистанция и некоторые цветовые соотношения генетически восходят к Андреасу Гурски ). Другой опорой его метода стала поздняя живопись шестидесятников, которые — как, например, Павел Никонов — выпутывались из жёсткости сурового стиля , перенасыщая холсты вспышками солнца. Повёрнутые в фотографической перспективе, пейзажи Отдельнова тонули в наплывах люминесцентного и сумеречного света. Легкие тени прописывались в один слой. Рихтер и Гурски стали для Отдельнова своеобразным антидотом позднесоветской живописи: без него слишком велик был риск остаться внутри марева, с которым по-разному работали и Рогинский, и Никонов, и Файбисович, и Обросов . Кроме того, немаловажно, что художники Дюссельдорфской школы предлагали иной, отличный от советского, способ работы с национальной травмой. Наряду с узнаваемой абстракцией постсоветских городских окраин эти элементы легли в основу работ Отдельнова начала и середины 2010-х . Максим Буров, Надя Плунгян

Ранние работы

Комбинат. Ретроспектива, 2007—2008

Павел Отдельнов. «Конструкция». 2008

В 2007 году вместе с Егором Плотниковым Отдельнов две недели на металлургических заводах Новокузнецка . Поездка была задумана как эксперимент, повторяющий опыт звводских командировок художников в 20 веке . Результатом творческой поездки и работы художников стал проект «Комбинат»: серия картин и литографий . Продюсером проекта выступил Гия Лордкипанидзе , куратором — Фёдор Никонов. Проект был показан в 2012 году в галерее « Эритаж », Москва .

Павел Никонов во вступительной статье к выставке отметил отличие подхода художников от подхода, принятого в советские годы: «…они не оставляют места героизму и энтузиазму 1930 — 1960-х годов, <…> исключают присутствие человека на холсте как главного героя. <…> вся громада индустрии: цеха, машины, гигантские фрагменты воспринимаются как некое исполинское кладбище доисторических монстров». Отдельнов сравнил архитектуру заводов и домн Новокузнецких металлургических комбинатов с античными руинами, «Для меня, как для человека постиндустриальной эпохи , доменные печи представляются, прежде всего эстетическими объектами. Тем более что над ними «поработало» время и превратило их почти в античные руины. Термы Каракаллы или римский форум кажутся мне менее впечатляющими. Заброшенный мартеновский цех и другие оставленные устаревшие производства продолжают жить какой-то иной, странной жизнью» .

Картины Отдельнова «Демонтаж». 2008, «Домна. Ночь». 2008, «Завод. Лето». 2008, «Прокат». 2008 из проекта «Комбинат» были приобретены компанией Евраз и переданы в собрание Научно-технического музея имени Ивана Бардина в Новокузнецке .

Земля. Небо, 2009

В 2009 году Отдельнов пишет серию из пяти абстрактных пейзажей, в которых соединяет лирическую интонацию русского пейзажа XIX в. с приемами абстрактного экспрессионизма . В своих заметках в Живом Журнале, Отдельнов называет искусство Алексея Саврасова и Марка Ротко главными источниками для серии «Земля. Небо». Три из пяти пейзажей были экспонированы на выставке «Санаторий искусств» в Государственной Третьяковской галерее в 2010 году. Здесь Отдельнов впервые показал живопись как часть инсталляции. Поместив работы в специально выстроенном закрытом помещении с чёрными стенами, художник предлагал зрителю войти внутрь и почувствовать себя окружённым хорошо знакомым среднерусским пейзажем .

Google-пейзажи и городские окраины

В это же время Отдельнов начинает работать с изображениями, найденными в Google-картах или сделанных со спутника ( Highway , 2009; Highway II , 2010; серия Color Fields , 2010). Его интересует возможность отстраненно смотреть на пейзажи: экран монитора служит фильтром, создающим дистанцию между художником и пейзажем. Одним из эстетических импульсов, вдохновлявшим художника в это время, был фильм « Койяанискаци » Годфри Реджио с музыкой американского композитора минималиста Филипа Гласса .

В 2010-х годах Отдельнов жил в подмосковных Химках и каждый день ездил в мастерскую в центр Москвы . По дороге он наблюдал из окна автобуса за пейзажами московских окраин, а по выходным гулял по спальным районам и по большой свалке, расположенной вблизи его дома. Результатом этих наблюдений стали серии «Метро» (2010), «В движении» (2010), картина «Пустыня» (2010), в которых художник впервые обратился к важным для его последующего творчества образам городских окраин, свалок и пустырей .

Городские окраины и не-места

Неоновый пейзаж, 2012

Осенью 2012 года состоялась первая персональная выставка Отдельнова в Москве: художник представил серию картин «Неоновый пейзаж» в столичной галерее «Агентство ArtRu». Работы были выполнены маслом на холсте и дереве и посвящены природе света . Местом действия полотен выступили терминалы, переходы и взлётные полосы аэродромов , станции метро и ночные автострады — пространства, выполняющие служебную роль при быстром перемещении, а главным героем — искусственный свет, сливающийся в линии, направляющие движение человека в городском пространстве .

Внутреннее Дегунино, 2014

Павел Отдельнов. «Ковчег». 2014

В 2013 году Отдельнов начал работу над серией, вдохновлённой творческим исследованием Западного Дегунина — расположенного возле МКАД района Москвы, преимущественно состоящего из промышленных зон и панельных домов серии П-44 . Его авторская интерпретация архитектуры спальных районов с единичными индустриальными объектами в бесконечном заснеженном пространстве вызвала интерес куратора IV Московской биеннале молодого искусства «Время мечтать» (англ.) ( , который представил картины из неоконченной серии в основной программе выставки в июне 2014 года , где те были высоко оценены художественными критиками и культурными обозревателями .

Павел Отдельнов, чей художественный язык также находится на пересечении фотографической и живописной эстетик (сам он признает влияние как современного фотографа Андреаса Гурски , так и «русского поп-артиста», живописца Михаила Рогинского ), тоже исследует архитектуру, которой суждено стать монументами следующей, постиндустриальной эпохи, не оставившей после себя дворцов и соборов.
Его живопись посвящена памятникам не производства, но потребления и коммуникаций: Павел Отдельнов пишет торговые центры на окраинах, заправочные станции и автострады. Впрочем, красота, которую художник находит в этих объектах, совсем недавно отметивших собой наше жизненное пространство, далека от поп-артной иронической апологии броской эфемерности настоящего момента. Его полотна <...> кажутся не столько знаками настоящего времени, сколько монументами минувшей эпохи. Фабрики без рабочих, торговые центры без покупателей, дороги без машин выглядят руинами современности – но и ничейными землями, открытыми для исследования, покорения, обживания. Ирина Кулик ,

В октябре 2014 года Отдельнов представил законченную серию на персональной выставке «Внутреннее Дегунино» в Московском музее современного искусства . «Внутреннее Дегунино» вошло в список главных арт-проектов 2014 года, составленный редакцией AroundArt, заняло 3-е место в читательском голосовании за лучшую выставку, а в 2015 году было номинировано на « Премию Кандинского » в категории «Проект года» .

Павел Отдельнов пишет на холсте маслом то, мимо чего все привыкли проходить или проезжать как можно быстрее, то есть промзоны, трубы ТЭЦ и прочие унылые приметы российского ландшафта. Художник скорее интересуется не формой, а пространством. Он вглядывается в привычный пейзаж, очищает его от всего лишнего, то есть людей и машин, превращая эстакаду , уходящую вдаль, в объект, затерянный где-то в холодном космосе. Александра Шестакова

Репродукция картины «Ковчег» из проекта «Внутреннее Дегунино» в 2014 году была использована в оформлении обложки одноимённого альбома нижегородской музыкальной группы KernHerbst , в которой играет брат художника — Леонид Отдельнов .

ТЦ, 2015

Павел Отдельнов. «ТЦ. Glitch». 2015. Инсталляция

В 2015 году Отдельнов представил проект «ТЦ» (сокр. от торговый центр ), посвящённый торговым центрам , выросшим в спальных районах города в благополучные нулевые годы. Художник изобразил яркие коробки торговых центров, окружённые ветхими панельными домами , в виде « глитчей » — графических артефактов, вызванных программным сбоем. Для выставки «Блок пространства отдан разуму» в новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре Отдельнов расширил проект тотальной инсталляцией, в которой «глитч» был материализован при помощи блоков LEGO .

Кроме того, в рамках программы «Расширение пространства. Художественные практики в городской среде», организованной фондом V-A-C в поддержку творческого изучения характерных для современной Москвы явлений и феноменов, была представлена трёхмерная визуализация «глитча» как возможного объекта паблик-арта : расположенной вблизи автомобильной дороги конструкции из ярких композитных блоков, за счёт эффекта параллакса выглядящая монолитной с одного ракурса и распадающаяся на составные части при смене точки обзора .

В ноябре 2016 года на выставке «ТЦ. Время цветных сараев», проходившей в рамках программы '«Не-места» центра Department of Research Arts в казанском центре современной культуры «Смена», Отдельнов помимо серии картин представил творческий проект I shop therefore I am ( англ. Я покупаю, следовательно, я существую ), посвящённый системе товарно-денежных отношений . В рамках проекта художник оформил банковскую карту с репродукцией собственной картины, использовал её для получения гонораров за работу и расплачивался ею на протяжении нескольких месяцев, отслеживая весь процесс .

Пустотные урбанистично-индустриальные ландшафты спальных окраин, знакомые по предыдущей серии художника «Внутреннее Дегунино» и ставшие своеобразной визитной карточкой Отдельнова, в новых работах перебиваются пестрыми пикселями . <...> Пейзажи Отдельнова с их знакомой каждому горожанину фактурой, приглашают зрителя внутрь, в глубину слякотных равнин, среди которых высятся массивы панельных высоток и линии электропередач. Но эта мнимая глубина в холодно-серых тонах тут и там дробится, рассыпается на красочные пиксели, говорящие, что вся видимая реальность иллюзорна. Мы не в Дегунино, мы лишь смотрим «репортаж» оттуда. Константин Зацепин

Русское нигде, 2020—2021

Павел Отдельнов. «ГСК». 2020

Проект «Русское нигде» стал продолжением темы «не-мест», начатой Отдельновым в проектах «Внутреннее Дегунино». 2014 и «ТЦ». 2015. Выставки проекта прошли в 2020 г. в рамках ярмарки “Cosmoscow”, затем в 2021 г. в галерее « Триумф » и в Арт-галерее Ельцин-центра (Екатеринбург). В этом проекте Отдельнов довёл до предела приём остранения: серия работ была создана на основе машинных съемок Яндекс-панорам и Google Street View . Он намеренно выбирал самые банальные и типичные места, которые можно увидеть почти в любом уголке страны.

Павел Отдельнов отдает себе отчет в невозможности непосредственной передачи реальности и применяет разную оптику — машинного и коллективного людского интеллекта. Это позволяет его отнести к постконцептуальной традиции. Обращаясь к выключенным из постоянного обращения и обитания ландшафтам, художник утверждает их существование и предлагает определять их через отрицание: эти места есть, но описать и идентифицировать их, даже имея точное изображение, не представляется возможным. Это «нигде», на самом деле, оказывается везде и возникает из пустоты, которая в действительности является главным героем работ Отдельнова. Марина Бобылева

Рядом с пейзажами Отдельнов поместил объемные светящиеся красные вывески, подобные тем, что используются над входами в магазины. Тексты для вывесок он взял из комментариев в соцсетях , в пабликах «Эстетика ебеней», «Берёзка», «Русская смерть» и других в социальной сети ВКонтакте .

Проекты-исследования

Промзона, 2015—2020

Выставка Павла Отдельнова «Промзона». Раздел «Музей». Московский музей современного искусства, 2019 год

С 2015 по 2020 год Отдельнов работал над проектом «Промзона». В течение этих лет прошло несколько выставок в рамках проекта: «Доска почёта», 2015 (Ставропольский краевой музей изобразительных искусств), «Территория накопленного ущерба», 2016 (галерея « Беляево », Москва), «Белое море. Чёрная дыра», 2016 (ГЦСИ « Арсенал », Нижний Новгород), «Руины», 2017 (галерея « Виктория », Самара), «Доска почёта», 2017 (экспозиция основного проекта IV Уральской индустриальной биеннале, Екатеринбург), «Химзавод», 2018, (галерея Futuro , Нижний Новгород), «Заводские анекдоты», 2018 (Творческий индустриальный кластер «Октава», Тула). В 2019 г. прошла масштабная выставка проекта в Московском музее современного искусства на Петровке . В 2017 году в рамках церемонии вручения премии имени Сергея Курёхина Отдельнов был отмечен специальным призом Французского института в Санкт-Петербурге за этот проект и получил 3-месячную поездку в (фр.) ( в Париже. В 2020 г. проект был отмечен премией « Инновация ». В 2021 году «Промзона» оказалась в числе трёх финалистов премии Кандинского . В 2022 году проект был показан в Художественном музее Уппсалы, (Швеция). .

Основой для проекта стала семейная история художника. Три поколения его предков работали на химических предприятиях города Дзержинска. Таким образом семейная история оказалась тесно связанной с историей этих заводов. В ходе работы Отдельнов изучал архивные материалы и местные газеты советского периода, общался с краеведами и экологами , исследовал территорию промзон, а также территорию бывшего Ворошиловского посёлка. Задействуя различные медиа — живопись , фотографию , видео , инсталляцию , текст и реди-мейд — он предложил взглянуть на ушедшую эпоху в её историческом и персональном измерении. Выставку дополнили написанные на стенах фрагменты опубликованных воспоминаний рабочих и инженеров Дзержинских заводов, а также фрагменты из книги «Без противогаза не входить!», написанной отцом художника Александром Отдельновым .

Павел Отдельнов. «56.2354828/43.5809789». 2016

В проект вошли картины, изображающие руины заводов Восточной промзоны города Дзержинска и изображения объектов накопленного экологического ущерба, написанные по спутниковым снимкам , серия «Доска почёта» — творческое освоение фотохроники советского времени, взятой из подшивки газет «Дзержинец», «Голос рабочего» и «За доблестный труд», фотографии, документальный фильм об окрестностях Дзержинска и три объекта — фрагмент шлама из шламоотстойника и использованные в химическом производстве графитовые стержни, которые местные жители, несмотря на токсичность , применяли для отопления домов до конца 1990-х годов, и кирпичи недостроенного ДК «Рулон», которые под воздействием ветра и агрессивной окружающей среды приобрели округлую форму .

По словам критика Владимира Дудченко, метод автора с сродни экспедиции, «раскрывающей Урук в Междуречье». Он же назвал «Дзержинск Отдельнова» «руиной модернизма как такового» и «утраченным параллельным вариантом будущего».

Дзержинск Отдельнова это не просто эстетически оправданная руина, которую можно меланхолически созерцать, это утраченный параллельный вариант будущего. Отсюда модернистские острые углы в композиции, (см. Родченко ). Отсюда всматривание в абстрактные пятна отслаивающейся краски и переплетений проводов. Руина модернизма как такового — с его масштабом, величием, оптимизмом и абсолютной бесчеловечностью. <...> Павел Отдельнов, изучающий модернизм по его практическим следам — сродни экспедиции, раскапывающей Урук в Междуречье. Желания вернуться в те мифические времена не возникает, но щемящее переживание присутствия призраков — в полный рост. Владимир Дудченко

Искусствовед Надя Плунгян и Максим Буров противопоставили интонацию выставки постмодернистской речи от прохладного тона Владимира Сорокина , за которым скрыта социальная злость, до Светланы Алексиевич , чьи герои выплёскивают свои боль и ужас на читателя.

Работая с форматами документальной выставки и постмодернистской выставки-аттракциона, «Промзона» не является ни тем, ни другим. Это не выставка-исследование, а, скорее, выставка-погружение, которую с постмодернизмом разделяет отказ от самообъективации и наслаждения (чужой) травмой. <...> Материал «Промзоны» — мрачноватая обыденность позднесоветского социального фона. В ней <...> пространство грусти важнее политического послания или правды документа. <...> Спокойная интонация художника во многом противостоит и постмодернистской речи — от прохладного тона Владимира Сорокина, за которым скрыта социальная злость, до Светланы Алексиевич, чьи герои выплескивают свои боль и ужас на читателя. Отдельнову неинтересны ни субверсия, ни гиперреализм, он равно далек от Файбисовича и Кабакова . Нередко можно слышать, что источник этой разницы — обезличенность «плохого», «недостаточного» художественного языка 2010-х. Однако суть в другом: 2010-е не взволнованы советским. Они готовы осмыслить травму, но не отождествиться с ней. Не отдаляя от нас голоса свидетелей XX века (бабушки, отца, бывшего военнопленного Клауса Фритцше ), Отдельнов разбирается в том, как они соотносятся с современностью. Задача художника — не остаться в прошлом, поймать момент, в котором советский опыт остается опытом его семьи, но уже не распространяется на него самого. Максим Буров, Надя Плунгян

Психозойская эра, 2018

Павел Отдельнов. «Психозойская эра». 2018

В 2018 году параллельно с работой над «Промзоной» Отдельнов развивал экологическую тему в фильме и инсталляции под общим названием «Психозойская эра», посвященную российским резервуарам для утилизации производственных отходов, их влиянию на окружающую среду и жизнедеятельность людей .

Говённое море, 2019—2020

В 2019 году в проекте «Говённое море» Отдельнов вновь обратился к проблемам окружающей среды. Отдельнов посвятил проект проблеме утилизации мусора. Художник вместе со своим бытовым мусором выбрасывал GPS-маячки , с помощью которых он проследил путь мусора от контейнеров до мусоросортировочных заводов и полигонов бытовых отходов. Отдельнов отправился в путь вслед за маячками и посетил полигоны ТБО в Московской и Владимирской области , а также мусоростортировочные заводы. Результатом этого исследования стал фильм «Мусорное путешествие» 2019, картины «ТКО Александров» 2019, « ТКО Тимохово » 2019, а также «ТКО». 2020. Проект впервые был показан осенью 2019 года на VIII Московской международной биеннале современного искусства .

Другой частью авторского исследования стала его работа на одном из мусоросортировочных заводов Москвы. Этому опыту Отдельнов посвятил картину «Сортировка» 2020. Свои наблюдения и разговоры с рабочими он зафиксировал в «Дневнике сортировщика» .

Звенящий след, 2021

Здание бывшего общежития Лаборатории «Б»

Осенью 2021 года по приглашению команды Уральской биеннале Отдельнов создал проект, посвященный истории атомной промышленности на Южном Урале . Проект экспонировался в бывшем общежитии секретной Лаборатории «Б» в поселке Сокол Челябинской области . В советской время лаборатория занимались вопросами радиобиологии , но на протяжении нескольких десятилетий здание общежития пустовало и ветшало. Отдельнов выстроил экспозицию как музей, альтернативный краеведческому . Его экспонаты, помимо написанных для выставки картин – найденные документы и свидетельства, которые вызвали лично у художника сильные переживания. Каждый из 21 зала выставки рассказывает о разных эпизодах истории атомной промышленности: об изобретении атомной бомбы , взрыве 1957 года на предприятии Маяк и ликвидаторах последствий катастрофы, о челябинском радиоактивном следе и погибших деревнях, о секретном языке атомщиков и повседневной жизни закрытых городов, об отравленной речке Тече , в которую на в 1949—1952 году были выброшены тяжелые радиоактивные отходы, а жившие на ее берегах люди продолжали использовать воду. Проект имел большой успех среди зрителей и критиков и был признан одним из лучших на биеннале. Несмотря на удаленное расположение, его посетило очень много людей из разных городов России, а по завершении Биеннале было принято решение оставить выставку в Соколе навсегда. С 2022 года экспозиция стала постоянной .

Павел Отдельнов. «Переселенцы». 2021. Инсталляция

Рассказ о ВУРСе (Восточно-Уральском радиоактивном следе) у человека, выросшего в Дзержинске, звучит по-особенному, как глубоко личная драма, хотя в драматургию грамотно вплетены большие общечеловеческие сюжеты — травма тоталитаризма , крах научно-технической и многих других утопий , колонизация народов и природы, критика милитаризма , экологическое беспокойство. И отталкиваясь от картины, картины-руины, картины после живописи, писанной по фотографии и почти выцветшей, так что она порой совсем сливается с фоном облупившейся штукатурки, на котором выставлена, поскольку картина эта не довлеет самой себе и не ограничивается пределами холста, живописец, преодолевший академическую школу, разворачивает полотно в мультимедийную — с текстами, реди-мейдами , энвайронментами , светом, звуком и даже, кажется, запахом — инсталляцию. Анна Толстова

Избранные выставки и коллекции

Персональные выставки

  • 1999 — Павел Отдельнов. Живопись , Домик Петра I , Нижний Новгород
  • 2001 — Russia in Italia , Альбарелла, Венето , Италия
  • 2005 — Холст. Время. Пространство , Торгово-промышленная палата, Дзержинск
  • 2006 — Дорога домой , Центральный выставочный зал Нижегородского государственного выставочного комплекса, Нижний Новгород
  • 2010—2012 — выставки в рамках перекрёстного года России и Испании (Культурный центр Quinta del Berro, Мадрид; Дом-музей Мигеля де Сервантеса, Алькала-де-Энарес ; культурный центр «Николас Сальмерон», Мадрид ; выставочный зал имени Хуаны Франсэ, Мадрид ; Каса-де-лос-Пикос, Сеговия )
  • 2012 — Неоновый пейзаж , галерея «Агентство ArtRu», Москва
  • 2012 — Otra Cotidianidad , Centro Ruso de Ciencia y Cultura, Мадрид
  • 2014 — Внутреннее Дегунино , Московский музей современного искусства , Москва
  • 2014 — Первый принцип диалектики , совместная выставка с Егором Плотниковым, галерея « Открытый клуб », Москва
  • 2014 — No man’s land , совместная выставка с Юлией Малининой в рамках 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, галерея «Гринберг», Москва
  • 2015 — Доска почёта , Ставропольский музей изобразительных искусств, Ставрополь
  • 2015 — ТЦ , галерея «Триумф», Москва
  • 2016 — Территория накопленного ущерба в Передвижном музее одной картины, галерея «Беляево», Москва
  • 2016 — Белое море. Чёрная дыра , Государственный центр современного искусства « Арсенал », Нижний Новгород
  • 2016 — Пустыни. 2002—2017 , галерея «Беляево», Москва
  • 2017 — Руины , галерея «Виктория», Самара
  • 2018 — Химзавод , галерея «FUTURO», Нижний Новгород
  • 2018 — Заводские анекдоты , Творческий индустриальный кластер «Октава», Тула
  • 2018 — Психозойская эра , COSMOSCOW 2018, стенд Галереи JART , Москва
  • 2019 — Промзона , Московский музей современного искусства, Москва
  • 2020 — Промзона , Персональная экспозиция в рамках выставки номинантов премии Инновация 2020, «Арсенал», Нижний Новгород
  • 2020 — А геолокацию можно? Выбери сам , в рамках международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW
  • 2021 — Русское нигде , галерея «Триумф», Москва
  • 2021 — Русское нигде , Арт-галерея Ельцин-центра , Екатеринбург
  • 2022 — Звенящий след , Персональная экспозиция рамках программы резиденций 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства , здание общежития Лаборатории «Б», поселок Сокол , Челябинская область
  • 2022 — Promzona , Художественный музей города Уппсалы , Швеция
  • 2022 — Поле экспериментов , Художественный музей Кальмара , Швеция
  • 2022 — Acting Out , Pushkin house , Лондон

Групповые выставки

Работы находятся в собраниях

  • Художественный музей Уппсалы, Швеция
  • Музей современного искусства Эрарта , Санкт-Петербург
  • Ставропольский краевой музей изобразительных искусств, Ставрополь
  • Творческий индустриальный кластер Октава, Тула
  • Центр современного искусства Сияние, Апатиты
  • Научно-технический музей им. И.П. Бардина, Новокузнецк
  • Дзержинский краеведческий музей, Дзержинск
  • ДК Громов, Санкт-Петербург
  • Корпоративная коллекция Газпромбанка, Москва
  • Корпоративная коллекция СТБ Банка, Москва
  • Aksenov Family Foundation, Москва
  • Галерея Ковчег, Москва


Награды и премии

  • 2008 — Медаль Московского Союза художников «За произведения высокого художественного уровня и за творческий вклад в развитие изобразительного искусства»
  • 2013 — Премия за интеллектуальные достижения в современном искусстве «ЛомоносовАрт — 2013»
  • 2013 — Финалист международного конкурса STRABAG Art Award International
  • 2015 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»
  • 2015 — Номинант премии Московской биеннале современного искусства
  • 2015 — Финалист международного конкурса Portrait Now! им. Якоба Кристиана Якобсена
  • 2017 — Шорт-лист премии им. Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства»
  • 2017 — Премия в области современного искусства им. Сергея Курёхина, специальный приз Французского института
  • 2017 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»
  • 2019 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»
  • 2020 — Лауреат премии « Cosmoscow » в номинации «Художник года»
  • 2020 — Лауреат премии « Инновация » в номинации «Художник года» (персональная выставка «Промзона» , Московский музей современного искусства )
  • 2021 — Финалист Премии Кандинского в номинации «Проект года»

Галерея

  • Павел Отдельнов. «Кокс». 2009
    Павел Отдельнов. «Кокс». 2009
  • Павел Отдельнов. «ТЦ». 2013
    Павел Отдельнов. «ТЦ». 2013
  • Павел Отдельнов. «П-44». 2014
    Павел Отдельнов. «П-44». 2014
  • Павел Отдельнов. «ТЦ #10». 2015
    Павел Отдельнов. «ТЦ #10». 2015
  • Павел Отдельнов. «Сегодня рейсов нет». 2015
    Павел Отдельнов. «Сегодня рейсов нет». 2015
  • Павел Отдельнов. «Доска почёта». 2015—2020
    Павел Отдельнов. «Доска почёта». 2015—2020
  • Павел Отдельнов. «Общее фото». 2017
    Павел Отдельнов. «Общее фото». 2017
  • Павел Отдельнов. «Слава труду». 2016
    Павел Отдельнов. «Слава труду». 2016
  • Павел Отдельнов. «Руины. Переход». 2017
    Павел Отдельнов. «Руины. Переход». 2017
  • Павел Отдельнов. «Руины. #3». 2016
    Павел Отдельнов. «Руины. #3». 2016
  • Павел Отдельнов. «Опасная зона». 2018
    Павел Отдельнов. «Опасная зона». 2018
  • Павел Отдельнов. «Сортировка». 2020
    Павел Отдельнов. «Сортировка». 2020
  • Павел Отдельнов. «Жутен». 2020
    Павел Отдельнов. «Жутен». 2020
  • Павел Отдельнов. «Шар». 2021
    Павел Отдельнов. «Шар». 2021
  • Павел Отдельнов. «Теча». 2021. Инсталляция
    Павел Отдельнов. «Теча». 2021. Инсталляция
  • Павел Отдельнов. «Берёзовый лес». 2021
    Павел Отдельнов. «Берёзовый лес». 2021
  • Павел Отдельнов. «Кариотип». 2021
    Павел Отдельнов. « Кариотип ». 2021
  • Павел Отдельнов. «Переселенцы». 2021. Фрагмент инсталляции
    Павел Отдельнов. «Переселенцы». 2021. Фрагмент инсталляции
  • Павел Отдельнов. «Репозиторий». 2021
    Павел Отдельнов. «Репозиторий». 2021
  • Павел Отдельнов. «Серые костюмы». 2022
    Павел Отдельнов. «Серые костюмы». 2022

Библиография

Публикации

  • К. Зацепин. Пространство взгляда : Искусство 2000 — 2010-х годов. Сборник статей. — Самара : Книжное издательство, 2016. — 115 с. — ISBN 978-5-9909189-4-8 .
  • Н. Смирнов, К. Светляков. . — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2016. — 284 с. — ISBN 978-5-906550-47-7 .
  • Е. Коваленко, А. Егоров, А. Ананьев. Возвращайся домой. Каталог выставки. — М. : Институт русского реалистического искусства, 2017. — 176 с. — ISBN 978–5–9909260–1–1.
  • А. Багдонайте, Д. Замятин, Н. Смирнов. . — Владивосток : Центр современного искусства «Заря», 2019.
  • Д. Камышникова, П. Отдельнов, К. Зацепин. . — М. : Триумф, 2019. — 192 с. — ISBN 978-5-6041668-8-8 .
  • К. Зацепин. Поколение XXI : Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина. — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2020. — 192 с. — ISBN 978-5-6044419-0-9 .
  • Daria Mille. Trajectories of Modernization in Russia: Artists Recalibrating the Sensorium : [ англ. ] . — Critical Zones. Observatories for Earthly Politics. — Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. : MIT Press. Cambridge, Massachusetts, 2020. — С. 374—379. — 560 с. — ISBN 9780262044455 .
  • А.М. Харитонова, А.С. Сиренко. Post Scriptum // Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927—1987. — М. : just design, 2021. — С. 202—211. — 224 с. — ISBN 978-5-6046152-0-1 .
  • А.С. Яковлев. Мусор как искусство // Страна отходов : Как мусор захватил Россию и можно ли ее спасти. — М. : Individuum, 2021. — 228 с. — ISBN 978-5-6045889-1-8 .
  • М. Бобылева, П. Отдельнов, С. Полякова. . — М. : Триумф, 2021. — 78 с. — ISBN 978-5-6043737-7-4 .

Статьи

  • П.А. Отдельнов. // Философические письма. Русско-Европейский диалог. — М. : Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики». Международная лаборатория исследований русско-европейского интеллектуального диалога, 2019. — № 2 (4) (декабрь). — ISSN . — doi : .
  • Е.И. Головина. // Рецензируемый мультиязычный научный журнал Stephanos. — М. : Проект филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова , 2019. — № 2 (34) (декабрь). — С. 45—53. — 221 с. — doi : .
  • Светлана Павлова. // Радио Свобода. — 2019. — 17 февраля.
  • Глеб Струнников. // Уроки истории. ХХ век. — 2019. — 11 февраля.
  • Aaron James Wedland. : [ англ. ] // The Moscow Times. — 2019. — 19 February.
  • Kate de Pury. : [ англ. ] // Associated Press. — 2019. — 20 February.
  • Татьяна Золочевская. // Rara Avis. — 2019. — 27 февраля.
  • Елена Чеснокова. // Батенька, да вы трансформер. — 2019. — 21 марта.
  • Павел Отдельнов. // Художественный журнал. — М. , 2020. — № №114. — С. 24—29. — ISSN .
  • Алина Стрельцова. // Искусство. — М. , 2021. — № №4 (615). — ISSN .
  • С.В. Полякова. // Человек: Образ и сущность. Гуманитарные аспекты. — М. : ИНИОН, 2022. — С. 146—164. — УДК . — doi : .
  • П.А. Отдельнов. : [ англ. ] / Ninna Mörner // Ecological Concerns in Transition: A Comparative Study on Responses to Waste and Environmental Destruction in the Region 2022/2023. — Södertörn University, Centre for Baltic and East European Studies (CBEES), 2023. — March. — С. 59—64. — 222 с. — ISBN 978-91-85139-14-9 .
  • Анна Толстова. : Павел Отдельнов: живопись в расширенном поле // Журнал «Коммерсантъ Weekend» №44. — Коммерсантъ, 2023. — 15 декабря.

Интервью

  • Павел Отдельнов, Светлана Баскова. // Сигма. — 2018. — 8 августа.
  • Инна Кравченко. // Такие дела. — 2019. — 21 июня.
  • Евгения Макарова. // Дзержинское время. — 2020. — 5 сентября.
  • Сергей Тимофеев. . Arterritory (25 октября 2022). Дата обращения: 20 сентября 2023.
  • Сергей Тимофеев. . Arterritory (26 октября 2021). Дата обращения: 20 сентября 2023.

Видео

Примечания

  1. ↑ . Дата обращения: 12 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  2. ↑ Анна Толстова. . Коммерсантъ (15 декабря 2023). Дата обращения: 16 декабря 2023.
  3. ↑ Надя Плунгян. . Colta (17 сентября 2018). Дата обращения: 12 сентября 2023.
  4. ↑ . Дата обращения: 20 августа 2016. 13 сентября 2016 года.
  5. . Дата обращения: 20 августа 2016. 20 августа 2016 года.
  6. ↑ . Дата обращения: 19 августа 2016. 21 сентября 2016 года.
  7. . Дата обращения: 20 августа 2016. 21 августа 2016 года.
  8. ↑ Лия Адашевская. // Диалог искусств : Журнал. — 2015. — Январь ( № 1 ). — С. 42—45 . — ISSN . 14 сентября 2016 года.
  9. Павел Отдельнов. . AroundArt (29 января 2014). Дата обращения: 12 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  10. . Российский центр науки и культуры в Королевстве Испания (14 февраля 2011). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из 19 сентября 2016 года.
  11. Павел Отдельнов. . otdelnov.com. Дата обращения: 12 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  12. Михаил Ситников. . Artuzel (25 февраля 2021). Дата обращения: 12 сентября 2023. 30 сентября 2023 года.
  13. ↑ Максим Калашников. . Московский комсомолец (27 июля 2016). Дата обращения: 19 августа 2016. 20 августа 2016 года.
  14. Павел Отдельнов. . otdelnov.com. Дата обращения: 13 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  15. ↑ Максим Буров, Надя Плунгян. . Colta (3 марта 2019). Дата обращения: 18 августа 2022. 29 сентября 2023 года.
  16. . Россия — Культура (16 мая 2012). Дата обращения: 19 августа 2016. 6 октября 2016 года.
  17. ↑ Евгения Киселёва. Мартеновская печь как арт-объект или индустриальная эстетика // Салонъ недвижимости : Журнал. — 2012. — С. 140—143 . — ISSN .
  18. Евгения Киселёва, Павел Никонов. Комбинат. Ретроспектива : Каталог выставки. — М. : Эритаж, 2012. — 56 с.
  19. ↑ . Большая Российская Энциклопедия (19 июля 2022). Дата обращения: 11 сентября 2023. 23 мая 2023 года.
  20. . Телевидение Новокузнецка (17 марта 2017). Дата обращения: 28 мая 2017. 23 марта 2017 года.
  21. Livejournal (18 мая 2010). 29 сентября 2023 года.
  22. . Artinvestment.ru (5 октября 2012). Дата обращения: 19 августа 2016. 20 августа 2016 года.
  23. . Эксперт. Дата обращения: 28 мая 2017.
  24. Константин Зацепин. . — Самара: Книжное издательство, 2016. — 120 с. 19 апреля 2021 года.
  25. Иван Располов. . m24.ru (23 октября 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. 19 сентября 2016 года.
  26. . Lenta.ru (26 мая 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. 16 сентября 2016 года.
  27. . Lenta.ru (25 мая 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. 16 сентября 2016 года.
  28. Жанна Васильева. . Российская газета (25 июня 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. 20 августа 2016 года.
  29. Ольга Кабанова. . Ведомости (27 июня 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. 24 сентября 2016 года.
  30. . Дата обращения: 19 августа 2016. 30 июля 2016 года.
  31. Екатерина Положенцева. . OilyOil (22 февраля 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. 22 августа 2016 года.
  32. Екатерина Положенцева. . Сноб (26 мая 2017). Дата обращения: 20 июня 2017. 26 марта 2019 года.
  33. Ирина Кулик. . Объединение «Выставочные залы Москвы» (23 мая 2014). Дата обращения: 13 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  34. Катя Карцева. . artandyou (3 июня 2014). Дата обращения: 13 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  35. Наталия Безрукова. . AroundArt (28 октября 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из 19 мая 2016 года.
  36. Мария Семендяева. . Афиша Воздух (24 июля 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. 28 августа 2016 года.
  37. Сергей Хачатуров. . Art Territory (27 июня 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. 27 августа 2016 года.
  38. . AroundArt. Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из 7 сентября 2016 года.
  39. . AroundArt (21 января 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из 15 июля 2016 года.
  40. . Colta.ru (27 октября 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. 22 августа 2016 года.
  41. Дарья Камышникова, Павел Отдельнов. Mall. — М. : Август Борг, 2015. — 500 экз.
  42. . Коммерсантъ (27 октября 2014). Дата обращения: 13 сентября 2023. 13 мая 2021 года.
  43. Сергей Орлов. . Культура в городе. Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из 2 мая 2016 года.
  44. . Interview. Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из 27 августа 2016 года.
  45. . Дата обращения: 19 августа 2016. 12 октября 2017 года.
  46. Сергей Бабкин. . Look At Me (18 ноября 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. 6 октября 2016 года.
  47. Сергей Хачатуров. . Art territory (16 ноября 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. 27 августа 2016 года.
  48. Ирина Кулик. Mall / Владимир Рыбаков. — М. : Август Борг, 2015. — 500 экз. — ISBN 978-5-906550-56-9 .
  49. Катерина Чучалина, Александр Буренков, Анна Ильченко, Ольга Стебелева, Денис Столяров. Расширение пространства. Художественные практики в городской среде. — М. : Фонд V-A-C, 2015.
  50. Юлия Шамстудинова. . ProKazan.ru (9 ноября 2016). Дата обращения: 28 мая 2017. 22 апреля 2017 года.
  51. Надежда Князева. . Эксперт Татарстан (23 ноября 2016). Дата обращения: 28 мая 2017. 4 июля 2017 года.
  52. Константин Зацепин. . AroundArt (19 февраля 2016). Дата обращения: 14 июня 2017. 27 июня 2017 года.
  53. М. Бобылева, П. Отдельнов, С. Полякова. : [ 29 сентября 2023 ]. — М. : Триумф, 2021. — 78 с. — ISBN 978-5-6043737-7-4 .
  54. . The Village (4 ноября 2021). Дата обращения: 29 октября 2022. 29 сентября 2023 года.
  55. Михаил Ситников. . Арт Узел (25 февраля 2021). Дата обращения: 21 августа 2022. 30 сентября 2023 года.
  56. (неопр.) . The Village (27 марта 2021). Дата обращения: 21 августа 2021. 21 августа 2022 года.
  57. . Артгид (27 апреля 2017). Дата обращения: 28 мая 2017. 4 июня 2017 года.
  58. Ребекка Виг Абрахамссон. . Uppsala konstmuseum (23 мая 2022). Дата обращения: 13 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  59. Павел Герасименко. . The Art Newspaper (27 апреля 2017). Дата обращения: 28 мая 2017. 20 мая 2019 года.
  60. Елена Минская. . Столица Нижний (28 июля 2016). Дата обращения: 19 августа 2016. 2 августа 2016 года.
  61. А.Л. Отдельнов. : [ 29 сентября 2023 ]. — М. : Триумф, 2019. — 56 с.
  62. Сергей Гуськов. . Colta.ru (27 июля 2016). Дата обращения: 19 августа 2016. 22 августа 2016 года.
  63. . Promzona. Дата обращения: 13 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  64. Сергей Хачатуров. . Artterritory (23 октября 2019). Дата обращения: 29 октября 2022. 29 сентября 2023 года.
  65. Алексей Мокроусов. . Новая газета (11 ноября 2019). Дата обращения: 21 августа 2022. 29 сентября 2023 года.
  66. Яна Шклярская. . Дарвиновский музей (6 апреля 2020). Дата обращения: 22 августа 2022. 29 сентября 2023 года.
  67. Antonio Geusa. (англ.) . Artforum (5 января 2022). Дата обращения: 22 августа 2022. 2 декабря 2022 года.
  68. Мария Москвичева. . МК (19 октября 2021). Дата обращения: 22 августа 2022. 29 сентября 2023 года.
  69. . otdelnov.com. Дата обращения: 22 августа 2022. 18 июня 2022 года.
  70. ↑ Анна Толстова. . Коммерсантъ (15 октября 2021). Дата обращения: 21 августа 2022. 20 мая 2022 года.
  71. . Управа района Коньково города Москвы (9 февраля 2017). Дата обращения: 14 июня 2017. 7 мая 2018 года.
  72. Талгат Мусагалиев (2017-09-10). . Собака.ru . из оригинала 27 мая 2018 . Дата обращения: 26 мая 2018 .
  73. Русина Шихатова. . печатная версия журнала «Эксперт» . expert.ru (14 мая 2018). Дата обращения: 26 мая 2018. 26 мая 2018 года.
  74. ↑ Тамара Антия. . Станок . stanok.space (20 ноября 2018). Дата обращения: 26 декабря 2018. 27 декабря 2018 года.
  75. Kate de Pury. . Associated Press (20 февраля 2019). Дата обращения: 28 марта 2019. 28 марта 2019 года.
  76. Светлана Хохрякова (2020-08-26). . Московский комсомолец . из оригинала 29 августа 2020 . Дата обращения: 30 августа 2020 .
  77. Полина Чесова. . ELLE Decoration (11 сентября 2020). Дата обращения: 10 октября 2019. 23 ноября 2020 года.
  78. . 2021-02-11 . Дата обращения: 20 мая 2020 .
  79. . The Village . 2021-03-27 . Дата обращения: 20 мая 2022 .
  80. Анна Толстова (2021-10-15). . Коммерсант Weekend . из оригинала 20 мая 2022 . Дата обращения: 20 мая 2022 .
  81. Мария Зеннстрем (2022-03-31). . Aftonblandet (швед.) . из оригинала 20 мая 2022 . Дата обращения: 20 мая 2022 .
  82. . Kalmar Konstmuseum (неопр.) . 2022-05-25 . Дата обращения: 16 июня 2022 . {{ cite news }} : Википедия:Обслуживание CS1 (неизвестный язык) ( ссылка )
  83. Денис Столяров. . Pushkin House of London (неопр.) . из оригинала 29 сентября 2023 . Дата обращения: 11 сентября 2023 . {{ cite news }} : Википедия:Обслуживание CS1 (неизвестный язык) ( ссылка )
  84. . Gallerix.ru (6 апреля 2017). Дата обращения: 14 июня 2017.
  85. Глеб Ершов (2017-09-21). . Arterritory.com . из оригинала 27 мая 2018 . Дата обращения: 26 мая 2018 .
  86. Анна Толстова (2019-11-08). . Журнал "Коммерсантъ Weekend" №38 . Дата обращения: 30 августа 2020 .
  87. Ирина Литвякова, Артур Князев, София Ковалева, Наиль Фархатдинов, Полина Могилина, Марина Бобылева, Кристина Романова. . — М. : Триумф, 2020. — С. 42, 54, 66. — 220 с. — ISBN 978-5-6043051-7-1 .
  88. Жанна Васильева (2020-08-09). . Российская газета - Федеральный выпуск № 175(8229) . из оригинала 22 октября 2020 . Дата обращения: 30 августа 2020 .
  89. Ольга Красуцкая. Ностальгия по настоящему. Каталог выставки . — СПб. : Своё издательство, 2020. — С. 76–77. — 84 с. — ISBN 978-5-4386-2128-7 .
  90. Ольга Кабанова (2020-09-25), , The Art Newspaper Russia выпуск №85 , из оригинала 21 октября 2020 , Дата обращения: 10 октября 2020
  91. . ELLE Decoration . 2021-01-02. из оригинала 13 мая 2022 . Дата обращения: 16 декабря 2023 .
  92. Марина Бобылева, Полина Жураковская, Наиль Фархатдинов. . — М. : Музей Москвы, 2020. — С. 18, 46–47. — 239 с. — ISBN 978-5-6043738-1-1 .
  93. Юлия Крышевич (2021-04-09). . ArtУзел . Дата обращения: 21 мая 2022 .
  94. Ольга Абрамова (2021-05-17). . Artterritory . из оригинала 20 мая 2022 . Дата обращения: 21 мая 2022 .
  95. Полина Любимова. . — М. : Триумф, 2021. — С. 11, 52–59. — 134 с. — ISBN 978-5-6046459-8-7 .
  96. Юлия Аксёнова. . — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2021. — С. 90–91. — 168 с. — ISBN 978-5-6043051-7-1 .
  97. . Дата обращения: 17 сентября 2023. 29 сентября 2023 года.
  98. . Rtvcyl.es (1 декабря 2011). Дата обращения: 19 августа 2016. 20 августа 2016 года.
  99. . Дата обращения: 19 августа 2016. 5 августа 2019 года.
  100. ↑ (недоступная ссылка — ) . Дата обращения: 18 июня 2017.
  101. . Aksenov Family Foundation. Дата обращения: 28 мая 2017. 19 декабря 2016 года.
  102. Максим Калашников. . Столица Нижний (8 января 2016). Дата обращения: 28 мая 2017. 14 июня 2017 года.
  103. . Премия Кандинского . Дата обращения: 30 августа 2020. 17 июня 2021 года.
  104. ↑ . Премия Сергея Курёхина . Дата обращения: 30 августа 2020. 5 августа 2020 года.
  105. . Премия Кандинского . Дата обращения: 30 августа 2020. 16 февраля 2022 года.
  106. . Премия Кандинского . Дата обращения: 30 августа 2020. 1 октября 2020 года.
  107. . Cosmoscow . Дата обращения: 29 августа 2020. 28 октября 2020 года.
  108. . Инновация . Дата обращения: 24 августа 2020. 19 октября 2020 года.
  109. . Премия Кандинского . Дата обращения: 21 мая 2022. 16 февраля 2022 года.

Ссылки

  • — официальный сайт Павел Александрович Отдельнов
Источник —

delana
  • 2020-05-06
  • 1

Same as Отдельнов, Павел Александрович

The title for the last searches