Внешние видеофайлы
Примеры хип-хопа

Хип-хоп или хип-хоп-музыка ( англ. hip hop music ) , также известная как рэп-музыка ( англ. rap music ) и ранее известная как диско-рэп ( англ. disco rap ) — музыкальный жанр популярной музыки , развитый в США в 1970-х годах афроамериканцами , латиноамериканцами и , живущими в бедных районах Бронкса в Нью-Йорке . Хип-хоп-музыка состоит из стилизованной ритмичной музыки, которая обычно сопровождается рэпом , ритмичной и рифмованной речью, которую произносят нараспев . Хип-хоп-музыка развивалась как часть хип-хоп-культуры , субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: эмсиинг/исполнение рэпа , диджеинг / скретчинг с помощью виниловых проигрывателей , брейк-данс и рисование граффити . Другие элементы включают семплирование битов или басовых линий из записей (или синтезированных битов и звуков ) и ритмичный битбокс .

Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения исполнения рэпа, он более точно обозначает практику всей субкультуры .

Термин «хип-хоп-музыка» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка» , хотя исполнение рэпа не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки; жанр может также включать другие элементы хип-хоп-культуры, в том числе диджеинг, тёрнтейблизм , скретчинг, битбокс и инструментальные треки .

Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда районные вечеринки стали всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодёжи, проживающей в Бронксе. На районных вечеринках диджеи играли «брейки» (соло на ударных) популярных песен, используя два виниловых проигрывателя и диджейский микшер , чтобы иметь возможность проигрывать «брейки» из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «брейк» . Раннее развитие хип-хопа происходило по мере того, как технология семплирования и драм-машины стали широко доступны и приемлемыми по цене. Наряду с «брейками» были разработаны методы тёрнтейблизма, такие как скретчинг и битматчинг, а поверх битов использовались ямайские распевы. Исполнение рэпа развивалось как вокальный стиль, в котором артист говорит или произносит слова нараспев ритмично с помощью инструментального или синтезированного бита.

Хип-хоп-музыка официально не записывалась для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто . Олдскул хип-хоп был первой мейнстримной волной в этом жанре, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. Ньюскул хип-хоп был второй волной этого жанра, отмеченной электро -звуком, и привёл к золотой эре хип-хопа , новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х. В это время приобрёл популярность поджанр гангста-рэп , сосредоточенный на насильственном образе жизни и обнищавших условиях жизни афроамериканской молодёжи в бедных района города. В начале-середине 1990-х в хип-хопе Западного побережья доминировал джи-фанк , в то время как в хип-хопе Восточного побережья доминировал джаз-рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-рэп . В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться с появлением других региональных стилей, таких как южный рэп и хип-хоп Атланты . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.

Популярность хип-хоп-музыки сохранялась до конца 1990-х годов — середины 2000-х годов, в так называемую «эру украшений», и хип-хоп повлиял на другие жанры популярной музыки, такие как неосоул , ню-метал и R&B . В США также наблюдался успех региональных стилей, таких как кранк , южный жанр, который подчёркивал биты и музыку больше, чем лирику, и альтернативный хип-хоп , который начал закрепляться в мейнстриме, отчасти благодаря кроссовер-успеху его исполнителей. В конце 2000-х и начале 2010-х, в так называемую «эру блогов», рэперы смогли завоевать популярность с помощью онлайн-способов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги , а мейнстрим хип-хоп получил более мелодичное, чувствительное направление после коммерческого упадка гангста-рэпа. Поджанры трэп и мамбл-рэп стали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов. В 2017 году рок-музыка уступила хип-хопу место самого популярного жанра в США.

Этимология

Слова «хип» и «хоп» имеют давнюю историю ещё до того, как их стали использовать вместе. В 1950-х годах пожилые люди называли подростковые домашние вечеринки «хиппити-хопом» ( англ. hippity hops ) . Создание термина «хип-хоп» часто приписывают Киту Ковбою ( англ. Keith Cowboy ), рэперу из группы Grandmaster Flash and the Furious Five . Однако, , Keith Cowboy и использовали термин, когда музыка ещё была известна как диско-рэп . Считается, что Ковбой создал этот термин, когда дразнил друга, который только что вступил в армию США, распевая скэтом слова «хип/хоп/хип/хоп» таким образом, чтобы имитировать ритмичную каденцию марширующих солдат . Позже Ковбой превратил каденцию «хип-хоп» в часть своего сценического выступления. Например, он мог сказать что-то вроде «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и ты не останавливайся» ( англ. I said a hip-hop, a hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop and you don't stop ) . Это было быстро использовано другими артистами, такими как The Sugarhill Gang в песне « Rapper’s Delight » . Основатель Afrika Bambaataa , также известный как «Крёстный отец», первым использовал этот термин для описания субкультуры , к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что это был уничижительный термин для описания типа музыки . Этот термин впервые был использован в печати для обозначения музыки репортёром Робертом Флиппингом-младшим в статье для газеты The New Pittsburgh Courier в феврале 1979 года , и для обозначения культуры Майклом Холманом в интервью с Afrika Bambaataa для журнала East Village Eye в январе 1982 года . Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa для газеты The Village Voice , которое взял Стивен Хагер, позже ставший автором книги 1984 года об истории хип-хопа .

Существуют разногласия по поводу того, могут ли термины «хип-хоп» и «рэп» использоваться как синонимы. Это случается даже среди наиболее знающих хип-хоп-писателей, исполнителей и слушателей . Наиболее распространённое мнение заключается в том, что хип-хоп является культурным движением, которое возникло в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, при этом эмсиинг (или исполнение рэпа) является одним из основных четырёх элементов . Тремя другими важными элементами хип-хопа являются искусство граффити (или аэрозольное искусство), брейк-данс и диджеинг. Рэп-музыка стала самым известным выражением хип-хоп-культуры, в основном в результате того, что она легче всего продаётся на рынке для массовой аудитории .

Предшественники

Музыкальные элементы, предвосхищающие хип-хоп-музыку, были обнаружены в записях блюза , джаза и ритм-энд-блюза 1950-х годов и более ранних, включая несколько записей Бо Диддли . Альбом Мухаммеда Али 1963 года I Am the Greatest рассматривается некоторыми авторами как ранний образец хип-хопа . Сингл 1968 года «Here Comes the Judge» является одной из нескольких песен, которые считаются самой ранней хип-хоп-записью . В преддверии хип-хопа были такие артисты, как , выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Гил Скотт-Херон , который получил широкую аудиторию благодаря своему треку 1971 года «The Revolution Will Not Be Televised». Эти артисты объединили устную поэзию и музыку, чтобы создать своего рода атмосферу «прото-рэпа» .

1973—1979: Ранние годы

Происхождение

Хип-хоп как музыка и культура сформировались в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате межкультурного обмена между афроамериканской молодёжью из США и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна . Хип-хоп-музыка в зачаточном состоянии была описана как отдушина и голос для бесправной молодёжи из маргинализированных слоёв и районов с низким доходом, поскольку хип-хоп-культура отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни . Многие из людей, которые помогли создать хип-хоп-культуру, в том числе DJ Kool Herc , , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa были выходцами из Латинской Америки или Карибского бассейна .

Трудно точно определить музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за мультикультурной природы Нью-Йорка. На первых пионеров хип-хопа повлияло сочетание музыки их культур и культур, с которыми они познакомились в результате этнического многообразия в городах США . В 1990-е годы Нью-Йорк испытал сильное влияние ямайского хип-хопа. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, в частности, в связи с возросшей иммиграцией ямайцев в Нью-Йорк и родившихся в Америке ямайских молодых людей, которые достигли совершеннолетия в 1990-х годах.

В 1970-е годы становились всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской, карибской и латиноамериканской молодёжи, проживающей в Бронксе . На районных вечеринках выступали диджеи, играющие популярные музыкальные жанры, особенно фанк и соул . Из-за положительного приёма диджеи начали выделять «брейки» (соло на ударных) популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской даб -музыке , и в значительной степени была представлена в Нью-Йорке иммигрантами из Карибского бассейна, включая DJ Kool Herc , одного из пионеров хип-хопа .

Поскольку перкуссионные брейки в записях фанка, соула и диско обычно были короткими, Герк и другие диджеи начали использовать два виниловых проигрывателя, чтобы продлить брейки. Герк создал основу для хип-хоп-музыки и культуры, опираясь на ямайскую традицию импровизированных , разговорный тип хвастливой поэзии и речи поверх музыки . 11 августа 1973 года DJ Kool Herc был диджеем на вечеринке своей сестры по случаю возвращения в школу. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, выделив перкуссионные «брейки» с помощью микшера для переключения между двумя записями. Эксперименты Герка по созданию музыки на проигрывателях стали тем, что мы теперь называем брейкингом или « скретчингом » .

Второй ключевой музыкальный элемент в хип-хоп-музыке — это эмсиинг (также называемый MC’ингом или исполнением рэпа). Эмсиинг — это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала исполняется без аккомпанемента, а затем выполняется под бит. На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «каппинга», в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и завоевать расположение слушателей . Основные элементы хип-хопа — хвастовство рэпом, соперничающие «отряды» (группы), показ своего мастерства, политические и социальные комментарии — всё это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители рэпа меняли направление от преобладания «нараспевных» песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намёков, до более актуального, политического и социально сознательного стиля. Первоначально роль MC заключалась в том, чтобы быть ведущим на танцевальном мероприятии диджея. MC представлял диджея и пытался раскачать зал. MC говорил между песнями диджея, призывая всех встать и танцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы подбодрить толпу. В конце концов, эта вводная роль превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, ритмичной игры слов и рифм, которые превратились в исполнение рэпа.

К 1979 году хип-хоп-музыка стала мейнстрим жанром. Она распространилась по всему миру в 1990-е годы вместе с противоречивым «гангста-рэпом» . Герк также развивал брейк-бит диджейство , где брейки фанк -песен — части, наиболее подходящие для танцев, обычно основанные на перкуссии, — были выделены и повторены для танцев на всю ночь. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хоп-музыки. Объявления и призывы Кэмпбелла к танцорам привели к синкопированному рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как исполнение рэпа. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-гёрлз» или просто би-боями и би-гёрлами. По словам Герка, «брейкинг» также был уличным сленгом для «возбуждения» и «энергичного действия» .

Такие диджеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и , усовершенствовали и разработали использование брейкбитов , включая нарезку и скретчинг . По мере того, как манипуляции с виниловым проигрывателем продолжали развиваться, появилась новая техника — падение иглы. Падение иглы было создано Grandmaster Flash, это продолжительные короткие драм-брейки при одновременном воспроизведении двух копий пластинки и перемещении иглы на одном проигрывателе назад к началу брейка, пока играет другая . Подход, использованный Герком, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп под бит. Популярными песнями были «The Breaks» Кёртиса Блоу и « Rapper’s Delight » группы The Sugarhill Gang . Герк и другие диджеи подключали своё оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и Седжвик-авеню 1520, Бронкс, Нью-Йорк, которое теперь является историческим зданием официально . Оборудование состояло из множества динамиков, виниловых проигрывателей и одного или нескольких микрофонов . Используя эту технику, диджеи могли создавать разнообразную музыку, но, согласно книге Rap Attack Дэвида Тупа, «в худшем случае эта техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню» . Grandmaster Melle Mel часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC» .

Уличные банды были широко распространены в бедности Южного Бронкса, и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках была художественными вариациями конкуренции и превосходства уличных банд. Чувствуя, что зачастую насильственные побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основал , свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», в которой комментировалось местное явление и упоминались влиятельные фигуры, такие как Кул Герк . В результате отключения электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году повсеместно были отмечены грабежи, поджоги и другие общегородские беспорядки, особенно в Бронксе , где несколько мародёров украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хоп, который в то время практически не был известен за пределами Бронкса, с 1977 года рос поразительными темпами .

Домашние вечеринки диджея Кул Герка приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улице, у подростков теперь было место, где можно потратить накопившуюся энергию» . Тони Тон ( англ. Tony Tone ), участник группы заявил, что «хип-хоп спас много жизней» . Для городской молодёжи участие в хип-хоп-культуре стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке, а также средством борьбы с насилием и ростом бандитской культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «люди привыкли танцевать брейк-данс друг против друга вместо того, чтобы драться» . Вдохновлённый диджеем Кулом Герком, Африка Бамбаатаа создал уличную организацию под названием , сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия .

Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, в первую очередь в основополагающем треке «The Message» группы Grandmaster Flash & The Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах . «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали хип-хоп-культуру в 1980-х и 1990-х годах, чтобы продемонстрировать ограниченность хип-хоп-движения» . Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, чтобы их проблемы были услышаны; "Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды . Это также дало людям шанс на получение финансовой выгоды за счёт «превращения остального мира в потребителей своих социальных интересов» .

В конце 1979 года Дебби Харри из группы Blondie взяла Найла Роджерса из группы Chic на такое мероприятие, поскольку основным бэк-треком был брейк из песни «Good Times» группы Chic . Новый стиль повлиял на Харри, и более поздний сингл Blondie 1981 года «Rapture» стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который занял первое место в американском чарте Billboard Hot 100 — сама песня обычно считается новой волной и объединяет элементы тяжёлой поп-музыки , но ближе к концу звучит расширенный рэп от Харри.

Боксёр Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хоп-музыки. И на боксёрском ринге, и в интервью средств массовой информации Али стал известен в 1960-х как «рифмующий обманщик» в 1960-х. Али использовал « фанки подачу» своих комментариев, которые включали «хвастовство, комические сплетни [и] бесконечные цитаты» . Согласно Rolling Stone , его «навыки фристайла » (отсылка к типу вокальной импровизации, в которой тексты читаются без определённого предмета или структуры) и его «рифмы, флоу и хвастовство» «однажды станут типичными для MC олдскул хип-хопа » таких, как Run–D.M.C. и LL Cool J , последний из которых цитирует Али как влияние .

Технология

Раннее развитие хип-хопа произошло примерно в то время, когда технология семплирования и драм-машины стали широко доступны широкой общественности по цене, которая была доступна среднему потребителю, а не только профессиональным студиям. Драм-машины и семплеры были объединены в машины, которые стали известны как MPC , ранними примерами которых был . Первым семплером, который был широко принят для создания этого нового типа музыки, был Меллотрон , используемый в сочетании с драм-машиной Roland TR-808 . На смену Меллотрону и Линну в конце 1980-х годов пришёл AKAI .

Техники тёрнтейблистов — такие как ритмичный « скретчинг » (перемещение виниловой записи взад и вперёд на проигрывателе, пока игла находится в канавке, для создания новых звуков и звуковых эффектов. Подход, приписываемый Grand Wizzard Theodore ), микширование битов и/или , и — в конечном итоге развивались вместе с перкуссионными брейками, создавая музыкальный аккомпанемент или основу, под которую можно было читать рэп аналогично означиванию . Кроме того, большое влияние на развитие хип-хоп-музыки оказало искусство ямайских , стиль разговора или пения в микрофон, часто в хвастливом стиле, в то время как биты играют через . Чтение нараспев — ещё одно влияние, которое можно найти в ямайской даб -музыке .

Появление исполнения рэпа

Исполнение рэпа , также называемое MC’инг или эмсиинг, — это вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, в рифмах и стихах, как правило, под инструментальный или синтезированный бит. Биты, почти всегда в тактовом размере 4/4, могут быть созданы продюсером путём семплирования и/или секвенирования частей других песен . Биты также включают синтезаторы, драм-машины и живые выступления групп. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения а капелла или в такт. Хип-хоп-музыка предшествовала введению исполнения рэпа в хип-хоп-культуру, и рэп-вокал отсутствует во многих хип-хоп-треках, таких как «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)» ; «Chinese Arithmetic» группы Eric B. & Rakim ; «Al-Naafiysh (The Soul)» и «We’re Rocking the Planet» Хашима ; и «Destination Earth» группы . Тем не менее, большая часть этого жанра сопровождалась рэп-вокалом, например, электро-хип-хоп-группа , созданная под влиянием научной фантастики . Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х — начале 80-х, в том числе артистка из Бронкса MC , участница группы , ставшая первой женщиной-MC , и , хип-хоп-трио, подписавшее контракт с , первая женская группа, выпустившая рэп-запись «Funk You Up».

Корни исполнения рэпа лежат в афроамериканской музыке и, в конечном счёте, в африканской музыке, в частности в музыке гриотов западноафриканской культуры . Афроамериканские традиции означивания , и — всё это повлияло на хип-хоп-музыку, а также на модели африканских и афроамериканских религиозных церемоний. Ранние популярные радио- диск-жокеи периода радиостанций чёрного формата ворвались в эфир, используя эти приёмы в форме джайв-разговора после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годов . был M.C. в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося ворваться в шоу-бизнес, «Ночь любителей» в театре «Палас» на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был мастером церемоний с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником, диджеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал дюжины, означивание и свою индивидуальную джайв-содержащую болтовню, которая стала его фишкой, когда он стал первым чернокожим диктором радио в эфире к югу от линии Мейсон-Диксон . популяризировал радиостанции чёрного формата, это был язык чёрной молодёжи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, возрождая рейтинги в отмеченных точках, которые теряли долю аудитории, и переходили на новый формат . 10 % афроамериканцев, которые слушали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также была в музыкальных автоматах на севере в городах. Они также находили других диджеев, таких как из чикагской радиостанции , из остинской радиостанции KVET и из атлантской радиостанции WERD, говорящие в том же рифмованном рэп-стиле, наполненном каденцией . Как только станции, принадлежащие белым, поняли, что новые выскочки захватывают свою долю на чёрном рынке и что биг-бэнд и свинг-джаз больше не являются модными, некоторые белые диджеи подражали южному «Машмаусу» и джайв-разговору, позволяя своей аудитории думать, что они тоже были афроамериканцами, играли блюз и би-боп . У было южное произношение, о чём слушателям ночных R&B-программ радиостанции в Нэшвилле никогда не сообщали, что этот голос принадлежат не чёрному диджею, поскольку там были и другие белые диджеи на станции. Рифмы Доктора Хеп Кэта были опубликованы в словаре джайв-разговора The Jives of Dr. Hepcat в 1953 году. Jockey Jack — печально известный Jack the Rapper из Family Affair стал известен после его радиоконвента, который был обязательным для всех рэп-исполнителей в 1980-х и 1990-х . Эти джайв-говорящие рэперы в формате радиостанции чёрного формата 1950-х были источником и вдохновением для соул-певца Джеймса Брауна и таких музыкальных «комедийных» исполнителей, как Rudy Ray Moore , и , которых часто называют «крёстными отцами» хип-хоп-музыки . В Нью-Йорке исполнение устной поэзии и музыки таких артистов, как , Гил Скотт-Херон и , оказали значительное влияние на культуру эпохи постгражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, следовательно, на социальную среду, в которой создавалась хип-хоп-музыка.

1979—1983: Олдскул хип-хоп

Переход к звукозаписи

Самая ранняя хип-хоп-музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и районных вечеринках, и не записывалась. До 1979 года записанная хип-хоп-музыка состояла в основном из записей через систему громкой связи с живых выступлений на вечеринках и ранних хип-хоп микстейпов диджеев. Пуэрто-риканский диджей считается первым хип-хоп-диджеем, создавшим «миксованную пластинку» или миксованную даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, спецэффекты и поставленные на паузу биты, чтобы технически создать звукозапись . Первой хип-хоп-записью считают песню « Rapper’s Delight » группы The Sugarhill Gang 1979 года. Это была первая хип-хоп-запись, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп-музыка получила своё название (из первых секунд песни) . Однако это утверждение вызывает много споров, поскольку некоторые считают рэп-записью сингл «King Tim III (Personality Jock)» группы , выпущенный в марте 1979 года . Есть и другие претенденты на титул первой хип-хоп-записи.

К началу 1980-х годов все основные элементы и техники жанра хип-хоп уже были созданы, а к 1982 году электронное (электро) звучание стало тенденцией на улице и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU включила песню «Nunk» группы Warp 9 в рекламный ролик для продвижения фирменного звучания станции — зарождающейся хип-хоп-музыки . Несмотря на то, что хип-хоп ещё не стал мейнстримом, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка; его можно было найти в таких разных городах, как Лос-Анджелес , Атланта , Чикаго , Вашингтон , Балтимор , Даллас , Канзас-Сити , Сан-Антонио , Майами , Сиэтл , Сент-Луис , Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Более того, песня «Funk You Up» (1979), первая хип-хоп-запись, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный лейблом , была исполнена группой из Колумбии, Южная Каролина , в которую входила Энджи Стоун . Несмотря на растущую популярность жанра, Филадельфия на протяжении многих лет была единственным городом, вклад которого можно было сравнить с Нью-Йорком. Хип-хоп-музыка стала популярной в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первой выпущенной записью была песня «Rhythm Talk».

Газета The New York Times назвала Филадельфию «граффити столицей мира» в 1971 году. Уроженка Филадельфии диджей записала песню «To the Beat Y’All» в 1979 году и стала первой сольной хип-хоп-артисткой, записавшей музыку . Рэпер из Филадельфии , начиная с 1984 года, начал создавать стиль, который позже будет известен как гангста-рэп .

Влияние диско

Хип-хоп-музыка была под влиянием диско -музыки, поскольку диско также подчёркивал ключевую роль диджея в создании треков и миксов для танцоров, а олдскул хип-хоп часто использовал диско-треки в качестве битов. В то же время, хип-хоп-музыка также была ответной реакцией на некоторые поджанры диско конца 1970-х. В то время как ранним диско была афроамериканская и италоамериканская андеграундная музыка, развитая диджеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в диско-радиоэфирах доминировали популярные, дорогостоящие диско-песни. По словам Кёртиса Блоу , ранние дни хип-хопа характеризовались разногласиями между фанатами и противниками диско-музыки. Хип-хоп в значительной степени возник как «прямой ответ на разбавленную, европеизированную диско-музыку, которая проникала в эфир» . Самый ранний хип-хоп был основан в основном на жёстких фанк -лупах, взятых из винтажных фанк-записей. Однако к 1979 году диско-инструментальные лупы/треки стали основой большей части хип-хоп-музыки. Этот жанр получил название «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хоп-музыки также сыграл свою роль в последующем упадке популярности диско.

Диско-звучание оказало сильное влияние на раннюю хип-хоп-музыку. Большинство ранних рэп/хип-хоп-песен были созданы путём выделения существующих диско-бас-гитарных басовых линий и озвучиванием их рифмами МС. Группа The Sugarhill Gang использовала песню «Good Times» группы Chic в качестве основы для своего хита 1979 года « Rapper’s Delight », который, как правило, считается песней, первой популяризировавшей рэп в США и во всём мире. В 1982 году Африка Бамбаатаа выпустил сингл «Planet Rock», в который вошли элементы электроники из песен Kraftwerk «Trans-Europe Express» и «Numbers», а также «Riot in Lagos» японской группы Yellow Magic Orchestra . Звучание «Planet Rock» также породило хип-хоп электронный танцевальный тренд, электронную музыку , которая включала такие песни, как «Play at Your Own Risk» от (1982), «One More Shot» от C Bank (1982), «Club Underworld» от (1984), «Let the Music Play» от Шеннон (1983), «I.O.U.» от (1983), «Freak-a-Zoid» от (1983), «I Feel For You» от Чака Хан (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, и были хип-хоп-диджеями, вдохновлёнными диско. Их стили отличались от стилей других хип-хоп-музыкантов, которые сосредоточились на скорострельных рифмах и более сложных ритмических схемах. Африка Бамбаатаа , Пол Уинли, Grandmaster Flash и были участниками последней третьей группы. В Вашингтоне возник как реакция на диско и в конечном итоге вобрал в себя черты хип-хопа в начале 1980-х. Ддижейский жанр электронной музыки вёл себя аналогичным образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как хаус в Чикаго и техно в Детройте .

Диверсификация стилей

1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа по мере развития в этом жанре более сложных стилей . Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых хип-хоп-звуков. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как «The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel» от Grandmaster Flash (1981), сингл, полностью состоящий из семплов , а также «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа (1982) и «Nunk» от группы (1982) , которые ознаменовали собой слияние хип-хоп-музыки с электро . Вдобавок, «Beat Bop» от и (1983) был «медленной песней», которая имела влияние даба с использованием реверберации и эха в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. Песня «Light Years Away» от Warp 9 (1983) (спродюсированная и написанная Лотти Голден и Ричардом Шером), была описана британской газетой The Guardian как «краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х» , представила социальный комментарий с точки зрения научной фантастики. В 1970-х в хип-хоп-музыке обычно использовались семплы из фанка, а затем и из диско. Середина 80-х годов ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с появлением семплов из рок-музыки, что продемонстрировано в альбомах King of Rock и Licensed to Ill . Хип-хоп до этого изменения характеризовался как олдскул хип-хоп .

В 1980 году компания Roland Corporation выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, вместо того, чтобы использовать предустановленные паттерны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлекал культ среди андеграундных музыкантов своей доступностью на рынке , простотой использования и своеобразным звуком, особенно его глубоким, «гулким» звуком бас-барабана . Он стал краеугольным камнем зарождающихся электронных, танцевальных и хип-хоп-жанров, популяризированных такими ранними хитами, как «Planet Rock» от Afrika Bambaataa и группы . 808 в конечном итоге был использован на большем количестве треков, чем любая другая драм-машина ; её популярность в хип-хопе, в частности, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сопоставимым с влиянием электрогитары Fender Stratocaster на рок .

Со временем технология семплирования стала более совершенной. Однако более ранние продюсеры, такие как , использовали драм-машины для построения своих битов из небольших отрывков других битов в синхронизации, в его случае, задействуя три единицы задержки семплирования Korg 'а через Roland 808. Позже семплеры , такие как , предоставили не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого продакшена. Это позволило фильтровать и наносить различные хиты, и с возможностью ресеквенирования их в один кусочек. С появлением в конце 80-х годов нового поколения семплеров, таких как AKAI S900, продюсерам не нужно было создавать сложные и трудоёмкие петли магнитофонной ленты. Первый альбом Public Enemy был создан с помощью больших петлей магнитофонной ленты. Процесс зацикливания брейка в брейкбите теперь стал чаще выполняться с помощью семплера, который теперь выполняет работу, которую до сих пор диджеи выполняли вручную с помощью виниловых проигрывателей. В 1989 году диджей Марк Джеймс под прозвищем «45 King» выпустил «The 900 Number», брейкбит-трек, созданный путём синхронизации семплеров и виниловых пластинок .

Также развивалось лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип-хопа. Ранние лирические стили 1970-х, которые имели тенденцию быть хвастовством и клишированными песнопениями, были заменены метафорическими лириками, исследующими более широкий круг тем. Кроме того, тексты исполнялись в более сложном, многослойном инструментальном сопровождении. Такие артисты, как , Rakim , Chuck D , KRS-One и произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства, со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и множеством слоёв» . Влиятельный сингл «The Message» от Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) считается первопроходческой силой для осознанного рэпа .

Независимые лейблы звукозаписи , такие как , и , добились успеха в начале 1980-х, выпуская записи в бешеной скорости в ответ на спрос, порождённый местными радиостанциями и клубными диджеями. Электро-музыка и рэп начала 80-х годов стали катализаторами хип-хоп-движения, возглавляемого такими артистами, как , , Afrika Bambaataa , , и . В Нью-Йорке исполнители сотрудничали с такими продюсерами/писателями как , , и Richard Scher, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип-хопа . Некоторые рэперы со временем стали популярными поп-исполнителями. Появление Кёртиса Блоу в рекламе газированных напитков Sprite сделало его первым хип-хоп-музыкантом, снявшимся в рекламе крупного продукта. Песни 1981 года «Rapture» от Blondie и «Christmas Wrapping» от были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году Африка Бамбаатаа представил хип-хоп международной аудитории с песней «Planet Rock».

До 1980-х годов хип-хоп-музыка в значительной степени ограничивалась рамками США. Однако в 1980-е годы она начала своё распространение и стала частью музыкальной сцены в десятках стран. был первым диджеем, который представил электро-хип-хоп аудитории британских клубов в начале 1980-х годов, выбрав даб или инструментальные версии «Nunk» от Warp 9, «ET Boogie» от Extra T, «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)» от , «Planet Rock» и «Dirty Talk» (песня Klein + MBO) .

В начале десятилетия брейк-данс стал первым аспектом хип-хоп-культуры, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке брейкданс-команда Black Noise установила эту практику, прежде чем начать читать рэп в конце десятилетия. Музыкант и ведущий Sidney стал первым во Франции темнокожим телеведущим со своим шоу H.I.P. H.O.P. , который был показан на TF1 в 1984 году, впервые для жанра во всём мире. Сидни считается отцом французского хип-хопа. помогло запустить других французских звёзд хип-хопа, включая , чей альбом 1984 года Paname City Rappin вместе с компиляциями Rapattitude 1 и 2 способствовал общему пониманию хип-хопа во Франции.

Хип-хоп всегда поддерживал очень тесные отношения с латиноамериканским сообществом Нью-Йорка. и Rock Steady Crew были одними из первых новаторов из Пуэрто-Рико , объединив в своих текстах английский и испанский языки. Рэп-группа записала свою первую песню с помощью лейбла «Disco Dreams» в 1981 году, в то время как Kid Frost из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Группа Cypress Hill была сформирована в 1988 году в пригороде Саут-Гейт недалеко от Лос-Анджелеса, когда (уроженец Гаваны) и его младший брат Ульпиано Серджио ( ) переехали с Кубы в Саут-Гейт со своей семьёй в 1971 году. Они объединились с DVX из Куинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ( ) и Луи Фризом ( B-Real ), мексиканским/кубино-американским уроженцем Лос-Анджелеса. После ухода «Эйса», чтобы начать сольную карьеру, группа приняла имя Cypress Hill , названное в честь улицы, проходящей через соседний район в Южном Лос-Анджелесе.

Считается, что японский хип-хоп зародился, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть хип-хоп-записи в начале 1980-х . Японский хип-хоп, как правило, находится под самым непосредственным влиянием олдскул хип-хопа, беря захватывающие биты той эры, танцевальную культуру, и в целом весёлую и беззаботную природу и инкорпорируя её в свою музыку. Хип-хоп стал одним из наиболее коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто стирается.

1983—1986: Ньюскул хип-хоп

Ньюскул хип-хоп был второй волной хип-хопа, зародившейся в 1983-84 годах с ранних записей Run-D.M.C. и LL Cool J . Как и предшествующий ему хип-хоп (который впоследствии стал известен как олдскул хип-хоп ), ньюскул зародился преимущественно в Нью-Йорке. Ньюскул изначально отличался по своей форме минимализмом драм-машины , часто с элементами рок-музыки . Он был известен насмешками и хвастовством рэпа , и социально-политическими размышлениями, которые были произнесены в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, исполнители ньюскула демонстрировали жёсткое, хладнокровное, уличное отношение би-боя ко всему миру.

Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих хип-хоп-групп с влиянием фанка и диско , чья музыка часто характеризовалась подкупающими своей новизной хитами, живыми выступлениями групп, синтезаторами и «рифмами для вечеринок» (не все артисты до 1983—1984 годов имели эти стили.). Артисты ньюскула делали более короткие песни, которые могли бы легко попасть на радио, и выпускали более целостные альбомы в отличие от их олдскул-коллег. К 1986 году хип-хоп-альбомы артистов ньюскула начали расцениваться как неотъемлемая часть мейнстрима. Хип-хоп-музыка стала коммерчески успешной, о чём свидетельствует альбом группы Beastie Boys 1986 года Licensed to Ill , который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах Billboard .

1986—1997: Золотая эра хип-хопа

«Золотой век» (или «золотая эра») хип-хопа — это название, данное периоду мейнстрима хип-хопа, создававшемуся в период с середины 80-х по середину 90-х годов , который характеризуется разнообразием, качеством, новаторством и влиянием . В лирике хип-хопа золотого века были сильные темы афроцентризма и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а семплирование основывалось на эклектичных источниках . В музыке часто было сильное влияние джаза . Артисты и группы, наиболее часто связанные с этой фазой, — Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane и Jungle Brothers .

Золотой век отмечен новаторством — время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр», согласно журналу Rolling Stone . Ссылаясь на «хип-хоп в его золотой век», главный редактор журнала Spin Сиа Мишель написала, что «в то время было выпущено так много важных, революционных альбомов» , а из MTV добавил: «То, что сделало эту эпоху такой великой, — это то, что ничего не было надуманным. Всё открывалось, и всё было инновационным и новым» . Писатель Уильям Джелани Кобб говорит, что «то, что сделало эру, которую они открыли, достойной термина „золотой“, — это огромное количество стилистических нововведений, которые появились… в эти золотые годы, критическая масса одарённых людей с микрофоном буквально создавала себя и при этом создавала свою собственную художественную форму» . Карл Стофферс из газеты New York Daily News описывает золотой век как период, «охватывающий примерно с 1986 по 1997 год» . В своей статье «В поисках звука хип-хопа золотого века» музыкальные теоретики Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами в качестве хронологических границ» для определения золотого века, начиная с релизов Raising Hell группы Run-DMC и Licensed to Ill группы Beastie Boys и заканчивая смертью Тупака Шакура и The Notorious B.I.G.

Гангста-рэп и хип-хоп Западного побережья

Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, отражающий жестокий образ жизни чернокожей молодёжи, живущей в бедных районах . Гангста — это произношение слова гангстер . Жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, как и Ice-T , и популяризирован в конце 1980-х такими группами, как N.W.A. В 1985 году Schoolly D выпустил «PSK What Does It Mean?», которую часто считают первой гангста-рэп-песней, за которой последовала песня Ice-T «6 in the Mornin '» в 1986 году. После всеобщего внимания и разногласий, которые Ice-T и N.W.A создали в конце 1980-х и начале 1990-х годов, а также после мейнстрима джи-фанка в середине 90-х годов, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии политического рэпа с криминальными элементами и криминальными историями из гангста-рэпа .

N.W.A — группа, которая чаще всего ассоциируется с созданием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Эти тексты были помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придало музыке резкость. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом N.W.A Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделает хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвал первую серьёзную полемику по поводу хип-хоп-лирики, когда их песня «Fuck tha Police» получила письмо от помощника директора ФБР , Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни .

Споры вокруг альбома Ice-T Body Count , в частности, из-за его песни «Cop Killer». Песня звучит с точки зрения преступника, который мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость государственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию и различные группы защиты интересов полиции . В связи с этим Time Warner Music отказались выпускать грядущий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг песни «Cop Killer». Ice-T считает, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, заявив журналисту Чаку Филипсу: «… они снимали фильмы об убийцах медсестёр, убийцах учителей и убийцах студентов. Актёр Арнольд Шварценеггер поразил десятки копов в роли Терминатора . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это». В том же интервью Ice-T высказал своё мнение Филипсу, что непонимание «Cop Killer» и попытки подвергнуть его цензуре имели расовый подтекст: «Верховный суд считает, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. Но никому не нужен чёрный человек, чтобы написать песню об убийце полицейских» .

Предмет, присущий гангста-рэпу, вызвал много споров. Администрации Белого дома Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона раскритиковали этот жанр . «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он выставляет напоказ все противоречия американской культуры … То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало инструментом разоблачения многих критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и его подражатели, такие как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намерена иметь дело с хаосом во внутренней части города», — сказала Sister Souljah в интервью Филипсу в интервью The Times . Из-за влияния Ice-T и N.W.A гангста-рэп часто рассматривается как явление в первую очередь Западного побережья, несмотря на вклад в формирование жанра таких артистов Восточного побережья, как Schoolly D и Boogie Down Productions .

Прорыв в мейнстрим

В 1990 году альбом Public Enemy Fear of a Black Planet имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей . Альбом сыграл ключевую роль в появлении хип-хопа в мейнстриме в 1990 году, который редактор Billboard Пол Грейн назвал «годом, когда рэп взорвался» . В статье 1990 года о коммерческом прорыве Дженис Томпсон из журнала Time писала, что хип-хоп «превратился в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие» . Томпсон отметила влияние сингла Public Enemy 1989 года «Fight the Power», а сингл «Wild Thing» рэпера был самым продаваемым синглом 1989 года, и что на момент написания статьи почти треть песен в Billboard Hot 100 были хип-хоп-песнями . В аналогичной статье 1990 года из Los Angeles Times рассматривал коммерческое появление хип-хоп-музыки в перспективе:

Это было 10 лет назад, когда « Rapper’s Delight » группы The Sugarhill Gang стал первым рэп-синглом, вошедшим в национальный Top 20. Кто тогда мог подумать, что эта музыка вообще появится в 1990 году, не говоря уже о том, чтобы привлекать столько же внимания публики, как Public Enemy и N.W.A ? «Rapper’s Delight» была новинкой, которая рассматривалась большей частью поп-сообщества просто как лёгкое ответвление диско — и этот имидж оставался неизменным на долгие годы. Случайные записи, в том числе «The Message» Grandmaster Flash and the Furious Five в 1982 году и «It’s Like That» Run-DMC в 1984 году, получали одобрение критиков, но рэп, в основном, был отвергнут как мимолётное увлечение — слишком повторяющееся, слишком одномерное. Тем не менее, рэп никуда не делся, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х годов оставляет рэп сегодня как, возможно, самый жизненно важный новый улично-ориентированный звук в поп-музыке с рождения рока в 1950-х годах .

В 1990 году во время работы с хип-хаус -группой Snap! , , бывшему участнику , приписали создание термина «Шесть элементов хип-хоп-движения», вдохновлённого записями Public Enemy. «Шесть элементов хип-хоп-движения»: Осведомлённость в вопросах самосознания, гражданских прав, активизма, справедливости, политическая осведомлённость и осведомлённость в вопросах общества в музыке; Сэвидж известен как сын хип-хоп-движения .

MC Hammer стал популярным благодаря мультиплатиновому альбому Please Hammer, Don’t Hurt ’Em . Пластинка достигла первой строчки, а первый сингл « U Can’t Touch This » вошёл в десятку лучших в Billboard Hot 100 . MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых общеизвестных имён в жанре. Альбом поднял рэп -музыку на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп-альбом, сертифицированный RIAA как бриллиантовый , его продажи превысили десять миллионов . Он остаётся одним из самых продаваемых альбомов этого жанра за всё время . На сегодняшний день продано 18 миллионов копий альбома . Выпущенный в 1990 году, «Ice Ice Baby» Ваниллы Айса стал первым хип-хоп-синглом, который возглавил чарты Billboard в США. Он также занял первое место в Великобритании, Австралии и других странах и получил признание за то, что помог разнообразить хип-хоп, представив его широкой аудитории . В 1992 году Dr. Dre выпустил The Chronic . Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья , этот альбом основал стиль под названием джи-фанк , который вскоре стал доминировать в хип-хопе Западного побережья. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию благодаря альбому Снуп Догга 1993 года, Doggystyle . Тем не менее, хип-хоп всё ещё встречал сопротивление со стороны чёрного радио, включая современные городские радиостанции. Расселл Симмонс сказал в 1990 году: «Чёрные радиостанции ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор сопротивляются» .

Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых радиостанций для чернокожих, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году, когда был продан 81 миллион компакт-дисков . К концу 1990-х в хип-хопе доминировали Wu-Tang Clan , Puff Daddy и The Fugees . The Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветовые барьеры и завоёвывая уважение многих разных артистов. Лейблы звукозаписи из Атланты, Сент-Луиса и Нового Орлеана также получили известность благодаря своим местным сценам. Примечательна также была рэп-сцена Среднего Запада с быстрым вокальным стилем таких исполнителей, как Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne и Twista . К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и многие американские поп-песни содержали компоненты хип-хопа.

Соперничество Востока и Запада

Хип-хоп соперничество между Восточным и Западным побережьями было враждой между артистами и фанатами хип-хопа Восточного побережья и хип-хопа Западного побережья в Соединённых Штатах с 1991 по 1997 год, особенно в период с 1994 по 1997 год. В центре вражды были рэпер Восточного побережья The Notorious B.I.G. (и его нью-йоркский лейбл, Bad Boy Records ) и рэпер Западного побережья Tupac Shakur (и лос-анджелесский лейбл Шуга Найта, Death Row Records , частью которого он был). Это соперничество началось ещё до того, как сами рэперы вышли на сцену. Поскольку Нью-Йорк является родиной хип-хопа, артисты с Западного побережья чувствовали себя так, как будто они не получали такого же освещения в СМИ и общественного внимания, как Восточное побережье . Со временем известность обоих рэперов стала расти, и по мере того, как они оба становились всё более известными, напряжённость продолжала расти. В конце концов, оба артиста были смертельно ранены после обстрела из проезжающего мимо автомобиля неизвестными лицами в 1997 и 1996 годах соответственно.

Хип-хоп Восточного побережья

В начале 1990-х в хип-хопе Восточного побережья доминировала супер-группа , в которую входили группа De La Soul с продюсером , A Tribe Called Quest , , а также их дочерние группы , , и менее успешные и KMD . Первоначально концепция «старения маргариток», подчёркивающая положительные аспекты жизни, вскоре стала популярной, но вскоре в неё вошли более мрачные материалы (такие как заставляющая задуматься «Милли наставила пистолет на Санту»). Такие артисты, как (особенно за альбом SlaughtaHouse ), , Public Enemy , и занимали более откровенно воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) группы Wu-Tang Clan возродил хип-хоп-сцену Нью-Йорка, представив хардкор-рэп Восточного побережья, эквивалентный по интенсивности тому, что создавалось на Западном побережье . Согласно AllMusic , продакшн двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязан» раннему продакшену RZA с группой Wu-Tang Clan .

Успех таких альбомов, как Illmatic от Nas и Ready to Die от The Notorious B.I.G. , в 1994 году укрепил статус Восточного побережья во времена господства Западного побережья. В мартовском выпуске журнала The Source за 2002 год Nas назвал 1994 год «возрождением хип-хопа Нью-Йорка» . Продакшн RZA , особенно для Wu-Tang Clan, оказал влияние на таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько отстранённых инструментальных циклов, сильно сжатых и обработанных ударных и гангста лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как Only Built 4 Cuban Linx от Raekwon the Chef , Ironman от Ghostface Killah и Liquid Swords от GZA , теперь считаются классикой наряду с «основным» материалом Wu-Tang. База клана расширилась на другие группы, названные «Wu-affiliates». Такие продюсеры, как DJ Premier (в первую очередь для Gang Starr , но также и для других аффилированных исполнителей, таких как ), Pete Rock (с CL Smooth и предоставляющим биты для многих других), , , и Q-Tip предоставляли биты для множества MC в то время, независимо от их местонахождения. Такие альбомы, как Illmatic от Nas, Word…Life от O.C. (1994) и Reasonable Doubt от Jay-Z (1996) состоят из битов от этой группы продюсеров.

Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге переросло в личное . Позже в том же десятилетии деловая хватка Bad Boy Records проверила себя против Jay-Z и его лейбла , а на западном побережье — Death Row Records . С середины до конца 1990-х годов появилось поколение рэперов, таких как участники — покойные Big L и Big Pun . На Восточном побережье, хотя «крупный бизнес» на рынке доминировал в коммерческом плане, в конце 1990-х — начале 2000-х годов был отмечен ряд относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как (с которыми Mos Def и Talib Kweli добились успеха) и позже . История двух лейблов переплетена: последний был основан из как реакция на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage и Cannibal Ox. Другие артисты, такие как Hispanic Arsonists и « поэтический слэм -поэт, ставший MC», Сол Уильямс , имели разный успех.

Хип-хоп Западного побережья

После того, как N.W.A. распались, бывший участник Dr. Dre выпустил The Chronic в 1992 году, который занял 1-е место в R&B/хип-хоп-чарте , 3-е место в поп-чарте и породил сингл «Nuthin 'but a 'G' Thang», занявший 2-е место в поп-чарте. The Chronic поместил рэп Западного побережья в новое направление , находясь под сильным влиянием исполнителей, сочетая плавные и легкие фанк-биты с медленно протяжной лирикой. Это стало известно как джи-фанк и хип-хоп доминировал в мейнстриме в начале-середине 1990-х благодаря списку артистов на лейбле Шуга Найта Death Row Records , включая Тупака Шакура , чей двойной альбом All Eyez on Me стал большим хитом с песнями «Ambitionz az a Ridah» и «2 of Amerikaz Most Wanted», и Snoop Doggy Dogg , чей Doggystyle включал такие хиты, как «What’s My Name?» и «Gin and Juice» . Поскольку лейбл Death Row в Лос-Анджелесе построил империю вокруг Дре, Снупа и Тупака, он также вступил в соперничество с нью-йоркским лейблом Bad Boy Records , возглавляемым Puff Daddy и The Notorious B.I.G.

Отдельно от этой сцены были другие артисты, такие как и The Pharcyde , а также более андеграундные артисты, такие как коллектив ( DJ Shadow и среди других), , Ugly Duckling , , и , представлявшие собой возвращение к хип-хоп-корням семплирования и хорошо спланированным схемам рифмовки.

Дальнейшая диверсификация

В 1990-х годах хип-хоп начал расширяться вместе с другими региональными стилями, появившимися на национальной сцене. Южный рэп стал популярен в начале 1990-х . Первыми южными рэперами, привлёкшими всеобщее внимание, были участники группы из Хьюстона, штат Техас . Корни южного рэпа уходят корнями в успех альбомов Geto Boys: Grip It! On That Other Level (1989), и спродюсированные Риком Рубином альбомы The Geto Boys (1990) и We Can’t Be Stopped (1991) . Район Хьюстона также произвёл других артистов, которые стали пионерами раннего южного рэпа, таких как UGK и сольная карьера .

Артисты хип-хопа Атланты сыграли ключевую роль в дальнейшем расширении рэп-музыки и продвижении южного хип-хопа в мейнстрим. Были очень хорошо приняты критиками такие релизы, как 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of… от Arrested Development в 1992 году, Soul Food от в 1995 году и ATLiens от OutKast в 1996 году. Другие характерные региональные звуки из Сент-Луиса , Чикаго , Вашингтона , Детройта и других стран начали набирать популярность.

В золотую эру элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться в другие жанры популярной музыки. Первые волны рэп-рока , рэпкора и рэп-метала — соответственно слияния хип-хопа и рока , хардкор-панка и метала — стали популярными среди основной аудитории в это время; Run-DMC, Beastie Boys и Rage Against the Machine были одними из самых известных групп в этих областях. На Гавайях такие группы, как , объединили элементы хип-хопа с местным языком и политическими проблемами , чтобы сформировать стиль, названный .

Релиз 1993 года группы Reachin' (A New Refutation of Time and Space) был влиятельным джаз-рэп -альбомом, в котором были засемплированы такие артисты, как Дон Черри , Сонни Роллинз , Арт Блэйки , Херби Мэнн , Херби Хэнкок , Грант Грин и Рахсаан Роланд Кёрк . Альбом породил хит-сингл «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)», который достиг 16 строчки в Billboard Hot 100 .

1997—2006: Эра украшений

Коммерциализация и новые направления

В конце 1990-х, после смерти Тупака Шакура и The Notorious B.I.G. , на хип-хоп-сцене появилось новое коммерческое звучание, которое иногда называют «эрой украшений» (заимствовано из песни Лил Уэйна «Bling Bling») , «эрой Джигги» (происходит от песни Уилла Смита «Gettin' Jiggy wit It»), или «эрой дорогих костюмов» (происходит от костюмов цвета металлик, которые носили некоторые рэперы в музыкальных клипах того времени, например, в «Mo Money Mo Problems» The Notorious B.I.G., Puff Daddy и Mase ) . До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и был очень популярным жанром, также рассматривался вне мейнстрима поп-музыки, он был призван представлять опыт бедных районов города, а не «продаваться» для поп-чартов. Тем не менее, рост популярности Bad Boy Records Шона «Puff Daddy» Комбса, вызванный массовым кроссоверным успехом альбома Комбса 1997 года No Way Out , означал серьёзные стилистические изменения в гангста-рэпе (и мейнстрим хип-хопа в целом), поскольку он стал ещё более коммерчески успешным и общепринятым. Шёлковые хуки и продакшн в стиле R&B , более материалистическая тематика и семплы хитовых соул и поп-песен 1970-х и 1980-х годов были основными продуктами этого звука, который был продемонстрирован такими продюсерами, как Combs, Timbaland , , The Neptunes и Скотт Сторч . Такого же успеха в это время добились Master P и его лейбл No Limit в Новом Орлеане ; Master P собрал список артистов (the No Limit posse) из Нового Орлеана и включил в свою музыку влияние джи-фанка и . Новоорлеанский лейбл Cash Money также набирал популярность в это время с такими начинающими артистами, как Birdman , Lil Wayne , и .

Многие рэперы, добившиеся в то время массового успеха, такие как Nelly , Puff Daddy , Jay-Z , более поздняя карьера Fat Joe и его Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous и , придерживались поп -ориентированного стиля, в то время как другие, такие как Big Pun , Fat Joe (в его более ранней карьере), DMX , Eminem , 50 Cent и его G-Unit , и The Game пользовались коммерческим успехом в то время с более жёстким стилем. Хотя белые рэперы, такие как Beastie Boys , House of Pain и , ранее пользовались популярностью или получили признание критиков хип-хоп-сообщества, успех Эминема, начавшийся в 1999 году с платинового альбома The Slim Shady LP , удивил многих. Влияние хип-хопа также находило своё отражение в мейнстриме поп-музыки в этот период, особенно в таких жанрах, как R&B (например, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny’s Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), неосоул (например, Лорин Хилл , Эрика Баду , Джилл Скотт ) и ню-метал (например, Korn , Limp Bizkit ).

Dr. Dre оставался важной фигурой в эту эру, вернувшись в 1999 году с альбомом 2001 . В 2000 году он спродюсировал пластинку Эминема The Marshall Mathers LP , а также спродюсировал альбом 50 Cent 2003 года Get Rich or Die Tryin’ , который дебютировал на первом месте в чартах U.S. Billboard 200 . Jay-Z представлял собой культурный триумф хип-хопа той эры. По мере развития своей карьеры он прошёл путь от артиста-исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по вопросам анализа конъюнктуры рынка — попутно побив рекорд Элвиса Пресли по количеству альбомов номер один в чартах журнала Billboard как сольный исполнитель.

Расцвет альтернативного хип-хопа

Альтернативный хип-хоп , который появился в 1980-х годах, а затем пришёл в упадок, возродился в начале-середине 2000-х с возродившимся интересом широкой публики к инди-музыке . Жанр начал занимать место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрёстному успеху таких артистов, как OutKast , Kanye West и Gnarls Barkley . Альбом OutKast 2003 года Speakerboxxx/The Love Below получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывает множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри, поп, электронику и госпел. Альбом также породил два хит-сингла, занявших первое место, и был сертифицирован как бриллиантовый , будучи 11 раз платиновым от RIAA за продажу более 11 миллионов экземпляров , став одним из самых продаваемых хип-хоп-альбомов всех времён. Он также получил премию Грэмми за лучший альбом года на 46-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , став вторым рэп-альбомом, получившим это. Раньше альтернативные хип-хоп-группы получали признание критиков, но относительно мало освещались по радио и другим средствам массовой информации; в это время артисты альтернативного хип-хопа, такие как MF Doom , The Roots , , Gnarls Barkley, Mos Def и Aesop Rock , начали добиваться значительного признания.

Глитч и Wonky

Глитч-хоп и Wonky -музыка эволюционировали после расцвета трип-хопа , дабстепа и интеллектуальной танцевальной музыки ( IDM ). И глитч-хоп, и Wonky часто отражают экспериментальную природу IDM и тяжёлый бас в дабстеп-песнях. В то время как трип-хоп описывается как особый подход британского высшего среднего класса к хип-хопу, глитч-хоп и Wonky имеют гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра — это плавильные котлы влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 80-х, индийской раги , эклектичного джаза и хип-хопа Западного побережья . Лос-Анджелес, Лондон, Глазго и ряд других городов стали горячими точками для этих сцен, а андеграундные сцены развивались по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения более старым и более авторитетным исполнителям электронной музыки , таким как Radiohead , Aphex Twin и Boards of Canada , а также независимым хип-хоп-продюсерам, таким как J Dilla и Madlib .

Глитч-хоп — это слияние жанров хип-хопа и глитч-музыки, зародившееся в начале-середине 2000-х годов в США и ​​Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных брейкбитах , глитч басовых линиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, например пропусках. Среди исполнителей глитч-хопа — , и Flying Lotus . Wonky — это поджанр хип-хопа, зародившийся примерно в 2008 году, но особенно заметный в США и ​​Великобритании, а также среди международных исполнителей музыкального лейбла Hyperdub под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Wonky-музыка имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она была особенно известна своими мелодиями, богатыми «нестабильными синтезаторами среднего диапазона». Шотландия стала одной из самых ярких сцен с такими артистами, как Hudson Mohawke и .

Глитч-хоп и Wonky популярны среди относительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и электронной музыкой (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни Wonky не стали популярными. Однако такие артисты, как Flying Lotus, The Glitch Mob и Hudson Mohawke , добились успеха в других направлениях. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на сайте независимых музыкальных обзоров Pitchfork.com , а также заняла видное место (пока не указанное в титрах) во время рекламных пауз для взрослых Adult Swim . Hudson Mohawke — один из немногих артистов глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как .

Кранк

Кранк — это региональный поджанр хип-хопа, зародившийся в Теннесси на юге США в 1990-х годах под влиянием . Один из пионеров кранка, Lil Jon , сказал, что это слияние хип-хопа, электро и электронной танцевальной музыки . Этот стиль был изобретён и коммерциализирован артистами из Мемфиса (Теннесси) и Атланты ( Джорджия ) и приобрёл значительную популярность в середине 2000-х благодаря Lil Jon’у и . Обычно используются зацикленные, урезанные ритмы драм-машины . Roland TR-808 и 909 — одни из самых популярных. Петли драм-машины обычно сопровождаются простыми повторяющимися синтезаторными мелодиями и тяжёлыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем хип-хоп, примерно со скоростью реггетона . В центре внимания кранка чаще являются биты и инструментальная музыка, чем тексты песен. Однако Кранк-рэперы часто кричат ​​и кричат ​​свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжёлый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа обращаются к социально-политическим или личным проблемам, кранк — это почти исключительно «музыка для вечеринок», в которой предпочтение отдаётся хип-хоп-лозунгам с призывом и ответом вместо более содержательных подходов . Кранк помог южному хип-хопу обрести популярность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно утратили свою силу.

2006—2014: Эра блогов

Снэп-музыка и влияние Интернета

Снэп-рэп (также известный как рингтон-рэп) — это поджанр кранка , который возник в Атланте , штат Джорджия , в конце 1990-х . Жанр приобрёл массовую популярность в середине 2000-х, и артисты из других южных штатов, таких как Теннесси , также начали появляться, выступая в этом стиле. Треки обычно состоят из басового барабана Roland TR-808 , хай-хэта , баса, щелчка пальцами , основного грува и упрощённого вокального хука . Хитовые снэп-песни включают «Lean wit It, Rock wit It» от , «Laffy Taffy» от , «It’s Goin' Down» от и «Crank That (Soulja Boy)» от Soulja Boy . Оглядываясь назад, можно сказать, что Soulja Boy установил тенденции в хип-хопе, такие как публикация своих песен через Интернет (что помогло им стать вирусными ) и проложил путь для новой волны молодых исполнителей .

Спад продаж

Начиная с 2005 года, продажи хип-хоп-музыки в США начали резко падать, что заставило журнал Time задаться вопросом, не «умирает» ли мейнстримный хип-хоп. Журнал Billboard обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44 % и упали до 10 % от всех продаж музыки, что, хотя и является доминирующим показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением по сравнению с 13 % всех продаж музыки, где регулярно размещается рэп . По данным Кортленда Миллоя из The Washington Post , впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошёл в десятку самых продаваемых в 2006 году . Культурный критик NPR Элизабет Блэр отметила, что «некоторые эксперты индустрии говорят, что молодые люди устали от насилия, унижающих достоинство образов и текстов песен». Однако в отчёте 2005 года Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds говорится, что хип-хоп является самым популярным музыкальным жанром для детей и подростков, который ежедневно слушают 65 процентов детей в возрасте от 8 до 18 лет .

Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и когда-либо, но фанаты нашли другие способы потреблять музыку , такие как незаконное скачивание музыки через P2P-сети вместо покупки альбомов и синглов в законных магазинах. Например, Flo Rida известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы являются мейнстримом и имеют цифровой успех. Его второй альбом R.O.O.T.S. был продан всего лишь в количестве 200 тысяч копий в США, что не могло соответствовать продажам сингла «Right Round». То же самое случилось с ним в 2008 году . Некоторые обвиняют хип-хоп в том, что со временем он стал менее лирическим, например дебютный альбом Soulja Boy 2007 года souljaboytellem.com , который получил отрицательные отзывы . Отсутствие семплирования, ключевого элемента раннего хип-хопа, также было отмечено ухудшением качества современных альбомов. Например, в альбоме рэпера T.I. Paper Trail 2008 года использовалось всего четыре семпла, а в альбоме Moment of Truth группы Gang Starr 1998 года — 35 семплов. Уменьшение объёма семплирования частично связано с тем, что это слишком дорого для продюсеров .

В документальном фильме Байрона Херта Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes он утверждает, что хип-хоп превратился из «умных рифм и танцевальных битов» в «пропаганду личной, социальной и криминальной коррупции» . Несмотря на падение продаж пластинок в музыкальной индустрии , хип-хоп остаётся популярным жанром, причём хип-хоп-исполнители по-прежнему регулярно возглавляют чарты Billboard 200 . Только в первой половине 2009 года альбомы таких артистов, как Эминем , Рик Росс , The Black Eyed Peas и Fabolous , достигли первой позиции в чарте Billboard 200. Альбом Эминема Relapse был одним из самых продаваемых альбомов 2009 года .

Инновации и возрождение

К концу 2000-х альтернативный хип-хоп занял своё место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Наблюдатели считают, что гонка продаж между альбомами Graduation от Канье Уэста и Curtis от 50 Cent является поворотным моментом для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть такой же коммерчески жизнеспособной, как гангста-рэп, если не больше . Хотя он задумал его как меланхоличный поп -альбом, а не как рэп-альбом, последовавший после него 808s & Heartbreak значительно повлиял на хип-хоп-музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подвергалось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбом предсказывался провалом, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудил других мейнстримных рэперов идти на больший творческий риск со своей музыкой . Во время выпуска The Blueprint 3 нью-йоркский рэп-магнат Jay-Z объявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «… он не будет альбомом № 1. Вот где я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал» . Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он был недоволен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие как Grizzly Bear , и утверждал, что верит в то, что движение инди-рока будет играть важную роль в продолжении эволюции хип-хопа .

Альтернативное хип-хоп-движение не ограничивалось только Соединёнными Штатами Америки, поскольку рэперы, такие как сомалийско -канадский поэт K’naan , японский рэпер и британский артист из Шри-Ланки M.I.A. добились значительного всемирного признания. В 2009 году журнал Time поместил M.I.A. в список Time 100 «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах» . Глобально-тематические движения также вышли из международной хип-хоп-сцены с такими микро-жанрами, как «Islamic Eco-Rap», которые решают проблемы мирового значения с помощью традиционно бесправных голосов .

Отчасти из-за всё более широкого распространения музыки через социальные сети и блоги , многие альтернативные и безальтернативные рэперы нашли признание широкой аудитории, поэтому эту эру хип-хопа иногда называют «эрой блогов» . Нескольким артистам, таким как Кид Кади и Дрейк , удалось достичь вершин хит-парадов благодаря песням «Day 'n' Nite» и «Best I Ever Had» соответственно, выпустив свою музыку на бесплатных онлайн- микстейпах без помощи крупного звукозаписывающего лейбла. Критики отмечали, что начинающие артисты того времени, такие как Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , , и B.o.B , выражали эклектичные звуки, чувственный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко встречались в предыдущую «эру украшений» .

Также в это время вокальный эффект Auto-Tune стал популярным благодаря рэперу T-Pain , который подробно остановился на эффекте и активно использовал Auto-Tune в своих песнях . Он ссылается на то, что нью-джек-свинг продюсер и фанк -исполнитель использовали ток-бокс как источник вдохновения для собственного использования автотюна . T-Pain настолько стал ассоциироваться с Auto-Tune, что у него было приложение для iPhone , названное в его честь, которое имитировало эффект под названием «I Am T-Pain» . В конце концов, получив название «эффект T-Pain» , использование автотюна стало популярным в хип-хопе конца 2000-х — начала 2010-х, примерами являются песня «Sexual Eruption» Снуп Догга , песня «Lollipop» Лил Уэйна , альбом Канье Уэста 808s & Heartbreak и хит номер один группы The Black Eyed Peas «Boom Boom Pow» .

2014 — настоящее время: Эра трэпа и мамбл-рэпа

Трэп — это поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. Он вырос в 2000-х годах и стал мейнстрим сенсацией , в конечном итоге достигнув повсеместного распространения в середине-конце 2010-х годов, а песни часто возглавляли хип-хоп-чарты Billboard . Типичными являются двойные или тройные разделённые хай-хэты , кик-драм из драм-машины Roland TR-808 , наложённые партии синтезатора и общая тёмная, зловещая или мрачная атмосфера . Сильное влияние звучания привело к тому, что другие артисты жанра хип-хоп стали двигаться в сторону трэп-звучания, ярким примером которых являются Jay-Z и Kanye West с их совместной песней « H•A•M ». Другие артисты, не принадлежащие к жанру хип-хоп, также экспериментировали с трэпом, например, песня «7/11» от Beyoncé и песня «Dark Horse» от Кэти Перри с участием Juicy J .

Крупнейшие исполнители этого жанра в 2010-х включают Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , Cardi B и Megan Thee Stallion . Трэп-артисты, зародившиеся в 2000-х, смогли вернуть мейнстримный успех в 2010-е с появлением трэпа, в том числе 2 Chainz , Gucci Mane и Juicy J , добившись большего успеха в конце своей карьеры, чем когда они дебютировали. К трэп-продюсерам, которые добились мейнстрим успеха, относятся Metro Boomin , и Mike WiLL Made-It .

Критики жанра трэп использовали термин « мамбл-рэп » для описания сильно автотюновой, а иногда и трудной для понимания передачи стихов большинства артистов . Артисты, давно работающие в этом жанре, высказали свои собственные комментарии относительно роста мамбл-рэпа, например, Рик Рубин , заявивший, что Эминем был сбит с толку этим жанром , и Снуп Догг , утверждающий, что он не может различать артистов . , ведущий рэпер из группы The Roots , заявил, что «игра изменилась. Всё стало другим. Другие стандарты и другие критерии, которые принимаются во внимание при определении действительности. Мы находимся в таком историческом моменте, когда лиризм почти во многих отношениях стоит на последнем месте» .

17 июля 2017 года журнал Forbes сообщил, что хип-хоп/ R&B (который Nielsen SoundScan классифицирует как один и тот же жанр) потеснил рок как самый популярный музыкальный жанр , став самым популярным жанром в музыке впервые в истории США .

Эпоха стриминга

Рост стриминг -платформ, таких как Spotify и Apple Music , в середине-конце 2010-х годов сильно повлиял на весь музыкальный бизнес в целом . Несмотря на то, что Coloring Book рэпера Chance the Rapper является бесплатным стриминг- микстейпом без коммерческого релиза, он выиграл в номинации « Лучший рэп-альбом » на 59-й церемонии «Грэмми» , став первым потоковым альбомом всех времён, получившим премию «Грэмми» . Канье Уэст заявил, что его собственный альбом Yeezus ознаменовал смерть компакт-дисков , и, таким образом, его последующий релиз The Life of Pablo был выпущен только в цифровом виде . The Life of Pablo также был номинирован на «Лучший рэп-альбом» 2017 года. В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный потоковый проект под названием More Life , который он назвал «плейлистом», настаивая на том, что это не микстейп и не альбом .

Онлайн-платформа распространения аудио SoundCloud сыграла огромную роль в создании карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. Мейнстрим группы, которые начали свою карьеру на SoundCloud, включают Post Malone , Lil Uzi Vert , , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God и NAV . Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но также были отмечены отдельно как SoundCloud-рэп. Для них характерны угрюмые, грустные полутона и Lo-Fi грубый продакшн. Жанр был встречен большой критикой за его низкий уровень в лирике и ​​продюсировании и проблемного характера артистов, возникающего в результате этого, например, злоупотребление наркотиками Lil Peep ’а, которое привело к его смерти ; многочисленные обвинения в нападении на XXXTentacion ; 6ix9ine , признающий себя виновным в использовании ребёнка в сексуальных целях ; и обвинения в убийстве Tay-K .

В конце 2010 — начале 2020 годов стал популярен жанр бруклинский дрилл . Наиболее его известным представителем является Pop Smoke . Десятилетие 2020-х годов началось с Родди Рича , занявшего первое место в Billboard Hot 100 с альбомом Please Excuse Me for Being Antisocial .

В 2021 году самыми прослушиваемыми рэперами были Doja Cat и Lil Nas X . Другими рэперами с большим числом стримингов в том же году были Дрейк, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion , Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke, Джей Коул и Lil Durk . Самый популярный рэп-альбом всех времен на Spotify — это второй студийный альбом XXXTentacion ? (2018) .

Женщины хип-хоп-исполнители

В современном обществе хип-хопа или даже рэпа признают в основном мужчин-исполнителей. Часто женщин-исполнителей не замечают. Есть много женщин, которые заметно повлияли на хип-хоп-культуру: , MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliott , Lil’ Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , Nicki Minaj и многие другие. Из этого списка MC Sha-Rock считается пионером женской хип-хоп-культуры. Она начала свою карьеру танцовщицы брейк-данса в Бронксе, Нью-Йорк, а затем стала «первой женщиной-эмси/рэпером в хип-хоп-культуре» . Её карьера была долгой. От бывшего участника группы до участия в рифмованных баттлах MC с такими группами, как Grandmaster Flash and the Furious Five . Другим заметным пионером женского хип-хопа является Queen Latifah , урождённая Дана Элейн Оуэнс из Ньюарка (Нью-Джерси) . Куин Латифа начала свою карьеру в юном возрасте, уже в 17 лет. Но вскоре после этого она стала популярной. Она выпустила свой первый полноформатный альбом All Hail the Queen в 1989 году . По мере того, как она продолжала выпускать музыку, она становилась всё более и более популярной, и её слава росла среди хип-хоп-культуры. Однако Куин Латифа не была обычным рэпером. Она рассказывала о проблемах, связанных с тем, чтобы быть чернокожей женщиной, и о проблемах социальной несправедливости, которые возникают в музыкальной индустрии. В 1993 году она записала альбом под названием Black Reign , в который вошла песня « U.N.I.T.Y. », противостоящая антифеминистской риторике и домашнему насилию, которое было заметно среди мужчин . Со временем Куин Латифа стала популярным автором песен, актрисой и продюсером. Эти ранние пионеры возглавили женскую рэп-культуру и повлияли на популярных сегодня хип-хоп-исполнителей: Cardi B , Megan Thee Stallion , Miss Mulatto , и многих других.

Поджанры

Политический хип-хоп

Политический хип-хоп — это поджанр хип-хоп-музыки, который был развит в 1980-х годах как способ превратить хип-хоп в призыв к политическим и/или социальным действиям и форму социальной активности. Вдохновлённая политическими проповедниками 1970-х, такими как и музыкантом Гилом Скотт-Хероном , Public Enemy была первой преимущественно политической хип-хоп-группой . Жанр помог создать новую форму социального самовыражения для подчинённых групп, с тем чтобы они могли говорить о своём отчуждении, несправедливости и отсутствии власти . Политический хип-хоп — это использование хип-хоп-музыки для отправки политических сообщений, чтобы вдохновить на действия или социальные изменения или убедить слушателя в определённом мировоззрении. Не существует всеобъемлющей политической идеологии хип-хопа; скорее, существует множество точек зрения, которые варьируются от анархизма до марксизма и до ценностей нации «Пятипроцентников» .

До появления политического хип-хопа движение Black Power и упор на гордость чёрных, возникший в середине 1960-х и расцветший в начале 1970-х, вдохновили на несколько комментариев, которые включали в себя идеологические элементы Black Power. Песни, выражающие тему гордости чернокожих, включают: «Say it Loud (I’m Black and Proud)» Джеймса Брауна (1969) и «Am I Black Enough for You?» Билли Пола (1972). Прото-рэп Гила Скотта-Херона оказал раннее влияние на политический и осознанный рэп, хотя большинство его более ранних социально осознанных и политических альбомов относятся к жанрам джаза, соула и фанка. После избрания Рональда Рейгана президентом в 1980 году условия в городских афроамериканских общинах ухудшились, и политические обозреватели хип-хопа начали всё больше обращать внимание на обостряющиеся социальные проблемы, такие как массовая безработица, жестокость полиции, лишение свободы, неадекватные государственные школы, политическая апатия и угнетение . Одной из первых социально ориентированных хип-хоп-песен была «How We Gonna Make the Black Nation Rise?» от Brother D with Collective Effort . Первой крупно успешной хип-хоп-песней, содержащей осознанный рэп, была «The Message» от Grandmaster Flash and the Furious Five , влиятельный политический и осознанный хип-хоп-трек, осуждающий бедность, насилие и тупиковую жизнь городской бедноты того времени. Более того, сложные социально-политические проблемы до хип-хопа и на всех его этапах сильно повлияли на его зарождение и направление .

Альтернативный хип-хоп

Альтернативный хип-хоп (также известный как альтернативный рэп ) — это поджанр хип-хоп-музыки, охватывающий широкий спектр стилей, которые обычно не считаются мейнстримом. AllMusic определяет его следующим образом: «Альтернативный рэп относится к хип-хоп-группам, которые отказываются соответствовать каким-либо традиционным стереотипам рэпа, таким как гангста-рэп , , хардкор-хип-хоп , поп-рэп и . Вместо этого группы размывают жанры, в равной степени опираясь на фанк и поп-рок , а также джаз , соул , регги и даже фолк-музыку » .

Альтернативный хип-хоп возник в конце 1980-х и получил известность в основном в период с начала до середины 1990-х. В то время как некоторым группам, таким как Arrested Development и The Fugees , удалось добиться коммерческого успеха до распада, большинство альтернативных рэп-исполнителей, как правило, были восприняты в основном слушателями альтернативного рока , а не хип-хоп или поп-аудиторией . Коммерческому и культурному росту препятствовал появившийся тогда, значительно более жёсткий гангста-рэп Западного побережья. Возрождение произошло в конце 1990-х — начале 2000-х, на заре цифровой эры , когда у широкой публики возродился интерес к независимой музыке .

В течение 2000-х альтернативный хип-хоп вновь занял своё место в мейнстриме из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа, а также перекрёстного успеха таких исполнителей, как OutKast и Kanye West . Альтернативное хип-хоп-движение распространилось за пределы США, включив сомалийско -канадского поэта K’naan , японского рэпера и британского артиста из Шри-Ланки M.I.A. Альтернативные хип-хоп-исполнители получили признание критиков, но относительно мало освещаются по радио и другим средствам массовой информации.

Джи-фанк

Джи-фанк , или гангста-фанк , — это поджанр хип-хоп-музыки, возникший из гангста-рэпа Западного побережья в начале 1990-х годов под сильным влиянием фанк -звучания 70-х годов таких исполнителей, как Parliament-Funkadelic .

Джи-фанк ( англ. G-Funk ) — это непринуждённая, вдохновлённая творчеством групп Parliament-Funkadelic вариация гангста-рэпа, разработанная Dr. Dre в начале 90-х. Джи-фанк, отличающийся плаксивыми дешёвыми синтезаторами, медленными грувами, глубокими басами и, иногда, безликим женским бэк-вокалом, стал самым популярным жанром хип-хопа в начале 90-х. После успеха альбома Доктора Дре 1992 года The Chronic — альбома, в котором он изобрёл и назвал жанр, — многие новые рэп-исполнители и продюсеры следовали его музыкальным приёмам, что сделало его наиболее узнаваемым звучанием в рэпе на протяжении большей части начала 90-х .

С этого времени исполнители джи-фанка с лейбла Death Row ( Snoop Dogg , Nate Dogg , Warren G , Tha Dogg Pound ) стали доминировать на Западе. Один за другим они выпускали альбомы, приносившие небывалую прибыль — Doggystyle (1993), Regulate…G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). В настоящее время джи-фанк потерял популярность, которую он имел на заре существования. Теперь он стал андеграундным жанром, используемым в основном малоизвестными рэперами Калифорнии.

Хорроркор

Хорроркор , также называемый хоррор-хип-хопом , хоррор-рэпом , дэт-хип-хопом или дэт-рэпом , — это поджанр хип-хопа, основанный на тематике ужасов и часто мрачно трансгрессивных текстах и ​​образах. Его истоки произошли от некоторых хардкор-хип-хоп и гангста-рэп исполнителей, таких как , которые начали включать в свои тексты темы сверхъестественного , оккультного или психологического ужаса . В отличие от большинства хардкор-хип-хоп и гангста-рэп исполнителей, хорроркор исполнители часто выдвигают жестокое содержание и образы в своих текстах за пределы реалистичного городского насилия до такой степени, что жестокие тексты становятся ужасными, омерзительными, тревожными или слэшерными или cплэттерными . В то время как преувеличенное насилие и сверхъестественное обычны в хорроркоре, этот жанр также часто представляет более реалистичные, но все же тревожные изображения психических заболеваний и злоупотребления наркотиками. Некоторые хорроркор исполнители избегают сверхъестественных тем или преувеличенного насилия в пользу более тонких и мрачных психологических хоррор образов и текстов.

Жанр вызвал споры, поскольку некоторые представители правоохранительного сообщества утверждают, что этот жанр провоцирует к преступлению , а фанаты и исполнители были обвинены в многочисленных громких случаях преступной деятельности и массовых убийств, включая массовое убийство в школе «Колумбайн» , массовое убийство в школе Ред-Лейка , убийства в Фармвилле, убийства сотрудников правоохранительных органов и деятельность банд в США.

Хип-хоп в кинематографе

Первым фильмом о хип-хопе считается фильм « Дикий стиль » (1983). Это был полупрофессионально снятый фильм о граффити-художнике. В этом же году вышел и полноценный документальный фильм о граффити — « Войны стилей ». В следующем 1984 году с разницей в месяц вышли такие фильмы как « Брейк-данс » и « Бит-стрит ». Несмотря на то, что «Брейк-данс» был несерьёзным музыкальным фильмом он собрал $57 млн в мировом прокате, что сделало его самым финансово успешным фильмом Cannon Films , которые поспешили в этом же году снять вторую часть . В 1985 году вышел фильм « Краш Грув », который практически полностью состоял из музыкальных номеров.

В 90-е появились такие фильмы как « Ребята по соседству » (1991), « Угроза обществу » (1993), « » (1993), « СиБи 4 » (1993), « Пятница » (1995).

Начало 2000-х ознаменовалось появлением полуавтобиографического фильма « Восьмая миля » (2002) и документального « Тупак: Воскрешение » (2003). За песню « Lose Yourself » из фильма «Восьмая миля» Эминем получил премию « Оскар ». В 2006 году уже группа Three 6 Mafia получила « Оскар » за музыку к фильму « Суета и движение ». В последнее время популярными фильмами по теме хип-хопа по прежнему остаются биографические фильмы: « Разбогатей или сдохни » (2005), « Ноториус » (2009), « Голос улиц » (2015), « 2pac: Легенда » (2017), « Роксана Роксана » (2017) .

Величайшие альбомы по версии Rolling Stone

В 2022 году американский журнал Rolling Stone опубликовал список 200 величайших, по их мнению, хип-хоп-альбомов всех времен. Места с 1-го по 20-е заняли :

См. также

• Русский хип-хоп

Примечания

Литература

• Kermit Ernest Campbell. (англ.) . — Wayne State University Press, 2005. — 195 p. — (African American life series). — ISBN 081432925X . — ISBN 9780814329252 .
• Chang, Jeff. . — 2005.
• . — Cambridge, Massachusetts : Harvard University Press , 1998. — ISBN 978-0-674-44611-3 .

Ссылки

• // Известия , 16 сентября 2019