ZERO — направление современного искусства, начало которому положила группа художников-авангардистов Zero , основанная в Дюссельдорфе в конце 1950-х годов Хайнцем Маком и Отто Пине , к которым в 1961 году присоединился . Пине описал концепцию направления как «зону молчания и чистых возможностей для нового начала» . Направление представляли художники Германии , Нидерландов , Бельгии , Франции , Швейцарии и Италии .

История

Направление основали Хайнц Мак, Отто Пиене и Гюнтер Иккер . К нему примкнули художники из Франции ( Арман , Жан Тенгели , Ив Кляйн и Бернар Обертен ), Италии ( Лучо Фонтана , Пьеро Мандзони ), Бельгии (Пол Бери) и Швейцарии (Кристиан Мегер) .

Многие из художников ZERO известны как представители других направлений, включая новый реализм , арте повера , минимал-арт , оп-арт , ленд-арт и кинетическое искусство .

Художники направления выдвинули в качестве главного принципа отказ от индивидуального стиля, что стало ответом на исключительно личный характер господствовавшего в искусстве абстрактного экспрессионизма в период после Второй мировой войны . В работах активно использовались новые и нетрадиционные материалы, включая свет, воду и огонь .

Выставки

Художники Пол Бери, Пол ван Хойдонк, Жан Тенгели и Даниэль Споерри организовали в 1959 году в Хессенхёйсе в Антверпене выставку «Движение в видении — видение в движении» ( Motion in Vision – Vision in Motion ), которая стала первым международным показам направления ZERO. Как говорил Отто Пиене, она стала первой настоящей выставкой ZERO: предыдущие показы проходили в 1957 году в студии Хайнца Мака и Отто Пиене.

Уже в начале 1960-х годов художник Хэнк Питерс представил директору Городского музея Амстердама Виллему Сандбергу монохромные произведения молодого поколения европейских художников. После выставки 1962 года, на которой, помимо монохромных работ, появился цвет, вибрация, свет и движение, концепция направления получила дальнейшее развитие при участии Хайнца Мака, Отто Пиене и Гюнтера Юккера, а также Ива Кляйна и Пьеро Мандзони. На этой выставке, проведённой без куратора силами самих художников, были представлены работы не только европейцев, но и произведения представителей Северной и Южной Америки, а также Японии.

В период между 1993 и 1999 годами в Galerie Villa Merkel в Эсслингене состоялись четыре выставки направления ZERO, куратором которых была искусствовед Рената Вихагер. Были представлены отдельные группы направления: нидерландская NUL Group, ZERO Italy, ZERO Paris, финальную выставку 1999 года посвятили Zero Deutschland 1960. Помимо трёх немецких основоположников направления выставлялись работы ещё двадцати художников, созданные в период с конца 1950-х до 1990-х годов. Эта серия выставок сопровождалась публикациями с первым всеобъемлющим обзором направления ZERO как европейского явления современного искусства.

Музей Кунстпаласт в Дюссельдорфе представил первую обзорную выставку ZERO в 2006 году. На выставке, организованной Жан-Юбером Мартином и Маттисом Виссером, экспонировались картины и инсталляции, объединённые по странам происхождения. Хайнц Мак, Отто Пиене и Гюнтер Юккер выступили кураторами собственных тематических разделов. Хэнк Питерс, который организовал выставки ZERO в 1962 и 1965 годах в Городском музее Амстердама, консультировал по вопросам дизайна и подбора работ. Дюссельдорфская выставка реконструировала часть инсталляций, впервые показанных в Городском музее Амстердама.

В 2006 году в Музее современного искусства Зальцбурга было представлено 120 работ 50 художников ZERO . Работы были предоставлены немецкими коллекционерами Герхардом и Анной Ленц, интересы которой почти полностью были связаны с направлением . Герхард Ленц впервые познакомился с творчеством группы Zero на выставке Пиене в книжном магазине Дюссельдорфа в 1963 году. С 1974 года пара экспонировала работы на 12 выставках, в том числе во Франкфурте , Барселоне , Москве и Варшаве .

В 2013 году Музей Оскара Нимейера в Куритибе ( Бразилия ) организовал выставку Zero — крупнейшую из когда-либо проводившихся в Бразилии. На ней были представлены работы ведущих художников движения, а также латиноамериканских художников, таких как Геркулес Барзотти, Лигия Кларк и Абрахам Палатник из Бразилии, Гертруда Гольдшмидт (Gego) из Венесуэлы и Дьюла Кошице из Аргентины . В их произведениях использовался тот же визуальный язык, что и у основоположников направления. Выставка была повторена в Фонде Ибере Камарго в Порту-Алегри , а также в 2014 году на Пинакотеке штата Сан-Паулу .

Музей Гуггенхайма провёл ретроспективный показ работ направления на выставке ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s-60s . В ней приняли участие более 40 художников из более 10 стран . Выставка стала первым крупномасштабным историческим обзором творчества направления в Соединенных Штатах. Поддержку выставке оказал фонд ZERO, в 2015—2016 году она была повторена в Гропиус-Бау в Берлине и в Городском музее Амстердама.

В 2015 году в «Мультимедиа Арт Музее» в Москве и Музее Сакыпа Сабанджи в Стамбуле прошла выставка под названием ZERO: Countdown to the Future .

В 2018 году Музей старого и нового искусства в Хобарте ( Тасмания ) организовал крупный показ исторических и восстановленных работ направления, объединённых темой вибраций. Выставка стала первой экспозицией ZERO в Австралии. На выставке были показаны большие инсталляции Энрико Кастеллани, Джанни Коломбо, Лучо Фонтана , Хайнца Мака , Хэнка Питерса, Отто Пиене, Хесуса Рафаэля Сото, Жана Тенгели и Гюнтера Уекера . Отдельный раздел, впервые в истории выставок ZERO, был посвящён «отцам основателям», таким как Виктор Вазарели, Марсель Дюшан и Лучо Фонтана .

Исследования

В 2005 году основана организация 0-INSTITUTE, задачами которой является исследованием, сохранением и показ работ и документов художников, связанных с направлением ZERO . В 2008 году основан Фонд ZERO, организованный художниками Düsseldorf ZERO и Музеем Кунстпаласта. Фонд ZERO занимается немецким наследием направления .

Рыночная стоимость

В 2010 году Sotheby's продал в Лондоне с аукциона часть коллекции Герхарда и Анны Ленц. Первоначально оцененные в 12 млн фунтов стерлингов , 49 картин, рисунков и панелей с рельефным рисунком, изготовленные из различных материалов, были проданы на вечернем аукционе за 54,07 млн фунтов стерлингов. Покупателей нашли 74 из 77 предложенных лотов проданы, что для произведений современного искусства стало беспрецедентным результатом .

Примечания

Литература

• Renate Buschmann, Stephan von Wiese (eds.): Fotos schreiben Kunstgeschichte . DuMont, Cologne 2007 (Exhibition catalogue for Fotos schreiben Kunstgeschichte , December 8, 2007 bis March 2, 2008, Museum Kunst Palast, Düsseldorf). ISBN 978-3-8321-9058-3
• Anette Kuhn: ZERO. Eine Avantgarde der sechziger Jahre . Propyläen, Frankfurt am Main / Berlin 1991. ISBN 978-3-549-06694-2
• Anna Lenz: The Zero Era. The Lenz Schönberg Collection: Living in Art . Hatje Cantz, Ostfildern 2009. ISBN 978-3-7757-2411-1
• museum kunstpalast (ed.): ZERO – Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre . With texts by Bazon Brock, Tiziana Caianiello, Heinz-Norbert Jocks, Catherine Millet, Lóránd Hegyi, Valerie L. Hillings, Heike van den Valentyn, Atsuo Yamamoto, Mattijs Visser. Hatje Cantz, Ostfildern 2006. ISBN 978-3-7757-1747-2
• Otto Piene, “The Development the Group “ZERO””, London: The Times Literary Supplement; September 3, 1964.
• Otto Piene and Heinz Mack: Zero . MIT Press, Cambridge, 1973. ISBN 978-0-262-16041-4
• Karl Ruhrberg (ed.): Zeitzeichen. Stationen Bildender Kunst in Nordrhein-Westfalen. DuMont, Cologne 1989. ISBN 3-7701-2314-X
• Klaus Schrenk (ed.): Aufbrüche. Manifeste, Manifestationen. Positionen in der bildenden Kunst zu Beginn der 60er Jahre in Berlin, Düsseldorf und München . DuMont, Cologne 1984.
• Heiner Stachelhaus: Zero. Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker . Econ, Düsseldorf 1993, ISBN 978-3-430-18683-4
• Mattijs Visser (ed.): ZERO in NY . ZERO foundation and Sperone Westwater, New York/Düsseldorf/Ghent, 2008. ISBN 978-90-76979-73-1
• Gian Enzo Sperone (ed.): Zero e dintorni . Sent, Switzerland, 2009.
• "ZERO" edited by Heike van der Valentyn, with essays by Otto Piene, Paulo Venencio Filho, Heinz-Norbert Jocks, Heike van den Valentyn, published by Museu Oscar Niemeyer, Iberê Camargo Foundation & Pinacoteca do Estado de São Paulo and printed in São Paulo, Brazil, 2013, ISBN 978-85-60638-37-6

Ссылки