Алесса́ндро Манья́ско ( итал. Alessandro Magnasco ; 4 февраля 1667 , Генуя — 12 марта 1749 , Генуя ) — итальянский живописец, один из самых ярких представителей генуэзского маньеризма . В своё время был более известен под прозванием Лиссандрино (il Lissandrino) .

Биография

Алессандро родился в семье живописца Стефано Маньяско (1635—1672) и Ливии Катерины Муссо. Учился у генуэзского живописца Валерио Кастелло. После ранней смерти отца переехал в Милан . В Милане учился в мастерской Филиппо Аббиати , знаменитого живописца ломбардской школы , известного своей экспрессивной манерой и свето-теневыми эффектами в живописи. С 1703 года Алессандро Маньяско работал во Флоренции , при дворе Медичи . В 1709 году вернулся в Милан, по поддерживал постоянные отношения со своими родственниками и друзьями в Генуе. Работал в Венеции в тесном контакте со своим другом Себастьяно Риччи . Алессандро Маньяско испытал влияние С. Розы , Тинторетто , Жака Калло , Стефано делла Белла .

Маньяско умер в Генуе в возрасте восьмидесяти двух лет 12 марта 1749 года и был похоронен в местной церкви Сан-Донато.

Творчество

Маньяско писал картины с изображениями природы: грандиозных античных руин, романтических водопадов, ущелий, лесных хижин — пейзажей, населённых маленькими фигурками бродяг в лохмотьях, солдат, странствующих монахов и нищих с характерными удлинёнными пропорциями, идущими дровосеками, носильщиками, прачками. Но главной всегда оставалась природа, стихия, чаще бурная с грозами и ветрами. Люди в этом мире «только малая доля, погружённая в стихию, растворяющаяся в ней… В этом хаосе, среди беснующейся природы всё кажется мелким, а герои — незначительными» .

Б. Р. Виппер подчёркивал, что динамика, экспрессия и некоторые «странности» живописи Алессандро Маньяско имеют не барочный, а исключительно маньеристический характер, хотя его творческий метод, конечно, не сводится к особенностям манеры . Маньяско изобрёл свою собственную манеру письма, которая получила название «живописи мазком и пятном» ( итал. pittura di tocco e di macchia ), позднее её стали называть просто «генуэзской». После прокладки коричневатого грунта болюсом художник наносил контуры, слегка прописывал детали, а затем акцентировал «светá» тонкими причудливыми мазками — «ударами» кисти и почти белой краски, добиваясь эффекта свечения, мерцания колорита. «Дьявольскую кисть Маньяско сравнивали с виртуозным смычком Паганини». Многие видели в этом необычайном, «страшном и прекрасном стиле» не просто маньеризм, а своеобразное отражение мистической экзальтации и интеллектуальных сомнений, свойственных движению контрреформации тех лет" .

Маньяско сравнивали с голландским художником по прозванию Темпеста , несколько ранее, также работавшим в Генуе. Манера Маньяско была близка исканиям венецианских живописцев XVIII века. Его считают предшественником Франческо Гварди . Себастьяно и Марко Риччи специально поспешили в Милан чтобы встретиться с Алессандро Маньяско .

Работа «открытым мазком» интересовала в те годы многих живописцев, но Маньяско оставался совершенно оригинальным. Его суровый и даже несколько мрачный колорит основан на различных оттенках коричневого и серого, оживлённых резкими «мерцающими» штрихами жёлтого, красного. синего и белого. Помимо «ударов мазка» Маньяско работал «пятнышками» (macchiette), в том числе в многочисленных рисунках углём, красной сангиной с белилами и «заливками» кистью. Контуры очерчены с необычайной непосредственностью. Маньяско любил всё странное: гротески и фантазии. Его привлекали образы Комедия дель арте .

Маньяско сотрудничал с живописцами-пейзажистами А. Ф. Перуццини , С. Риччи и М. Риччи . Многие «пейзажи с фигурами», особенно в жанре «штормовых сцен», написаны совместно Маньяско и Перуццини, их работа столь схожа, что в течение полутора столетий работы Перуццини считали написанными более известным Маньяско. В пейзажах А. Тавеллы Маньяско часто писал фигуры, а в некоторых композициях Маньяско архитектурный фон писал К. Спера .

Известные работы

• Вакханалия. 1710. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
• Вакханалия. 1710—1719. Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина
• Пейзаж с морским берегом. Неаполь, Национальные музей и галереи Каподимонте
• Горный пейзаж. Неаполь, Национальные музей и галереи Каподимонте
• Сцена в саду. Генуя, Галерея Палаццо-Бьянко
• Распятие. Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина
• Трапеза монахинь. Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина

Галерея

• 
  Христос на море Галилейском. Около 1740. Вашингтон, Национальная галерея искусства
• 
  Трапеза отшельника
• 
  Молитва в волнах. Около 1735. Рочестер, Нью-Йорк. Мемориальная художественная галерея
• 
  Христос и ангелы. Мадрид, Прадо
• 
  Мастерская монахинь. Около 1730. Страсбург, Музей изобразительного искусства

Примечания

Литература

• Большая советская энциклопедия, том 15, М.,1977.
• Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, том 2, М.,1965.
• Махо П. Г. Маньяско и Калло. К вопросу о художественной традиции в искусстве Италии конца XVII — первой половины 18 века // Итальянский сборник. СПб., 1997. № 2. С. 104—112.
• Рыков А. В.