Бертель Торвальдсен ( дат. Bertel Thorvaldsen ; 19 ноября 1770 , Копенгаген — 24 марта 1844 , Копенгаген) — датский художник, скульптор, представитель позднего академического классицизма . Торвальдсен работал в Риме и его произведения в неоклассическом стиле были непосредственно вдохновлены античным искусством. Торвальдсена считают одним из главных героев «Золотого века» датского искусства.

Биография

Бертель Торвальдсен был сыном Готтскалка Торвальдссона ( Gottskálk Þorvaldsson ) — уроженца берегов Скагафьорда ( Skagafirði ), сына бедного исландского священника, приехавшего в Копенгаген в возрасте семнадцати лет и зарабатывавшего жизнь, вырезая украшения судов на верфях. Мать будущего скульптора — Карен, урождённая Дагнес, дочь клерка, скончалась в 1804 году. Данизированная форма отцовского отчества стала фамилией сына. Бертель начал обучение с одиннадцати лет в первой свободной школе при Датской королевской академии искусств в Копенгагене. В 1787 году он получил малую серебряную медаль, в 1789 году большую серебряную медаль, в 1791 году малую золотую медаль и в 1793 году большую золотую медаль. В 1796 году он получил стипендию Академии и покинул Данию на фрегате «Фетида», чтобы отправиться в Рим .

Следующие сорок лет своей жизни Торвальдсен провёл в Риме. В январе 1797 года Бертель высадился в Палермо , оттуда отправился в Неаполь , провёл там месяц, изучая коллекции произведений искусства, а затем отправился в Рим, куда прибыл 8 марта.

В свое время Гёте был настолько увлечён своим пребыванием в Риме, что описал свой приезд 1 ноября 1786 года как личное возрождение, свой «второй день рождения». По примеру поэта возник обычай праздновать «римский день рождения»: дату первого прибытия в город, и Торвальдсен ежегодно праздновал 8 марта 1797 года как свой самый важный «римский день рождения» всю оставшуюся жизнь.

За статую « Язон с золотым руном » (1803) Торвальдсена похвалил сам Канова , и впоследствии датский ваятель стал восприниматься публикой как наследник выдающегося венецианца. Бертель Торвальдсен коллекционировал античные геммы . «В своей римской мастерской, находившейся в Палаццо Барберини , знаменитом замечательной коллекцией античной скульптуры, Торвальдсен „реставрировал“ недавно открытые эгинские мраморы , добавляя к ним по своему усмотрению и обычаю того времени утраченные детали: руки, головы. Считалось, что только один Торвальдсен может сравняться с древними» (по рекомендации датского скульптора «эгинеты» — фрагменты древнегреческих скульптур из руин храма Афины-Афайи с острова Эгина, им «отреставрированные», приобрёл баварский принц Людвиг, будущий король Людвиг I. Ныне реконструкции фронтонных групп Эгинского храма можно увидеть в Мюнхенской глиптотеке ). Торвальдсен также копировал античные статуи и выполнял собственные, в подражание античным, в частности по заказам Людвига Баварского и других аристократических заказчиков. Трудно назвать в XIX веке художника, который бы получил столь всеобщее признание, как Бертель Торвальдсен. Заказы поступали к нему со всех концов Европы. Его посещение Копенгагена в 1819 году вылилось в подлинную триумфальную процессию: с восторгом встречали его и в Вене , и в Берлине , и в Варшаве . Многие из его учеников (например, Борис Орловский и Давид Йенсен ) жили и работали в Санкт-Петербурге . С 1825 года Бертель Торвальдсен был президентом римской Академии Святого Луки .

На склоне лет, в 1838 году, Торвальдсен принял решение вернуться из Италии в Данию, и известие об этом было отмечено как веха национальной истории. В следующем году началось строительство Музея Торвальдсена в Копенгагене, которому было суждено стать и его мавзолеем . Официальное открытие Музея Торвальдсена состоялось через четыре года после смерти ваятеля.

Произведения

Торвальдсен был одним из самых плодовитых академических скульпторов в истории искусства. Почти все его лучшие произведения созданы на античные сюжеты. Современникам казалось, что именно он смог прочувствовать и воссоздать суть классического искусства Греции и Рима. Грандиозный фриз с изображением деяний Александра Македонского в Квиринальском дворце в Риме он создал в 1812 году всего за три месяца, с расчётом на предстоящий визит в Рим Наполеона . Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и многие другие.

Идеализированные портретные бюсты работы Торвальдсена пользовались огромным спросом. Он увековечил в мраморе не только правителей, например императора Александра I , но и представителей аристократии различных государств, в том числе и России. Одно из его лучших портретных изображений — автопортрет 1839 года. Торвальдсен также является автором памятников Юзефу Понятовскому ( Памятник князю Юзефу Понятовскому в Варшаве , 1820—1829), Н. Копернику ( Памятник Николаю Копернику в Варшаве , 1829—1830), Дж. Байрону ( Кембридж , 1830—1831), Ф. Шиллеру ( Штутгарт , 1835—1839).

Помимо скульптуры портретного и мифологического жанров , Бертель Торвальдсен много внимания уделял библейским темам и сюжетам. Однако ещё при жизни скульптора обвиняли в холодности и бездушности: академическая идеализация и стилизация «под антики» мало соответствовали христианской идее. Начиная со второй половины XIX века произведения Торвальдсена, как и других академических и салонных мастеров, например Антонио Кановы , подвергались критике .

В. Г. Власов довольно жёстко писал:

«В последующее время его громкая слава казалась непонятной, но в то время его холодный и подражательный стиль, бесконечно далёкий от подлинной античной классики, соответствовал представлениям о „благородной простоте и спокойном величии“ по И. И. Винкельману. В творчестве Торвальдсена, как и других скульпторов сентиментального направления, например Антонио Кановы, восприятие античности происходило через академизм Рафаэля и рафаэлитов, и поэтому антика смягчалась до изнеженности и поверхностной красивости. Торвальдсен исходил не из живого восприятия, а из заученных форм и апробированных „идеальных“ образцов. Это во многом объясняет его неудачу в попытках дополнить утраченные части античных скульптур мюнхенского музея» .

Галерея

• 
  Ганимед с орлом. 1817. Мрамор. Музей Торвальдсена, Копенгаген
• 
  Кенотаф папы Пия VII в соборе Св. Петра в Риме . 1824—1825
• 
  Принцесса Вильгельмина. 1818. Мрамор. Альбертинум, Дрезден
• 
  Памятник Николаю Копернику в Варшаве . 1829—1830. Бронза
• 
  Памятник князю Юзефу Понятовскому в Варшаве . 1820—1829. Бронза
• 
  Статуи апостолов в кафедральном соборе Копенгагена . 1829
• 
  Скульптура умирающего льва в Люцерне , Швейцария. 1818—1821
• 
  Скульптурный портрет княгини Марии Барятинской . 1818. Музей Торвальдсена , Копенгаген
• 
  Венера с яблоком Париса . 1813—1816. Мрамор. Музей Торвальдсена , Копенгаген
• 
  Танцующая девушка. 1817—1822. Гипс. Музей Торвальдсена , Копенгаген
• 
  Психея. 1844. Мрамор. Старая Национальная галерея, Берлин
• 
  Язон с золотым руном . 1803. Мрамор. Музей Торвальдсена , Копенгаген

Примечания

Ссылки