А́нна Па́вловна Па́влова (настоящее отчество Матве́евна ; 12 февраля 1881 — 23 января 1931 ) — русская артистка балета , прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века. После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании , постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета . Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог « Умирающий лебедь » в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы.

Биография

Происхождение

Анна Павлова родилась в Петербурге 31 января ( 12 февраля ) 1881 года, как свидетельствует метрика, в госпитале лейб-гвардии Преображенского полка на Кирочной улице , где служил её отец — Матвей Павлович Павлов . По некоторым данным, этот отставной солдат происходил из рода евпаторийских караимов , его настоящее имя было Шабетай Шамаш (Матвей) , а скончался он через несколько лет после рождения дочери и был погребён на Красненьком кладбище в Петербурге (там же впоследствии похоронили и его законную жену Любовь Фёдоровну Павлову, мать Анны) ^{[ источник не указан 1510 дней ]} . Слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советника Лазаря Соломоновича Полякова основываются на мемуарах сыновей Лазаря Полякова, с которыми воспитывалась девочка и которой Лазарь Соломонович дал образование. Кроме того, Сол Юрок ссылается на её признание ему перед своей смертью. Отчество «Павловна» появилось уже много позже как артистическое имя. Так, например, Фокин в письме к Павловой 1924 года использовал обращение Анна Павловна .

Годы учёбы

В детстве Анна вместе с матерью жила в Петербурге и в дачном посёлке Лигово , где у Павловых был деревянный дом. Посмотрев балет « Спящая красавица », девочка утвердилась в желании стать балериной. В 10-летнем возрасте будущая звезда балета сделала первые шаги на пути к цели, поступив в Императорское театральное училище , где среди её педагогов были А. А. Облаков , Е. О. Вазем и П. А. Гердт . В 1899 году, после выпускного экзамена, Анну Павлову приняли в труппу Мариинского театра .

Как во время учёбы, так и по её окончании, уже на сцене Мариинского театра, молодую танцовщицу называли «Павловой 2-й», чтобы отличить от однофамилицы Варвары Павловой: та была старше, но впоследствии оказалась гораздо менее известной. Мариус Петипа в мемуарах упоминает педагога Е. П. Соколову , в классе усовершенствования которой в 1902—1904 годах «учились и г-жа Павлова 2-я, и Седова , и Трефилова , и сделали под ее руководством огромные успехи» . В дневнике М. И. Петипа отзывался о Павловой как об ученице Е. П. Соколовой . Павлова посещала Петипа для прохождения с ним сцен из балетов , обращалась к балетмейстеру за советами для совершенствования исполнения заглавной партии в « Жизели » и при подготовке своей партии в « Корсаре » .

В Императорском театре

Минуя кордебалет , Павлова сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Её сценический дебют в качестве артистки Императорских театров состоялся 19 сентября 1899 года в « Тщетной предосторожности », где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской и Георгием Кякштом . Вскоре последовали Зюльма в « Жизели », Диана в « Царе Кандавле », па-де-труа и Вариация Снега в « », Фея Кандид в « Спящей красавице ».

Партнёрами Павловой выступали Михаил Обухов , Сергей Легат , Николай Легат . В самом начале творческой карьеры балерины одним из её партнёров был Михаил Фокин — их первое совместное выступление состоялось 29 декабря 1899 года в балете «Марко Бомба» и было закреплено успехом 10 сентября 1900 года в « Пробуждении Флоры » .

В следующие сезоны среди новых партий Павловой были па-д’эсклав, па-де-труа и Гюльнара в « Корсаре », Принцесса Флорина в «Спящей красавице», па-де-труа в « Пахите » (все — 1901), Жуанита в « Дон-Кихоте » (1902). В 1902 году получила свою первую балеринскую партию, исполнив роль Никии в « Баядерке ». Затем последовали заглавная партия в « Жизели » и Рамзея в « Дочери фараона » (1903), Пахита в одноименном балете и Медора в « Корсаре » (1904), Китри в « Дон-Кихоте » (1905), Аспиччия в « Дочери фараона » (1906), Одетта и Одиллия в « Лебедином озере » и Низия в « Царе Кандавле » (1909). Кроме классических партий, Павлова также любила выступать в хара́ктерных танцах : в её репертуаре были панадерос в « Раймонде » (1906), фанданго в « Кармен » (1908), уральская плясовая в « Коньке-Горбунке ».

Став одной из ведущих танцовщиц труппы, в 1906 году Павлова получила звание балерины и блистала среди лучших исполнительниц петербургской балетной сцены начала XX века, таких как Кшесинская , Преображенская , Карсавина . Однако М. И. Петипа в интервью 2 мая 1907 года, отвечая на вопрос, кого из нынешних балерин он считает лучшей, заявил: «Выделить я никого не берусь. У Павловой 2-й свои достоинства, у Преображенской другие и т. д.» .

Большое влияние на исполнительскую манеру Анны Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами Александром Горским и особенно Михаилом Фокиным.

В личной жизни в те годы единственным человеком, которого Павлова приблизила к себе, был богатый дворянин Виктор Дандре. Он был образованным, увлекался искусством, и сумел своими ухаживаниями завоевать балерину. Павлова полюбила его и согласилась жить в съёмной квартире, предоставленной Дандре в столице. В ней находился большой танцевальный зал для репетиций балерины. Но Павлова тогда считала, что в жёны Дандре её не возьмёт из-за происхождения, и на некоторое время она отдалилась от него ^{[ источник не указан 100 дней ]} .

Сотрудничество с Михаилом Фокиным

В театральном училище Фокин учился на курс старше Павловой. Одна из первых постановок Фокина, пятая по счёту — дивертисмент «Виноградная лоза» на музыку А. Г. Рубинштейна , в которой начинающий балетмейстер танцевал па-де-де с Павловой, была удостоена поощрительной похвалы в записке Мариуса Петипа . В балете « Эвника » Фокин для Павловой в роли Актеи поставил «Танец семи покрывал» . В своих воспоминаниях о создании балета « Египетские ночи » Фокин описал историю «Танца со змеёй», поставленного для Павловой с живым гадом .

22 января 1907 года на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру « Лебедь » (несколько лет спустя распространилось название «Умирающий лебедь») , ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века . В. М. Красовская цитировала слова одной из первый рецензий: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед вами лебедь» .

В 1909 году Фокин предполагал, что роль Хлои в несостоявшейся петербургской постановке балета « Дафнис и Хлоя » будет исполнять Павлова . В 1913 году в Берлине после ухода из антрепризы Дягилева для труппы Анны Павловой Михаил Фокин создал два балета: «Прелюды» на музыку одноимённой симфонической поэмы Ференца Листа и «Семь дочерей горного короля» на музыку Александра Спендиарова .

Участие Павловой в премьерных постановках Фокина :

• 1906 — 8 апреля, дивертисмент «Виноградная лоза», Царица виноградных вин (или Дух виноградной лозы ).
• 1907 — 10 февраля, Актея в « Эвнике » и Сильфида в « Шопениане » (главная партия в 1-й редакции). 25 ноября главная партия Армиды в « Павильоне Армиды ». 22 декабря миниатюра-монолог «Лебедь».
• 1908 — 16 января, маскарад «Ночь Терпсихоры». 8 марта главная партия Вереники в « Египетских ночах » , «Балет под музыку Шопена» (2-я редакция «Шопенианы»).
• 1909 — 19 мая, Армида («Павильон Армиды»); Адажио и Вариации в па-де-де (« Пир »). 2 июня, «Сильфиды» (2-я редакция «Шопенианы» с Седьмым вальсом) и Таор в « Клеопатре » (2-я редакция «Египетских ночей»), Русский балет Дягилева, Париж.
• 1913 — 31 марта, «Семь дочерей горного короля», Труппа Павловой, Берлин.

В Русских сезонах Дягилева

Павлова танцевала партию Армиды в премьерном спектакле «Павильон Армиды» 19 мая 1909 года в « Русских сезонах » Сергея Дягилева в Париже , а 2 июня выступала на парижских премьерах балетов « Сильфиды » и «Клеопатра» (название 2-й редакции «Египетских ночей») . В воспоминаниях о дягилевском сезоне 1909 года С. Л. Григорьев писал: «Анна Павлова была на высоте. Она воплощала саму сущность романтического, воздушного, неземного, была олицетворением сильфиды, и если Нижинского сопоставляли с Вестрисом, то Павлову — с Марией Тальони » . Участие в антрепризе Дягилева положило начало мировой известности балерины . Так, присутствовавший на выступлениях Павловой директор Метрополитен-оперы подписал с ней месячный контракт . Афиша работы В. Серова с замершей в арабеске Павловой стала одной из эмблем «Русских сезонов».

После первого Русского сезона в Париже А. П. Павлова, М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский и С. Л. Григорьев были удостоены степени командора Ордена Академических пальм .

По различным причинам Павлова ушла из труппы Дягилева, но согласилась исполнить заглавную роль в «Жизели» на гастролях Русского балета в Лондоне. Об этом выступлении в октябре 1911 года С. Л. Григорьев писал следующее: «В последние годы Павлова появлялась на крупных музыкальных площадках по большей части в концертных номерах, и все ждали увидеть великую артистку в достойной её роли. Публика не разочаровалась. Было трудно определить, в котором из актов она лучше. В первом проявился её огромный драматический дар, во втором — бесподобное слияние с музыкой. Это было редчайшее сочетание, обусловившее огромный успех. Главную мужскую роль великолепно исполнил Нижинский. Благодаря искусству этих двух мастеров „Жизель“ прочно вошла в наш репертуар» .

Гастроли

В 1907 году Анна Павлова и Адольф Больм возглавили небольшую труппу из 20 артистов для гастролей за границей, в которую в частности вошли Э. И. Вилль , , И. С. Неслуховская, Е. Д. Полякова, Е. П. Эдуардова , И. Н. Кусов, М. К. Обухов , А. В. Ширяев . Первые гастроли прошли в городах Европы весной 1908 года. Тогда партнёром Павловой выступал Больм. В репертуар вошли балеты «Жизель», «Пахита», «Волшебная флейта», «Привал кавалерии», второй акт «Лебединого озера» и дивертисмент. Партнёр — Больм . Ф. В. Лопухов вошёл в состав труппы не без протекции А. В. Ширяева и напоминал, что эти гастроли начались до организации Русских сезонов А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, а репертуар состоял из балетов «Тщетная предосторожность», «Очарованный лес» и номеров дивертисмента .

На гастролях других годов Павлова выступала с разными партнёрами. Танец «Вакханалия» из балета « » Глазунова с Михаилом Мордкиным обрёл мировую известность . Павлова гастролировала во многих странах мира вместе со своей собственной труппой, имела огромный концертный репертуар и напряжённый график выступлений. С 1909 года Павлова начала сочинять собственные лирические миниатюры, вдохновлённые «Лебедем» Фокина. Гастроли способствовали созданию балериной собственного жанра, который Ю. Д. Беляев назвал «хореографической мелодекламацией» . К таким номерам относятся «Стрекоза» на музыку Крейслера, «Бабочка» на музыку Дриго, «Ночь», «Калифорнийский мак». В 1910-х годах возвращение на родину уже могло расцениваться как «русские гастроли». Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России — в 1914 году: 31 мая в Петербурге, 3 июня в Москве, 7 июня в Павловском вокзале , когда своим партнёром Павлова избрала А. Н. Обухова . С началом Первой мировой войны обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.

В 1921—1925 годах организатором гастролей Анны Павловой в США был американский импресарио российского происхождения Соломон Юрок . В 1921 году Анна Павлова также выступала в Индии , завоевав внимание публики в Дели , Бомбее и Калькутте . Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным .

• 1908 — весна, первые зарубежные гастроли Павловой. Европа: Гельсингфорс , Стокгольм , Копенгаген , Прага , Берлин . Партнёр — Адольф Больм
• 1909 — с 22 апреля по 7 мая, Берлин. Партнёр — Николай Легат . Затем концерты в Праге и Париже
• 1910 — 16 февраля дебют в Нью-Йорке , за которым последовали выступления в Бостоне , Филадельфии и Балтиморе . Апрель — май в Лондоне . Партнёр — Михаил Мордкин .
• 1911 — лето в Лондоне, где, как писала В. М. Красовская, «Павлова выступала в мюзик-холльной программе, но её собственные номера представляли высокую художественную ценность» . В репертуар вошла «Вакханалия» в постановке Михаила Мордкина . В ноябре состоялось турне по городам Англии, Ирландии и Шотландии. Партнёр — московский танцовщик Л. Л. Новиков
• 1922 — Япония , Китай , Манила , острова Малайзии , Индия, Египет
• 1925—1926 — Южная Америка , Австралия , Новая Зеландия
• 1928 — Египет, Индия, Бирма , Сингапур , Ява
• 1929 — Австралия

В 1925 году Анна Павлова посетила школу Ольги Преображенской и для участия в гала-концерте 8 июня 1925 года во дворце Трокадеро отобрала среди учениц Ирину Гржебину, Нину Тихонову , Нину Юшкевич . Дебют у Анны Павловой самой юной из воспитанниц Преображенской — Тамары Тумановой — стал тогда для подающей большие надежды танцовщицы путёвкой в жизнь .

После распада Русского романтического театра в 1926 году балетмейстером в был Б. Г. Романов . Балетмейстером антрепризы также был И. П. Хлюстин .

Последние годы

Последние годы Павлова мечтала вернуться на родину, но её желание не было осуществлено ^{[ источник не указан 100 дней ]} .

В январе 1931 Павлова поехала в Гаагу и там почувствовала себя плохо. Вызваный доктор обнаружил, что лёгкие балерины наполнены жидкостью, и предложил немедленную операцию, но ему не поверили. Позже доктора поставили Павловой дренажную трубку, однако время было упущено ^{[ источник не указан 100 дней ]} . Павлова скончалась в Гааге от гнойного плеврита во время гастролей 23 января 1931 года (простудилась, репетируя в холодном неотапливаемом зале). Согласно биографам, перед смертью балерина произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя!».

Павлова хотела, чтобы её кремировали согласно древнеиндийскому обряду, и Виктор Дандре, бывший с ней в Гааге, выполнил её завещание ^{[ источник не указан 100 дней ]} . Урна с прахом Анны Павловой находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне . Рядом с ней покоится прах её гражданского мужа и импресарио Виктора Дандре .

из письма к сестре от 23.02.1931

Отзывы современников

В. Я. Светлов присутствовал на первом появлении воспитанницы Павловой перед публикой на сцене Михайловского театра и поставил воздушной и эфемерной, хрупкой и изящной, как севрская статуэтка , молодой дриаде «с наивным личиком южной испанки», в аттитюдах и позах которой «чувствовалось что-то классическое», высший балл: двенадцать, тут же прибавив плюс. Уже тогда критик писал, что нечто давало возможность «предугадывать в этой хрупкой танцовщице будущую большую артистку» .

Павлова была одарена «редкой тайной нарушать законы земного тяготения и с необычайной лёгкостью порхать в воздухе», общее же впечатление от классических танцев артистки — обаятельность . Не распространяясь о незначительных и мелких недочётах в не совсем отчётливо исполненных пируэтах разных ролей, Светлов о Павловой в «Баядерке» писал следующее: «Это — сама муза Терпсихора , воплотившаяся в лице нашей молодой танцовщицы. Каждый её танец, каждый костюм, каждая линия её поз, каждое её движение и каждая остановка — шедевры лёгкости, красоты и скульптурной пластики; я уже говорил о её элевации, воздушности и полётах — всё это вне конкурса. Мимика её в этом балете полна настроения и выразительности. В её игре и танцах — несомненный feu sacré [священный огонь], та священная искра искусства, которая согревает и освещает произведение настоящего художника. В ней есть что-то своё, оригинальное, её одной принадлежащее, и полное отсутствие рутины, банальщины и шаблона». Первый же выход Павловой в «Баядерке» на сцене Мариинского театра был удостоен «бурных и восторженных оваций» .

Тамара Карсавина высказывалась о невозможности сравнения двух великих танцовщиц — Матильды Кшесинской и Анны Павловой — в «священном» балете « Баядерка »: «Лишь настоящие балерины допускались к исполнению заглавной роли. <…> Обе они были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью — плоти в ней казалось не более, чем в снежинке» .

По мнению Ф. В. Лопухова, Анна Павлова была кумиром и балетным идеалом как старшего, так и младшего поколений: «Она и в самом деле стояла первой в списке мастеров русского балета» . В своих воспоминаниях балетмейстер попытался опровергнуть ранее разделяемое им распространённое мнение «будто Павлова — артистка тальониевского типа», причисляя балерину не к наследницам французского романтизма 30-х годов XIX века, а скорее к представительницам русской романтики, расценивая её как зачинательницу балетной романтики XX века . Ф. В. Лопухов писал: «У неё был мягкий, хотя и не очень большой прыжок. Павловские développés , арабески и аттитюды прекрасны по форме. Она не злоупотребляла вращениями, но делала все пируэты и вращения, вплоть до фуэте, окрашивая их русской романтикой и лирикой. Внешний облик Павловой не имел ничего общего со славянским, но её лицо скорее напоминало еврейку. А душа Павловой была славянская» . Согласно Лопухову, напрасно балерину отождествляют с «Умирающим лебедем», так как «Павлова воспевала радость больше, чем горе; тема счастья, а не страдания, была её главной темой» .

Классик латиноамериканской поэзии Рамон Лопес Веларде посвятил балерине стихотворение «Анна Павлова», заканчивающееся словами: «говорит с нами Бог на языке твоих ног!» (перевод В. Андреева ) .

Награды

• Орден Академических пальм — степень командора
• Медаль «Ingenio et Arti» (1927, Дания )
• Медаль Литературы и искусств (1930, Швеция )

Признание

• Во время турне по Австралии и Новой Зеландии Анна Павлова произвела на публику такое впечатление, что её именем назвали торт , который стал в этих странах традиционным праздничным десертом.
• В честь Анны Павловой названа группа гаптофитовых водорослей .
• Именем «Анна Павлова» назван один из самолетов MD-11 (регистрационный номер PH-KCH) национальной авиакомпании Нидерландов KLM Royal Dutch Airlines .
• В её честь назван венец Павловой на Венере .
• Музыкальный эпизод «Умирающий лебедь» фигурировал в моноспектакле Андрея Денникова «Исповедь хулигана» ( Театр имени Образцова , 2002—2011), символизируя как образ самой Анны Павловой, так и судьбу послереволюционной русской эмиграции.
• В лондонском « Пэлас-театре » до сих пор есть два места, на которые не продаются билеты: они предназначены для призраков Анны Павловой и актёра Айвора Новелло .

Адреса

В Санкт-Петербурге

• 1901—1902 — Надеждинская улица , 3;
• 1902—1905 — Свечной переулок , 1;
• 1905—1906 — Коломенская улица , 26;
• 1906—1912 — « Дом-сказка » (не сохранился), Английский проспект , 21 / Офицерская улица , 60.

В Лондоне

• 1912 - 1931 — «Айви-хаус» (The Ivy House), неподалёку от Хэмпстедской пустоши . В 2005-2015 годах особняк занимал , а с 2016 года в здании разместилась начальная школа The Ivy House School (www.ivyhouseschool.co.uk).

Память

• 31 мая 1988 года в честь А. П. Павловой назван астероид 3055 Annapavlova , открытый в 1978 году советским астрономом Т. М. Смирновой .
• В 2002 году на стене дома № 5 по Итальянской улице Санкт-Петербурга по недоразумению была установлена мемориальная доска (скульптор В. И. Трояновский, архитектор Т. Н. Милорадович), хотя там была съёмная квартира её мужа Виктора Дандре, а в списке документально подтверждённых адресов Павловой этот дом никогда не значился. ^{[ источник не указан 957 дней ]}
• В 2009 году в Ломоносове (Санкт-Петербург) появилась улица Анны Павловой .

Киновоплощения

• В 1983 году режиссёр Эмиль Лотяну снял фильм « Анна Павлова », заглавную роль исполнила Галина Беляева .
• В российском мини-сериале « » (2007) роль А. Павловой исполнила Ева Авеева .
• В британском сериале « Мистер Селфридж » (2013) роль А. Павловой исполнила Наталья Кремен.

Комментарии

Примечания

Литература

• Альджеранов Х . Анна Павлова: Десять лет из жизни звезды русского балета. М. : Центрполиграф, 2006
• Аркина Н. Е. . — М. : Знание, 1981. — 56 с.
• Васильев А. А. // Анна Павлова. Жизнь и легенда / Виктор Дандре ; предисловие А. А. Васильева , статья А. Я. Левинсона (пер с фр. Л. М. Цывьяна ). — СПб. : Вита Нова, 2003. — 592 с. — 3000 экз. — ISBN 5-93898-043-7 .
• Григорьев С. Л. = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Предисл. ; пер. с англ. Н. А. Чистяковой. — М. : APT СТД РФ, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-002-1 .
• Красовская В. М. Анна Павлова: Страницы жизни русской танцовщицы. — Л.; М.: Искусство, 1964. — 220 с. — ( Корифеи русской сцены ). — 70 000 экз.
• Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX века. 1. Хореографы. — Л. : Искусство, 1971. — 526 с. — 22 000 экз.
• Красовская В. М. А. П. Павлова // Русский балетный театр начала XX века. 2. Танцовщики. — Л. : Искусство, 1972. — С. 229—275. — 456 с. — 30 000 экз.
• Красовская В. М. // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович . — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
• Красовская В. М. Анна Павлова // Павлова. Нижинский. Ваганова : Три балетные повести. — М. : Аграф, 1999. — С. 6—106. — 576 с. — (Волшебная флейта. Из кладовой истории). — ISBN 5-7784-0074-8 .
• Лопухов Ф. В. Шестьдесят лет в балете. Воспоминания и записки балетмейстера / Литературная ред. и вступ. статья Ю. В. Слонимского . — М. : Искусство, 1966. — 368 с. — 15 000 экз.
• / Отв ред. Ю. И. Слонимский ; составитель и автор примечаний А. Н. Нехендзи. — Л. : Искусство, 1971. — 446 с. — 40 000 экз.
• Светлов В. Я. Павлова А. П. // Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки. — СПб. : Артистическое заведение А. Ф. Маркса , 1906. — С. 295—320. — 351 с.
• Соколов-Каминский А. А. (неопр.) . Электронный словарь . «Меч и трость». Православный монархический журнал. Дата обращения: 13 мая 2017.
• Фокин М. М. / Ред. Г. Н. Добровольская ; составление Ю. В. Слонимского , Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л. : Искусство , 1981. — 510 с.

Ссылки

• (неопр.) . Телеканал Культура . Дата обращения: 12 апреля 2017. — документальный фильм режиссёра Виктора Бочарова. ГТРК «Санкт-Петербург». Россия, 2006
• // «Библиографический ресурс „Чтобы помнили“»
• // Национальная портретная галерея, Лондон
• // Мастера музыкального театра
• на сайте Проекта1917