Силуэт ( фр. silhouette ) — плоскостное однотонное изображение профилей фигур и предметов. Термин используется в двух основных значениях: «Форма фигуры или предмета, видимая как плоское пятно на более тёмном или светлом фоне», а также «разновидность графической техники» . В иной редакции: «Вид графической техники, плоскостное однотонное изображение фигур и предметов, ограниченное контуром (без деталей), на фоне другого цвета» . Однако в подобных определениях нарушена иерархия научных категорий: на самом деле техника является вторичной, производной от творческого метода, а метод или способ изображения зависят от характера объекта и особенностей его зрительного восприятия. Поэтому более точным является следующее определение: «Форма, воспринимаемая плоскостно по причине тонального контраста фигуры и фона либо преобладания „далевой зрительной установки“, например при восприятии гор или леса вдалеке… Отсюда соответствующий способ и графический приём изображения таких объектов» .

Силуэт более всего распространён в искусстве графического профильного портрета , как правило тушью или гуашью на светлом фоне либо белилами на тёмном, или вырезанный из бумаги, а также в гравюре и фотографии . Выразительные свойства силуэта и его границ — контура используют в разных видах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи. Качества силуэтности или, в более широком значении, графичности, противопоставляются объемности и живописности .

Силуэтные изображения (наряду с контурными) используются для графических символов знаков безопасности. При этом силуэтные изображения являются более предпочтительными.

Происхождение термина

Термин «силуэт» появился, как это часто бывает в истории искусства, случайно. Он происходит от фамилии Этьена де Силуэта (1709—1767), генерального контролёра финансов при французском короле Людовике XV . Э. Силуэт прославился жёсткостью финансовой политики, введением новых налогов и личной скаредностью. В 1759 году в отместку за его деятельность на него сделали карикатуру в виде тени, вырезав его ненавистный профиль из чёрной бумаги . Сам министр не был изобретателем этой техники, но любил на досуге изготавливать подобные портреты .

Силуэт в истории изобразительного искусства

Античная « легенда Бутада » о происхождении изобразительного искусства также связана с выразительными возможностями силуэтного и контурного изображений. Силуэт доминирует в первобытном искусстве, в произведениях архаических стадий развития различных этнических культур: Месопотамии и Древнего Египта, древнеамериканском искусстве. Силуэтными являются чернофигурный и краснофигурный стили древнегреческой вазописи . В Древнем Китае и Японии культивировали искусство вырезания силуэтов из чёрной бумаги. Там издавна имели распространение картинки, выполненные чёрной краской. В Европе их называли — «китайские тени».

Однако по мере развития и усложнения пространственных представлений и осязательного чувства изобразительная форма в разных видах искусства становилась всё более пространственной. В живописи, графике и скульптуре итальянского Возрождения и в искусстве западноевропейского классицизма художники стремились сохранять фронтальность переднего плана и фронтальную перспективу , следя за цельностью силуэта и выразительными качествами контура. В искусстве стиля барокко напротив, преобладали угловая перспектива, ракурсы и динамическое понимание изобразительного пространства. «Поэтому закономерно, что именно в XVII—XVIII веках формируется потребность в создании особой разновидности графического искусства, в границах которой возможно было бы сохранять и развивать приёмы силуэтных изображений» .

Легкость и простота техники сделали вырезание «теней» модой французского двора, она быстро распространилась по Европе, в первую очередь среди дилетантов. Силуэтами занимались многие художники французского стиля рококо , особенно в ювелирном искусстве и миниатюре . В сравнении с живописными портретами маслом на холсте силуэт оказался достаточно дешёвым и быстро переместился в быт артистической богемы , людей, которые не имели возможности заказывать дорогие портреты.

Силуэты из фольги и цветной бумаги использовал в декоративном искусстве французский мастер Жан-Батист Гломи, в технике, которая получила название от его фамилии: эгломизе . Мода на античные камеи также способствовала культу силуэтных изображений. В XVIII столетии швейцарский живописец и гравёр Жан Юбер создавал серии графических силуэтов, среди которых особенно известны силуэтные портреты философа Вольтера , отчего художник даже получил прозвание «Юбер-Вольтер» («Huber-Voltaire»).

Силуэтные портреты получили быстрое и повсеместное распространение в начале XIX века, в период бидермайера . Силуэты в рамках украшали стены кабинетов и гостиных. Силуэты рисовали в альбомы знатных дам. Силуэты носили в медальонах на груди.

В театральном освещении силуэты применяются для создания транспарантных (теневых) проекций .

Искусство силуэта в России

В России один из первых силуэтов выполнил чёрной тушью по золотой фольге скульптор Ф. И. Шубин . В 1782—1784 годах в Санкт-Петербурге работал французский мастер Ф. Сидо. Он создал двести двадцать семь силуэтных портретов, вырезанных из чёрной бумаги, с награвированным обрамлением. Портреты изображают императрицу Екатерину II , её придворных и членов ее семьи. Мастером графического силуэта был немецкий рисовальщик-портретист Иоганн Фридрих Антинг . Он известен также как писатель, биограф и адъютант А. В. Суворова . С 1784 года Антинг работал в Санкт-Петербурге , много путешествовал по России. Созданные им силуэты — портреты известных людей, в том числе членов петербургской Академии наук, — Антинг собрал в альбом и издал его в 1791 году в Германии, в своем родном г. Гота .

В 1799 году в Санкт-Петербурге выпущен альбом «Двор императрицы Екатерины II, её сотрудники и приближенные» — более ста восьмидесяти портретов, вырезанных силуэтом из чёрной бумаги и вклеенных в гравированные орнаментальные обрамления. Искусством силуэта увлекался русский художник граф Ф. П. Толстой . Мастером миниатюрного силуэтного портрета был Д. И. Евреинов . Дань искусству силуэта отдали многие художники петербургского объединения « Мир искусства »: А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, Г. И. Нарбут, Д. И. Митрохин, С. В. Чехонин, В. Н. Левитский. Силуэтное изображение органично входит в книгу, хорошо сочетается с форматом книжной полосы, шрифтом, заставками и виньетками, к тому же обладает декоративностью . Это объясняет использование силуэтов «мирискусниками» в книжной графике.

Большой вклад в искусство русского силуэта внесли женщины-художницы. Обширную галерею выразительных портретов деятелей русской культуры создала в силуэтах художница Е. С. Кругликова . В технике ксилографии (гравюры на дереве) выразительные возможности силуэта использовала А. П. Остроумова-Лебедева . Силуэтом занималась Н. Я. Симонович-Ефимовой . Особенный стиль графического силуэта, сентиментальный и «бидермайеровский», создала художница Елизавета Меркурьевна Эндадурова — псевдоним «Бём» .

Приемы силуэта использовал в ксилографиях и гравюрах на линолеуме выдающийся мастер книжной графики и теоретик искусства В. А. Фаворский , другие мастера книжной графики: А. Д. Гончаров, В. В. Лебедев, Н. В. Ильин, Н. В. Кузьмин, литературовед и художественный критик Э. Ф. Голлербах . В Париже в 1920—1926 годах создавала графические силуэты русская самодеятельная художница Е. Ю. Кузьмина-Караваева. Выразительные свойства силуэтного изображения используются при создании книжных знаков — экслибрисов .

Классическим образцом использования силуэта стали фотографии художника В. Свиталского для стихотворного романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» (1936).

Галерея

• 
  П. А. Потёмкина, урождённая Закревская. Силуэт из издания «Двор императрицы Екатерины II, её сотрудники и приближенные». 1799. Вырезка из чёрной бумаги, офорт (обрамление)
• 
  Граф Ф. П. Толстой. В атаку. 1816. Вырезка из чёрной бумаги. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей
• 
  Е. М. Бём. Хорь и Калиныч. Иллюстрация к «Запискам охотника» И. С. Тургенева. 1883. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей
• 
  Е. И. Нарбут. Силуэтный портрет художника Д. И. Митрохина. 1914. Вырезка из чёрной бумаги. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 
  С. В. Чехонин. Книжный знак Л. С. Вычегжаниной (жены художника). 1923. Цинкография
• 
  Е. С. Кругликова. В мастерской. Автопортрет. 1915. Вырезка из чёрной бумаги. Частное собрание
• 
  Е. С. Кругликова. На выставке Мир искусства в Петрограде. Изображены: Е. Е. Лансере, И. Е. Репин, К. С. Петров-Водкин. 1916. Вырезка из чёрной бумаги
• 
  Е. С. Кругликова. Портрет М. А. Волошина. 1920. Вырезка из чёрной бумаги. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей

Коллекционеры силуэтов

Коллекция силуэтов, выполненных Ф. Сидо, находилась в собрании императрицы Екатерины II . Большую коллекцию портретных силуэтов имел герцог Мекленбург-Стрелицкий. Она насчитывала 183 листа и была перепечатана в технике фотопитии в 1899 году . На сто лет раньше был напечатан альбом силуэтов работы Антинга «Соllection de cent silhouettes» (1791). Графические силуэты русских художников собирали известные библиофилы и коллекционеры: Э. Ф. Голлербах , П. Е. Корнилов , И. Г. Мямлин .

Художники

Силуэтная анимация

Мультипликаторы:

• Лотта Райнигер (1899—1981) — немецкий режиссёр анимационного кино , получившая мировую известность благодаря силуэтным фильмам.
• Энтони Лукас — австралийский художник, режиссёр анимационных фильмов, автор инсталляций. Является учредителем и владельцем независимой анимационной студии «Spindly Figures», располагающейся в Мельбурне , Австралия . Его мультфильм в технике силуэтной анимации «Загадочные географические исследования Джаспера Морелло» был номинирован на Каннском международном кинофестивале 2005 годов на Золотую пальмовую ветвь в категории «Лучший короткометражный фильм» и на премию «Оскар» (Лучший короткометражный фильм, 2006 год).

Примечания

Литература

• Голлербах Э. Искусство силуэта // Москва. 1922. № 7.
• Кузнецова Э. В. Искусство силуэта. Л.: Художник РСФСР, 1969

Ссылки

• — выразительные средства графики.