Кавамура, Такаси
- 1 year ago
- 0
- 0
Такаси Мураками ( яп. 村上 隆 Мураками Такаси , род. 1 февраля 1962 года в Токио ) — современный японский художник , живописец , скульптор и дизайнер . Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке . Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин "суперфлэт" , описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.
Основатель и президент Co., Ltd., с помощью которой курирует несколько молодых художников. В прошлом Мураками был организатором проходящей раз в два года художественной ярмарки Geisai.
Получил образование в Токийском университете искусств в 1986—1993 годах.
(traveled to the Serpentine Gallery, London, United Kingdom) (cat.)
|
|
Мураками относит свой художественный стиль к суперфлэту . Он примечателен своим особым использованием цвета, включением традиционных и популярных японских мотивов, плоских и глянцевых поверхностей, и нечто, что можно описать как что-то одновременное милое, психоделическое и сатирическое. Часто повторяющиеся элементы в его работах — улыбающиеся цветы, культовые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы отаку культуры. Одно из самых известных произведений Мураками, скульптура «Хиропон» (Hiropon) , раскрывает его любовь к культуре отаку. Она была сделана в 1997 году и показывала «культуру отаку и его странную и шокирующую сексуальность, выкрученную на полную» и в ней снова, как и в другой скульптуре Мураками «Мой одинокий ковбой» , («My Lonesome Cowboy») вокруг витают остатки спермы.
В дополнение к своим большим картинам, таким как «727» ( Музей современного искусства (Нью-Йорк) ) и «Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan», он также создавал скульптуры, воздушные шары , анимацию, принты, плакаты и разнообразный мерч .
Мураками основал Kaikai Kiki Co., Ltd. в 2001 году в Японии , Kaikai Kiki New York, LLC в 2001 году в Нью-Йорке, и Kaikai Kiki LA, LLC в 2010 в Лос-Анджелесе. Название "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), означающее «смелый, сильный и чуткий», он позаимствовал у одного художественного критика конца 17-го века, который использовал его для описания картин Кано Эйтоку .
Kaikai Kiki осуществляет широкий спектр художественных работ Мураками и включает в себя как офисы, так и производственные студии. В дополнение к производству и продвижению произведений искусства и проектов Мураками, компания работает с молодыми художниками, организует международные художественные проекты, производит и продвигает мерч , а также занимается проведением ярмарки Geisai.
Добившись успеха и международного признания, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке молодого поколения японских художников. Сравнивая свою деятельность с деятельностью звукозаписывающего лейбла, он предлагает как материально-техническую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этим усилиям Такаси стремится создать уникальный и устойчивый рынок произведений искусства в Японии.
В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение своего офиса в Токио в галерею. Эта галерея проводит выставки не только своих художников, но и таких международных имен как Марк Гротьян и Фридрих Кунат. Все выставки курируются Мураками.
В 2010 году ими была открыта вторая галерея под названием Hidari Zingaro. В настоящее время она включает в себя четыре отдельных помещения в торговом центре Накано в Накано , Токио .
Компания и ее галереи представляют ряд выдающихся международных художников, таких как: KAWS , Марк Гротьян , Ансельм Рейле , Мэтью Монахан, Сонна Хонг, Ая Такано , Тихо Аосима, Mr., Вирджил Абло , Майкл Рикио Мин Хи Хо, Кадзуми Накамура, Юдзи Уэда, Тинацу Бан , Рей Сато и Фридрих Кунат. Компания начала свою деятельность в Сайтаме, Япония . На данный момент имеет офисы в Токио и Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и Тайване.
С 2002 по 2014 год Мураками был организатором уникальной художественной ярмарки Geisai. Она проводилась один раз в год в Японии и один раз в год в другом городе ( Тайбэе или Майами ). Вместо того, чтобы предоставлять пространство для уже показанных галерей, ярмарка позволяла художникам создавать свои собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями.