Алексей Густов
- 1 year ago
- 0
- 0
Укиё-э ( яп. 浮世絵 , картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии , получившее развитие с периода Эдо .
Слово , дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин «укиё» употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира, юдоли печали», но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш и куртизанок, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио ) во второй половине XVII века .
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу .
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь , с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши ( бидзин-га ), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки ( якуся-э ) . Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века , что привело к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название эхон ( яп. 絵本 — «книга картинок» ) .
Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года « Исэ-моногатари » («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу . В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.
Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какэмоно ( яп. 掛け物 — свиток с картиной или изречением ) и афиши для театра кабуки .
В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название нисики-э ( яп. 錦絵 — «парчовые картинки», также известны как эдо-э ) .
Известными художниками этого периода были Утамаро , Хокусай , Хиросигэ и Тосюсай Сяраку . Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу. В 1831 году был издан его знаменитый сборник « Тридцать шесть видов Фудзи (Хокусай) » ( яп. 富嶽三十六景 ) .
После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.
Укиё-э постепенно выходит из моды, заменяясь фотографией . В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке , их начинают массово скупать искусствоведы.
Японские гравюры являлись источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма , импрессионизма , а также художников- постимпрессионистов , таких как Винсент Ван Гог , Клод Моне и другие. Это влияние называют японизмом .
Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник . Укиё-э изготовлялись следующим образом. Художник тушью делал на тонкой бумаге прототип гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из вишни , груши или самшита и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму, но уничтожая сам рисунок. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру .
Школа Хисикава :
Школа Кайгэцудо:
Школа Тории:
Театральная гравюра:
Школа Хосода:
Школа Миягава:
Школа Кацукава:
Школа Хокусай:
Школа Китао:
Школа Нисимура/Исикава:
Школа Сэкиэн:
Школа Утагава:
Прочие: