Ми́нимал-арт ( англ. minimal art ), также минимали́зм ( англ. minimalism ), иску́сство ABC ( англ. ABC art ) — , возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма , а также не связанные с ним дискурс , институции и идеологии . Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.

К художникам-минималистам относятся: Карл Андре , Дэн Флавин , Сол Ле Витт , Дональд Джадд , Роберт Моррис , а также иногда причисляемый к ним Фрэнк Стелла .

История

Минимализм в изобразительном искусстве зародился в Нью-Йорке, когда как новые, так и более старые художники перешли к геометрической абстракции; в живописи таковыми являлись Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд , Аль-Хельда , Эллсворт Келли , Роберт Райман и другие; в скульптуре — Дэвид Смит , Энтони Каро , Тон Смита , Сол Левитт , Карл Андре, Дан Флавин , Дональд Джадда и другие . Скульптура Джадда была показана в 1964 году в Зелёной галерее на Манхэттене, как и первые работы Флавина с люминесцентным освещением, в то время как другие ведущие галереи Манхэттена , такие как Галерея Лео Кастелли и Галерея Пейс, также начали демонстрировать художников, сосредоточенных на геометрической абстракции. Кроме того, были две основополагающие и влиятельные музейные выставки: «Основные структуры: более молодая американская и британская скульптура», демонстрируемая с 27 апреля по 12 июня 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке, организованная куратором музея живописи и скульптуры Кинастоном МакШейном и «Системная живопись» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , куратором которого был Лоуренс Аллоуэй, также в 1966 году, который продемонстрировал геометрическую абстракцию в американском мире искусства с помощью живописи фигурного холста , живописи цветового поля и живописи жёстких контуров . После этих и нескольких других выставок возникло художественное движение, названное минимализмом.

В более широком и общем смысле можно найти европейские корни минимализма в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаузом , в работах Казимира Малевича , Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де-Стейля, и русским конструктивистским движением , и в творчестве румынского скульптора Константина Бранкузи .

Минималистическое искусство также частично вдохновлено картинами Барнетта Ньюмана , Ад Рейнхардта, Йозефа Альберса , а также работами таких разных художников, как Пабло Пикассо , Марсель Дюшан , Джорджо Моранди и другими. Минимализм был также реакцией против живописной субъективности абстрактного экспрессионизма , который доминировал в нью-йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах .

Ив Кляйн рисовал монохромы ещё в 1949 году и провёл первую частную выставку этой работы в 1950 году, но его первым публичным показом стала публикация книги художника «Ив: картины» в ноябре 1954 года .

В отличие от более субъективных абстрактных экспрессионистов предыдущего десятилетия, за исключением Барнетта Ньюмана и Ад Рейнхардта, на минималистов также повлияли композиторы Джон Кейдж и Ламонте Янг , поэт Уильям Карлос Уильямс и ландшафтный архитектор Фредерик Лоу Олмстед. Они очень чётко заявили, что их искусство не было о самовыражении, и в отличие от более субъективной философии предыдущего десятилетия об искусстве создания их было «объективным». В общем, особенности минимализма включали геометрические, часто кубические формы, очищенные от большой метафоры, равенства частей, повторения, нейтральных поверхностей и промышленных материалов.

Роберт Моррис, теоретик и художник, написал эссе из трех частей «Записки о скульптуре 1-3», первоначально опубликованное в трех выпусках Artforum в 1966 году. В этих эссе Моррис пытался определить концептуальную основу и формальные элементы для себя и тех, кто будет охватывать практики его современников. В этих очерках большое внимание уделялось идее гештальта — «части … соединены вместе таким образом, что создают максимальное сопротивление разделению восприятия». Позднее Моррис описал искусство, представленное «отмеченным боковым разбросом и без отрегулированных единиц или симметричных интервалов…» в «Заметках на Скульптуре 4: За пределами объектов», первоначально опубликованных в Artforum, 1969, продолжая говорить, что «неопределённость аранжировки частей является буквальным аспектом физического существования вещи». Общий сдвиг в теории, выражением которого является это эссе, предполагает переход к тому, что позже будет называться постминимализмом .

См. также

• Минимализм в музыке
• Минимализм в моде
• Минимализм в архитектуре
• Минимализм в лингвистике
• Минимализм в дизайне
• Фумизм
• Барбара Роуз

Примечания

Литература

• Rose, B. «ABC Art», Art in America , 1965.
• Wollheim R. Minimal Art // Arts Magazine. 1965. January
• Fried, M. «Art and Objecthood», Artforum , 1967
• Battcock G. Minimal Art. A Critical Anthology. N.Y., 1968
• Art Minimal I. De la ligne au parallelepipede. Bordeaux, 1985
• Art Minimal II. De la surface au plan. Bordeaux, 1986
• Baker K. Minimalism. Art of Circumstance. N.Y., 1988
• Groupes, mouvements, tendances de l’art contemporain depuis 1945. P., 1989.

На русском

• Кайл Чайка. В поисках минимализма. Стремление к меньшему в живописи, архитектуре и музыке = Kyle Chayka. The Longing for Less: Living with Minimalism / переводчик Тамара Эйдельман. — М. : Альпина Паблишер, 2020. — 288 p. — ISBN 978-5-9614-3811-6 .

Ссылки

• — сообщество «Минимализм» в « Живом Журнале »
• Юрий Ханон :