Interested Article - Миноуг, Кайли
aoibhe
- 2020-03-07
- 1
Ка́йли Энн Мино́уг , AO , OBE ( англ. Kylie Ann Minogue [ˈkaɪli ˈæn mɪˈnoʊɡ] , также известная под мононимом Ка́йли ; род. 28 мая 1968 , Мельбурн ) — австралийская поп- певица , автор песен и актриса . Наиболее коммерчески успешная австралийская исполнительница , известная частыми сменами сценического образа . СМИ называют её «поп-принцессой» австралийской музыкальной сцены и «иконой стиля» .
Миноуг получила известность в середине 1980-х годов благодаря роли в австралийской мыльной опере « Соседи ». В конце 1980-х годов она начала музыкальную карьеру, подписав контракт со Стоком, Эйткеном и Уотерманом и рекорд-лейблом . За годы совместной работы с продюсерами певица выпустила четыре студийных альбома в стилях бабблгам- и данс-поп . Первые три пластинки, наряду с синглами « I Should Be So Lucky », « The Loco-Motion », « Hand on Your Heart », « Better the Devil You Know » и « Step Back in Time », попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов.
Покинув PWL, в 1994 году при поддержке лейбла Миноуг выпустила альбом Kylie Minogue , а в 1997-м — экспериментальный альбом под названием Impossible Princess в стиле электронной танцевальной музыки с элементами рока . Вторая пластинка не оправдала коммерческих ожиданий и получила неоднозначные оценки музыкальных критиков , однако позднее рецензенты признали её лучшей и наиболее откровенной работой певицы. Вернувшись к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг заключила контракт с компанией Parlophone , с которой, в частности, в 2000 году записала пластинку Light Years . Альбом 2001 года Fever имел большую популярность во многих странах мира, включая США, где ранее певица была малоизвестна. Первый сингл пластинки, « Can’t Get You Out of My Head », оказался одним из самых продаваемых в 2000-х годах, разойдясь по миру в количестве, превышающем пять миллионов экземпляров . Песня стала « » певицы и её самой успешной композицией . В следующих альбомах Миноуг экспериментировала с различными жанрами. Выпущенные в дальнейшем синглы « Slow », «2 Hearts» и « All the Lovers » закрепились в первой десятке чартов Австралии и Великобритании.
Кайли Миноуг дебютировала в кино в 1989 году, снявшись в картине « », а в 1994 году она сыграла на первом плане роль в фильме « Уличный боец ». Позже Миноуг снялась в фильмах « Мулен Руж! », « Джек и Диана » и « Корпорация „Святые моторы“ ». В 2014 году певица в качестве наставника приняла участие в конкурсах талантов The Voice UK и The Voice Australia .
В 2005 году во время гастрольного тура у певицы был диагностирован рак груди . После выздоровления она активно участвовала в благотворительных акциях и кампаниях, популяризирующих профилактику этой болезни, за что была удостоена почётной докторской степени по медицине .
В 2008 году Миноуг получила орден Британской империи из рук принца Чарльза за заслуги в музыкальном искусстве и орден Искусств и литературы от правительства Франции за вклад во французскую культуру. В ноябре 2011 года на 25-й годовщине премий ARIA Music Awards певица была включена в .
Продажи записей Кайли Миноуг по всему миру составляют более 80 миллионов экземпляров .
Биография
1968—1985: Детство и начало карьеры
Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне в семье Рональда Чарльза Миноуга и Кэрол Энн Джонс. Её отец — ирландец по происхождению и австралиец в пятом поколении, мать — родом из уэльского городка , эмигрировала в Австралию с родителями, Милли и Дэнис Джонс, в десятилетнем возрасте . Кэрол Энн выбрала профессию балерины, в то время как Рональд незадолго до рождения дочери получил образование бухгалтера и работал по специальности . Стеснённое материальное положение молодой семьи заставляло её часто переезжать, что сильно расстраивало Кайли. После рождения второй дочери, Данни , они переехали в Южный Окли, где Рональд устроился бухгалтером в автомобильной компании, а Кэрол — буфетчицей в местной больнице . Школьные годы Кайли прошли в в пригороде Мельбурна . В одном из интервью певица назвала своими любимыми школьными предметами изобразительное искусство, графику и английский язык . Также она призналась, что в подростковом возрасте с трудом заводила друзей , была «весьма скромной» и обладала «средним интеллектом» .
В детстве Кайли вместе с сестрой брала уроки пения и танцев, а также обучалась игре на скрипке и фортепиано . Впервые она выступила на местном фестивале искусств, где сыграла на фортепиано песню « Run Rabbit Run » и заняла второе место .
В 1979 году — когда Кайли было десять лет — её мать узнала о подготовке к съёмкам телевизионного сериала « » и взяла на прослушивание обеих дочерей . Данни оказалась слишком мала для этой роли, и продюсер Алан Харди для съёмок в сериале выбрал Кайли . В сериале Кайли играла Карлу — голландскую беженку-сироту, подружившуюся с австралийскими солдатами во время Второй мировой войны . Ей приходилось имитировать голландский акцент .
В 1980 году Кайли снялась в одном из эпизодов сериала « » , а в 1985 году сыграла одну из главных ролей в телесериале «Дети Хендерсонов» . Во время съёмок этого сериала актриса Надин Гарнер рассказывала, что Миноуг в то время была довольно «ранимой» и часто плакала на съёмочной площадке: продюсеры кричали на неё каждый раз, когда она забывала текст . Сама же Кайли считала, что для продвижения в шоу-бизнесе ей была необходима независимость , поэтому ради съёмок она даже пропускала занятия в школе, чем вызывала недовольство матери. Во втором сезоне Алан Харди решил убрать персонажа Миноуг из сериала , заявив позднее, что этот уход «пошёл ей на пользу» . Вынужденный перерыв в кино Кайли использовала для реализации себя в музыке и на гонорар за съёмки в сериале «Дети Хендерсонов» записала демо с Грегом Петериком, другом семьи и продюсером еженедельной музыкальной программы Young Talent Time , в которой тогда выступала её сестра . Кайли тоже участвовала в этом шоу в 1986 году, исполнив вместе с Данни композицию группы Eurythmics «Sisters Are Doin' It for Themselves» , однако в постоянный состав ей войти не удалось, и некоторое время она находилась в тени своей младшей сестры .
1986—1989: «Соседи», Kylie и Enjoy Yourself
В апреле 1986 года Кайли Миноуг получила роль школьницы в телевизионном сериале « Соседи ». Этот сериал пользовался большим успехом в Великобритании: так, из сюжетной арки о романе между Джейсона Донована собрал аудиторию в 20 миллионов британских зрителей . В BBC News отметили, что Шарлин является одним из самых популярных персонажей за всю историю сериала , а в журнале назвали её одним из самых любимых и запоминающихся персонажей на австралийском телевидении . Миноуг стала первой, кто получил четыре премии за один год, и самой молодой актрисой, награждённой премией как «Самая популярная телеактриса» в стране .
В том же году на благотворительном концерте с участием актёров сериала «Соседи» Миноуг спела дуэтом с актёром композицию « I Got You Babe », а на бис исполнила сольную песню Литтл Ивы « The Loco-Motion » . Под впечатлением от её выступления Грег Петерик организовал для Кайли студийную запись этой песни, а продюсером выступил Кай Дальстрём, выделивший для производства трека 10 000 долларов . Демо под новым названием «Locomotion» было тщетно предложено большому числу рекорд-лейблов, пока наконец не попало к Майклу Гудински, главе Mushroom Records . Он также сначала не проявил интереса к песне, по его мнению, « однодневной », но вскоре, в начале 1987 года , решил подписать контракт с Миноуг, приняв во внимание её популярность в телесериале «Соседи» . Рискованное решение Гудински было встречено разноречивыми отзывами критиков и сотрудников Mushroom Records: многие из них предсказывали крах компании и называли певицу «поющим попугайчиком » . Однако вышедший 27 июля 1987 года первый сингл Миноуг « The Locomotion » провёл семь недель на вершине австралийских хит-парадов и стал самым продаваемым синглом в стране в 1980-х годах . Композиция победила в номинации «Самый продаваемый сингл года» на премии ARIA Music Awards .
В сентябре того же года Миноуг с менеджером Mushroom Records Терри Блэми уехала в Великобританию для работы с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом . Пробыв в отеле 10 дней и не дождавшись от них звонка, Миноуг вместе с Блэми отправилась к ним сама . За сорок минут продюсеры написали композицию « I Should Be So Lucky », которую Миноуг тут же записала в студии . Песня, выпущенная в декабре 1987 года, возглавила чарты Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швейцарии, Израиля и Гонконга . Она принесла Миноуг вторую награду ARIA Music Awards в категории «Самый продаваемый сингл года» и «Специальную награду за достижение» . Певица начала сотрудничество со Стоком, Эйткеном и Уотреманом и присоединилась к лейблу .
10 июня 1988 года Миноуг закончила съёмки в последнем эпизоде сериала «Соседи» , после чего переехала в Лондон , чтобы заняться музыкальным творчеством . Через месяц был выпущен дебютный альбом Kylie с композициями в стиле танцевальной поп-музыки и бабблгам-попа . Пластинка больше года провела в британском чарте, возглавив его за это время несколько раз . В США альбом получил статус золотого, а сингл «The Locomotion» добрался до третьей строчки американского хит-парада Billboard Hot 100 и до первого места — в канадском чарте . « Got to Be Certain » стал третьим синглом Миноуг, возглавившим австралийские музыкальные чарты . В ноябре в дуэте с Джейсоном Донованом Миноуг записала песню « Especially for You », покорившую хит-парад Великобритании и проданную к декабрю 2014 года в количестве более миллиона экземпляров .
В октябре 1989 года Миноуг выпустила второй альбом Enjoy Yourself . Музыкальные критики сравнивали его звучание с дебютной работой певицы и отмечали между ними заметное сходство . Пластинка хорошо продавалась в Великобритании, континентальной Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии. Синглам « Hand on Your Heart » и « Tears on My Pillow » удалось возглавить британский чарт . Однако в Северной Америке продажи диска оставались довольно низкими, и американская звукозаписывающая компания Geffen Records отказалась от сотрудничества с певицей . В том же месяце с целью поддержки двух альбомов Миноуг отправилась в свой первый гастрольный тур Disco in Dream , вскоре переименованный в The Hitman Roadshow. На концертах в Великобритании, спонсором которых выступила местная радиостанция, к ней присоединились и другие артисты лейбла PWL . В феврале 1990 года Миноуг начала гастрольную поездку Enjoy Yourself Tour по городам Европы, Австралии и Азии. Певицу ожидал хороший приём: на три австралийских концерта было продано 10 000 билетов, и выручка составила три миллиона долларов .
В декабре 1989 года состоялся дебют Миноуг как киноактрисы в фильме « », где в качестве саундтрека была использована композиция «Tears on My Pillow» . Кинокартина получила смешанные отзывы критиков : так, обозреватель Daily Mirror высказал мнение, что Миноуг «так же харизматична, как и холодная каша» . В Великобритании кассовые сборы фильма превысили 200 000 фунтов стерлингов , а в Австралии он стал четвёртым среди наиболее коммерчески успешных фильмов 1989 года и самым успешным австралийским фильмом 1990 года .
1990—1992: Rhythm of Love и Let’s Get to It
В ноябре 1990 года Миноуг выпустила третий студийный альбом Rhythm of Love . Критики обратили внимание на то, что по сравнению с предыдущими работами певицы эта пластинка «повзрослела семимильными шагами» . Рецензенты также оценили удачный выбор синглов и запоминающиеся композиции, но некоторые критики остались недовольны тем, как зрелая певица обращается к аудитории, назвав альбом «как минимум постпубертатным», и раскритиковали «бесполезное» сотрудничество с другими продюсерами . Первый сингл альбома, « Better the Devil You Know », «разрушил её имидж из мыльной оперы — девчонки по соседству — и представил миру более сексуальную, повзрослевшую диско-Кайли» . Отношения певицы с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом также рассматривались общественностью как отступление от её предыдущего образа . Композиция «Better the Devil You Know» заняла второе место в чарте Великобритании и четвёртое — в чарте Австралии , а второй и четвёртый синглы с Rhythm of Love , « Step Back in Time » и « Shocked », попали в первую десятку хит-парадов этих стран . Миноуг радовало то, что во время съёмок клипа «Better the Devil You Know» она впервые «почувствовала себя частью творческого процесса»: «Я не была главной, но имела право голоса. Для клипа я купила на кое-что из одежды. Я нашла новый способ для творческого выражения своей точки зрения» . В феврале 1991 года в поддержку альбома она отправилась на гастроли с концертной программой Rhythm of Love Tour .
В октябре 1991 года вышел четвёртый альбом Let’s Get to It . Рецензенты дали высокую оценку продюсированию и разнообразию стилей, но посчитали недостатками ориентированность пластинки на узкую подростковую аудиторию . Let’s Get to It оказался первой пластинкой Кайли Миноуг, не попавшей в десятку лучших британского чарта, добравшись только до пятнадцатой строчки . Ведущему синглу альбома, « Word Is Out », также не удалось занять место в первой десятке , зато в первую пятёрку британского чарта вошли композиции « If You Were with Me Now » (совместно с ) и « Give Me Just a Little More Time » . В том же месяце она отправилась в гастрольную поездку под названием Let’s Get to It Tour . Шоу представляло собой обновлённую версию предыдущего тура Rhythm of Love Tour с изменённой музыкальной программой и несколькими новыми сценическими нарядами, которые были раскритикованы в прессе .
В августе 1992 года Миноуг представила первый сборник своих избранных песен, Greatest Hits , который возглавил хит-парад Великобритании и занял третье место в чарте Австралии . Синглы пластинки « What Kind of Fool » и « Celebration » (кавер на композицию группы Kool & the Gang ) попали в британском чарте в первую двадцатку .
К концу 1992 года контракт Миноуг с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом и лейблом подошёл к концу , и певица не стала его продлевать, объяснив мотив своего решения так: «Вначале я была марионеткой. Этот рекорд-лейбл меня слепил. Я не могла взглянуть ни вправо, ни влево» .
1993—1998: Kylie Minogue и Impossible Princess
В апреле 1993 года Миноуг заключила контракт с независимым лейблом танцевальной музыки , что обозначило новый этап в её карьере . В сентябре 1994 года она выпустила пятый альбом под названием Kylie Minogue , лишённый, в отличие от предыдущих работ певицы, «продюсерского глянца от Стока, Эйткена и Уотермана» . Подготовкой диска занималась та же команда в составе и , которая ранее уже работала над композицией « Finer Feelings », одного из последних синглов Миноуг, выпущенного лейблом PWL . Параллельно Андерсон станет музыкальным директором Миноуг до 2015 года .
Первый сингл альбома Kylie Minogue , « Confide in Me », находился четыре недели на вершине австралийского чарта . Следующие два сингла, « Put Yourself in My Place » и « Where Is the Feeling? », попали в первую двадцатку британского хит-парада , а сама пластинка заняла там четвёртую строчку , и её продажи в итоге составили 250 000 экземпляров . В США релиз так и не состоялся из-за финансовых трудностей компании .
В 1995 году певица записала композицию « Where the Wild Roses Grow » совместно с её автором, австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом . По словам Кейва, он заинтересовался работой с Миноуг после того, как услышал в её исполнении песню «Better the Devil You Know» с «одним из наиболее резких и тревожных текстов в поп-музыке» . Видеоклип «Where the Wild Roses Grow» был поставлен как воспроизведение вживую картины художника Джона Эверетта Милле « Офелия »: в нём Миноуг изображала убитую женщину, лежащую в пруду, а над её телом плавала змея. В Европе сингл попал в первую десятку хит-парадов десяти стран, а в Австралии занял второе место . Композиция победила на премии ARIA Awards в номинациях «Песня года» и «Лучший поп-релиз» . Наряду с другими исполнителями Deconstruction, Миноуг приняла участие в двух летних фестивалях: в ирландском городе Корке и в Глазго , на которых, помимо сольных песен, исполнила «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом . 7 июля 1996 года по инициативе Ника Кейва Миноуг выступила на поэтическом мероприятии в концертном зале Лондона Альберт-холл , где прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» как стихотворение .
В 1997 году вышел шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess (после смерти принцессы Дианы в Великобритании он был переименован в Kylie Minogue ). Певица явилась автором всех композиций , а источником вдохновения ей послужило творчество Ширли Мэнсон и Garbage , Бьорк , Tricky , U2 и японских музыкантов Pizzicato Five и Towa Tei . В записи альбома принимали участие Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из группы Manic Street Preachers , благодаря которым в первоначальное звучание в стиле электронной танцевальной музыки были добавлены элементы рока . Фотографии к альбому Impossible Princess и для клипа Миноуг с Towa Tei были сделаны под впечатлением от японской культуры: они со , французским фотографом и тогдашним партнёром Миноуг, объединили в её образе одновременно « гейшу и супергероиню из манги » .
Альбом опроверг предположения о том, что Миноуг продолжит свой творческий поиск в направлении к инди-культуре . Признавая, что она стремится избавиться от образа, создавшегося у публики в начале её карьеры, певица говорила, что была готова «забыть неприятную критику» и «принять своё прошлое, понять и использовать его» . Таким образом в клипе на песню «Did It Again» она представила свои ранние образы . Impossible Princess был принят неоднозначно во многом из-за экспериментирования с различными музыкальными стилями . В рецензиях 1997 года релиз получил несколько негативных отзывов , но в ретроспективных обзорах критики называли его самой личной и лучшей работой Миноуг .
Первым синглом альбома стала композиция « Some Kind of Bliss ». В хит-парадах она не пользовалась особым успехом, дебютировав в британском и австралийском чартах на 22-й строчке , а неделю спустя опустившись на 39-е место . Второй сингл «Did It Again» показал более высокие результаты. В австралийском хит-параде композиция стартовала под номером 21 , добравшись до 15-й позиции на следующей неделе , а в британском чарте она закрепилась на 14-й строчке . Третий сингл с Impossible Princess , «Breathe», в британском чарте синглов дебютировал под номером 14 и провёл в хит-параде четыре недели, а в австралийском хит-параде он задержался на 13 недель под номером 23 . Четвёртый и последний сингл с пластинки «Cowboy Style» был выпущен в Австралии и Новой Зеландии компанией Mushroom Records, поскольку к моменту релиза Миноуг уже покинула лейбл Deconstruction Records . Композиция дебютировала на 39-й строчке в австралийском чарте, оказавшись наименее удачным синглом с Impossible Princess .
В целом пластинка была довольно успешна в Австралии, продержавшись в хит-параде тридцать пять недель , в то время как в Великобритании она стала худшим релизом певицы в плане продаж. В первую неделю было продано всего 18 000 экземпляров диска . В конце года на Virgin Radio заявили: «Мы дали Кайли возможность улучшить свои альбомы, запретив их» . В СМИ одной из причин коммерческого провала пластинки в Великобритании были названы задержки релиза .
В 1998 году Миноуг отправилась в гастрольный тур , который вскоре был продлён из-за большого количества желающих попасть на концерты . В Австралии певица выступила на нескольких мероприятиях: в 1998 году — на Сиднейском фестивале «Марди Гра» , а в 1999 году — на церемониях открытия мельбурнского казино «Корона » и сиднейских киностудий Fox (там она исполнила песню Мэрилин Монро « Diamonds Are a Girl’s Best Friend ») , а также на рождественском концерте в Дили (в сотрудничестве с Миротворческими силами ООН ) .
В этот период Миноуг продолжала сниматься в кино. В 1994 году режиссёр , увидев певицу на обложке австралийского журнала в числе «тридцати самых красивых людей в мире», предложил ей роль рядом с Жан-Клодом Ван Даммом в фильме « Уличный боец » . Фильм собрал 70 миллионов долларов в США , но получил негативные отзывы: в частности, Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в англоговорящем мире» . Она сыграла саму себя в одном из эпизодов ситкома « Викарий из Дибли » в 1994 году и в кинокартине 1997 года «Диана и Я» . В 1995 году певица снялась в короткометражном фильме « », а в 1996 году получила небольшую роль в фильме « » .
1999—2003: Light Years , Fever и Body Language
В начале 1999 года Миноуг записала песню «In Denial» с группой Pet Shop Boys для их альбома Nightlife , а 13 марта дебютировала как театральная актриса на сцене Барбадоса в пьесе Шекспира « Буря » . В апреле певица подписала контракт с компанией звукозаписи Parlophone , имевшей целью ещё раз утвердить Миноуг в качестве поп-исполнительницы , и 25 сентября 2000 года выпустила свой седьмой студийный альбом Light Years . Музыкальные критики одобрили возвращение певицы к танцевальной поп-музыке, высоко оценив композиции в стиле диско и евро-попа . Альбом Миноуг впервые возглавил хит-парад Австралии и пользовался высоким спросом . Первый сингл пластинки « Spinning Around » занял место на вершине британского чарта , тем самым сделав Миноуг второй после Мадонны обладательницей сингла номер один в течение трёх десятилетий подряд . Другие синглы с Light Years , « On a Night Like This », « Kids » (совместно с Робби Уильямсом ) и « Please Stay », попали в десятку хит-парада Великобритании . В том же году сингл «Spinning Around» одержал победу на премии ARIA Award в номинации « », а в следующем году Миноуг получила эту же награду за альбом Light Years . Несмотря на сомнения критиков, в 2000 году Миноуг получила от них определённый кредит доверия к своей музыке за то, что продержалась на сцене дольше, чем они от неё ожидали .
В октябре Миноуг выступила в Сиднее на закрытии Олимпийских игр и на открытии Летних Паралимпийских игр . Кэйт Самуэльсон в журнале назвала первое из этих выступлений Миноуг с песней « Dancing Queen » группы ABBA одним из самых запоминающихся моментов церемонии . В 2001 году певица отправилась в гастрольный тур , поставленный в стиле бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов .
В сентябре 2001 года Миноуг выпустила композицию « Can’t Get You Out of My Head », которая в дальнейшем как первый сингл вошла в её восьмой альбом Fever . Песня возглавила чарты более сорока стран, а её продажи достигли , что является самым высоким результатом для Миноуг на сегодняшний день . После релиза «Can’t Get You Out of My Head» соревновалась за первое место в британском хит-параде с песней Виктории Бекхэм «Not Such An Innocent Girl» , в результате чего победу одержала Кайли Миноуг: её синглу удалось закрепиться на вершине этого чарта, в то время как композиция Виктории Бекхэм добралась лишь до шестой позиции . 1 октября вышел альбом Fever , вскоре возглавивший музыкальные чарты Австралии , Австрии , Германии , Ирландии и Великобритании . Общие продажи диска по всему миру составили свыше шести миллионов экземпляров . на сайте Pitchfork похвалил простой и «приятный» стиль пластинки, назвав её «зрелым альбомом от зрелой исполнительницы», и высказал мнение, что он «может возродить Миноуг для поколения VH1 » . Последующие синглы, « In Your Eyes », « Love at First Sight » и « Come Into My World », попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов . В феврале 2002 года компания Capitol Records выпустила альбом в США , спустя 13 лет после последнего студийного релиза Миноуг . Пластинка дебютировала под третьим номером в американском чарте Billboard 200 и была признана самым успешным альбомом певицы в Соединённых Штатах . В канадском хит-параде Fever добрался до десятой строчки .
В поддержку альбома в апреле 2002 года Миноуг поехала на гастроли по городам Европы и Австралии с концертной программой . В 2002 и 2003 годах она выступила на концертах в США, где исполнила несколько песен из альбома . На премии в 2002 году певица победила в четырёх номинациях; композиция «Can’t Get You Out of My Head» была признана «Самым продаваемым синглом» и « » . В том же году Миноуг впервые одержала победу на премии BRIT Awards в категории « », а Fever признали « » . В 2003 году Миноуг получила первую номинацию на премию « Грэмми » в категории « Лучшая танцевальная запись » за песню « Love at First Sight » , а в следующем году в этой же номинации победила композиция « Come Into My World ». Миноуг стала первой австралийской исполнительницей, одержавшей победу в главной категории «Грэмми», после группы Men at Work в 1983 году .
Успех альбома она закрепила в названии одной из трёх коллекций женского белья линии «Love Kylie» собственного дизайна : «Diva», «Vamp» и «Fever» . Бельё в течение трёх лет продавалось только в Австралии, а в начале 2003 года было представлено в Великобритании .
В ноябре того же года вышел девятый альбом Миноуг Body Language . Диск получил преимущественно положительные отзывы, набрав 62 балла из 100 на агрегаторе Metacritic . Эта пластинка отличалась от предыдущих работ певицы отходом от диско и заметным влиянием на музыкальный стиль творчества Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants и Принса . В композициях также присутствовали элементы хип-хопа . В поддержку альбома Миноуг выступила в лондонском концертном зале Hammersmith Apollo с сольным концертом , на который могли попасть только приглашённые гости . Однако Body Language продавался хуже, чем его предшественник . В США в первую неделю продажи диска составили 43 000 экземпляров, а на второй неделе они значительно снизились . Тем не менее ведущему синглу « Slow » удалось возглавить хит-парады Австралии и Великобритании , а также американский клубный чарт . Композиция принесла Миноуг номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» . Два других сингла с Body Language, « Red Blooded Woman » и « Chocolate », попали в первую десятку британского чарта . В конце 2003 года журнал Q назвал Body Language одним из лучших альбомов года .
Певица по-прежнему продолжала сниматься в кино. В 2000 году она сыграла одну из главных ролей в фильме « Образцовые люди » и в качестве саундтрека к нему записала кавер на песню «The Real Thing» . В том же году она появилась в австралийской кинокартине « Режиссёрская версия » , а на следующий год исполнила небольшую роль Зелёной Феи в фильме База Лурмана « Мулен Руж! » . За эту роль в 2002 году Миноуг номинировалась на премию .
Кроме того, в сентябре 1999 года в издательстве Darenote. Ltd. Миноуг опубликовала свою первую художественную книгу Kylie в соавторстве со своим креативным директором . В 2002 году Миноуг и Бейкер выпустили вторую совместную книгу под названием .
2004—2009: Showgirl и X
В ноябре 2004 года Миноуг представила второй официальный сборник своих лучших песен Ultimate Kylie . Из альбома было выпущено два сингла: «I Believe in You» и «Giving You Up». Композиция «I Believe in You» была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» . В марте 2005 года Миноуг уехала в Европу с гастрольным туром , после чего отправилась в Австралию для выступлений в рамках этой концертной программы . Вскоре в Мельбурне у певицы был диагностирован рак молочной железы , и ей пришлось прервать гастроли . В мае 2005 года она перенесла операцию по удалению раковой опухоли и начала лечение химиотерапией . В январе 2006 года было объявлено, что курс лечения подошёл к концу .
Во время борьбы с болезнью, в декабре 2005 года, Миноуг выпустила цифровой сингл « Over the Rainbow » с записью одного из концертных выступлений турне Showgirl . Тогда же она обратилась к новой для себя сфере деятельности в сотрудничестве с парфюмерно-косметической компанией Coty . Так, в ноябре 2005 года были созданы духи «Darling» , в рамках промоушена которых был выпущен EP с тем же названием . Аромат пришёлся по вкусу покупателям, получив оценку самого продаваемого парфюма в Великобритании в конце 2006 года . В 2007 году к нему добавились духи Sweet Darling, а в 2008 — Sexy Darling . Позже ассортимент пополнился туалетной водой , включая Pink Sparkle, Couture и Inverse .
В ноябре 2006 года Миноуг вернулась к гастролям с новой поездкой . Учитывая состояние здоровья певицы, постановку концертов немного изменили: была упрощена хореография, введены более длительные перерывы между отделениями, и Миноуг реже переодевалась для сцены . Тем не менее СМИ отметили, что певица выступала «энергично», а в Sydney Morning Herald назвали шоу «экстравагантным» и «не чем иным, как триумфом» .
В ноябре 2007 года вышел десятый студийный альбом Миноуг, X , подготовленный с участием команды в составе , Кэти Деннис , Bloodshy & Avant и Кельвина Харриса . Пластинка набрала 65 баллов из 100 на сайте Metacritic . По мнению критиков, X не был «последовательным», а Крис Тру с сайта AllMusic назвал композиции диска «холодными, расчётливыми данс-поп-номерами» . Альбом получил смешанные оценки в прессе : он вызвал неодобрение из-за банальности тематики, фоном для которой послужила борьба певицы с раком . Тем не менее X и его первый сингл «2 Hearts» возглавили австралийские хит-парады . В Великобритании альбом сначала покупали не очень активно , но вскоре его продажи возросли . Последующие синглы «In My Arms» и «Wow» попали в первую десятку британского чарта. X дебютировал под номером 139 в американском хит-параде Billboard 200 и закрепился на четвёртой строчке в чарте электронных альбомов ; в первую неделю релиза в США было продано всего 6000 экземпляров . Несмотря на скромные продажи, диск был номинирован на премию «Грэмми» в категории « Лучший танцевальный/электронный альбом » . Одновременно с гастрольной поездкой Showgirl: The Homecoming Tour, с 2006 по 2007 год, для поддержки альбома Миноуг снялась на телевидении в документальном фильме и в , в которое были включены её выступления и комедийные скетчи . В 2007 году Миноуг стала лицом испанской ювелирной фирмы и внесла свой вклад в разработку украшений . Также она представляла шведский дом моды H&M и принимала участие в создании собственной коллекции купальников .
В мае 2008 года состоялись гастроли певицы по городам Европы в рамках тура KylieX2008 . Его организация обошлась в десять миллионов фунтов, и, таким образом, он является самым дорогим турне Миноуг на сегодняшний день . Тем не менее вложения оправдались благодаря значительному интересу у публики, поддержанному доброжелательными отзывами рецензентов . В начале 2008 года на премии Миноуг победила в номинации «Лучшая международная исполнительница» . В том же году она получила две государственные награды: в мае она была удостоена звания кавалера Ордена Искусств и литературы , младшей степени высшей французской награды в области культуры , после чего в июле принц Чарльз вручил ей инсигнии офицера ордена Британской Империи . В сентябре Миноуг впервые выступила на Ближнем Востоке в качестве хедлайнера на открытии Atlantis The Palm , эксклюзивного гостиничного курорта в Дубае , а в ноябре продолжила гастроли с концертной программой KylieX2008 в Южной Америке, Азии и Австралии . В общей сложности Миноуг посетила 21 страну. Мировое турне повсюду ожидал успех: продажи билетов составили 70 000 000 долларов .
В 2009 году Миноуг была приглашена соведущей — вместе с Джеймсом Корденом и — церемонии вручения музыкальной премии , а осенью того же года она впервые отправилась на гастроли в Северную Америку с программой .
В кино в этот период Миноуг трижды сделала озвучку для персонажа Флоренц из анимационного фильма « Волшебное приключение », основанного на : сначала она озвучила свою роль в 2002 году , потом — на следующий год перед прокатом мультфильма в 2005 году в Европе . В 2006 году она дала персонажу свой голос с американским акцентом для версии мультфильма в США, получившей название Doogal , и вдобавок записала для неё песню . Сборы мультфильма по всему миру составили 26 691 243 миллиона долларов . В 2007 году Миноуг сыграла в рождественском эпизоде « Путешествие проклятых » телесериала « Доктор Кто »: этот эпизод собрал у экранов рекордную для тех лет аудиторию в 13,31 миллионов зрителей . Певица также появилась в индийском фильме « » с исполнением песни Алла Ракха Рахмана и была признана самой высокооплачиваемой иностранной знаменитостью в истории Болливуда , получив за эту роль миллион долларов США .
В 2006 году Миноуг стала автором нового литературного сочинения: в октябре вышла из печати её книга для детей , написанная в ходе выздоровления после рака. В неё вошли рисунки, которые певице присылали поклонники во время болезни .
2010—2012: Aphrodite и The Abbey Road Sessions
В июле 2010 года Миноуг выпустила одиннадцатый студийный альбом Aphrodite . Над пластинкой работали новые авторы и продюсеры, включая Стюарта Прайса , который выступил исполнительным продюсером альбома. В написании песен, помимо самой певицы и Стюарта Прайса, принимали участие Кельвин Харрис , Джейк Ширз , , , , Тим Райс-Оксли и . Пластинка получила положительные отзывы критиков . Тим Сендра с AllMusic отметил, что на диске «мало композиций, помимо песен о любви и радостных танцевальных гимнов», и что «пластинка преимущественно написана в хорошо удающемся Кайли „искромётном диско-попе“» . Aphrodite дебютировал с первой строчки в британском чарте спустя ровно 22 года после того, как этот хит-парад возглавил её дебютный альбом . Первый сингл пластинки, « All the Lovers », оказался весьма успешным в чартах и стал 33-м синглом Миноуг, попавшим в первую десятку хит-парада Великобритании . Последующим синглам « Get Outta My Way », « Better Than Today » и «Put Your Hands Up» повторить успех не удалось, однако все четыре композиции возглавили американский танцевальный хит-парад .
В том же году Миноуг присоединилась к синтипоп-дуэту Hurts Миноуг для записи песни «Devotion» для дебютного альбома группы Happiness . В ноябре совместно с британским исполнителем Тайо Крусом она выпустила сингл « ». Композиция попала в первую двадцатку нескольких хит-парадов и возглавила американский танцевальный чарт . В то время пока «Higher» занимала третье место в танцевальном чарте, её опередила песня «Better Than Today», закрепившись на вершине хит-парада, и впервые за всю историю американского чарта две композиции одного исполнителя одновременно оказались в его первой тройке . В завершение своих релизов в 2010 году певица выпустила мини-альбом с каверами рождественских песен, включая « Let It Snow » и « » . В феврале 2011 года Миноуг отправилась в гастрольный тур Aphrodite: Les Folies Tour по городам Европы, Северной Америки, Азии, Австралии и Африки. Источником вдохновения для создания декораций для выступлений послужили греческая культура и история, в частности миф о рождении Афродиты , богини любви. Тур собрал кассу в 60 миллионов долларов США и встретил положительные отзывы критиков, высоко оценивших концепцию и постановку шоу. Издание Polistar поместило Aphrodite: Les Folies Tour на шестую позицию в своём списке лучших гастрольных туров первого полугодия , а в ежегодном рейтинге тур занял двадцать первую строчку .
В течение всего 2012 года Миноуг проводила мероприятия в честь своей 25-летней работы в музыкальной индустрии, которые получили название «K25». Празднования начались с концертной программы , проходившей в Великобритании и Австралии. На концертах Миноуг исполняла би-сайды , демки и простые песни со студийных альбомов . Тур был одобрительно принят в том числе за «интимную атмосферу» во время концертов и имел коммерческий успех, собрав два миллиона долларов с четырёх шоу . В мае Миноуг выпустила композицию « Timebomb », ставшую её девятым синглом, который возглавил американский танцевальный хит-парад . В июне вышел сборник лучших песен , а в октябре — бокс-сет синглов K25 Time Capsule . В течение года певица выступала на различных мероприятиях по всему миру, включая Сиднейский фестиваль «Марди Гра» , королевы Елизаветы II и променадные концерты Би-Би-Си в Лондоне . В октябре из лондонской студии «Эбби-Роуд» вышел сборник The Abbey Road Sessions с версиями известных песен Миноуг в оркестровых аранжировках , спродюсированный и Колином Эллиотом . Он был хорошо принят критиками и дебютировал на второй строчке в британском хит-параде . В поддержку альбома было выпущено два сингла: « » и « On a Night Like This » .
В то же время Миноуг вернулась к съёмкам в кино, сыграв эпизодическую роль в американском независимом фильме « Джек и Диана ». Для саундтрека к фильму Миноуг записала композицию « » совместно с исландской группой múm . Также она исполнила главную роль во французском фильме « Корпорация „Святые моторы“ », где исполнила песню «Who Were We», написанную Нилом Хэнноном ; песня номинировалась на International Online Cinema Awards . В 2012 году фильм «Джек и Диана» участвовал в конкурсной программе кинофестиваля Трайбека , а фильм «Корпорация „Святые моторы“» был показан на Каннском кинофестивале , на котором присутствовала певица.
Также Кайли Миноуг отметила 25-летний юбилей на музыкальной сцене выходом книги в ноябре 2012 года при поддержке Уильяма Бейкера и Жан-Поль Готье .
2013—2016: Kiss Me Once и Kylie Christmas
В январе 2013 года Миноуг прекратила многолетнее сотрудничество с менеджером Терри Блэми , а в следующем месяце подписала контракт с компанией Roc Nation , которой передала управление своей музыкальной карьерой . В сентябре Миноуг в дуэте с итальянской певицей Лаурой Паузини записала композицию « ». Песня пользовалась успехом в Италии и вскоре была номинирована на премию World Music Awards в категории «Лучшая песня мира» . В том же месяце Миноуг пригласили наставницей третьего сезона британского шоу талантов The Voice на канале BBC One наряду с участником The Black Eyed Peas will.i.am , солистом Kaiser Chiefs Рики Уилсоном и певцом Сэром Томом Джонсом . В самом начале выхода в эфир шоу собрало 9,35 миллионов просмотров в Великобритании, заметно увеличив аудиторию по сравнению со вторым сезоном. В среднем шоу посмотрело около 8,1 миллионов зрителей . Критики хвалили судейство Миноуг и её личные качества на шоу: так, например, Эд Пауэр в газете The Daily Telegraph поставил премьере сезона три звезды, назвав Миноуг «очаровательной, приятной и любящей посмеяться, настоящим национальным достоянием» . В ноябре Миноуг взяла на себя обязанности наставницы в третьем сезоне австралийской версии шоу The Voice .
В марте 2014 года вышел двенадцатый альбом Миноуг Kiss Me Once , выдержанный в стиле современной поп-музыки с элементами R&B и электронной танцевальной музыки . Многие музыкальные критики оценили релиз положительно . В записи диска принимали участие Сиа Ферлер , , , Фаррелл Уильямс , MNEK и . Kiss Me Once добрался до первой строчки в Австралии и до второй — в Великобритании . Всего с пластинки было выпущено два сингла: «Into the Blue» и «I Was Gonna Cancel». Однако ни одной из песен в первую десятку британского чарта попасть не удалось: «Into the Blue» добралась до 12-й строчки, а «I Was Gonna Cancel» — до 59-й . В апреле на пластинке с ограниченным тиражом в 1000 экземпляров вышел сингл «Golden Boy», сначала предназначенный для альбома Kiss Me Once , но не включённый впоследствии в его финальный трек-лист . В августе состоялось выступление Миноуг на Игр Содружества 2014 , где она исполнила семь песен , а в сентябре певица отправилась в гастрольный тур Kiss Me Once Tour . В январе 2015 года Миноуг записала с Джорджо Мородером композицию « »; 18 апреля 2015 года эта песня стала 12-м синглом певицы, покорившей американский танцевальный хит-парад .
В марте контракт Миноуг с лейблом Parlophone подошёл к концу, и её будущие релизы в Австралии и Новой Зеландии остались за Warner Music Group . В том же месяце певица прекратила сотрудничество с компанией Roc Nation . В сентябре 2015 года Миноуг с музыкальным продюсером, музыкантом и автором песен представили совместный мини-альбом , спродюсированный Гарибэем и Джорджо Мородером . В ноябре Миноуг выпустила свой первый рождественский альбом Kylie Christmas ; в делюкс-издание этой пластинки вошла композиция «100 Degrees», записанная ею дуэтом с сестрой Данни В том же месяце Миноуг вместе с Джейком Ширзом и Найлом Роджерсом приняла участие в записи трека группы « »; эта песня стала тринадцатым синглом Миноуг, возглавившим американский танцевальный чарт . В декабре Миноуг пригласили в качестве гостьи программы на радио BBC Radio 4 , по условиям которой ей было предложено ответить на вопрос, какие музыкальные записи она взяла бы с собой на необитаемый остров. Миноуг сделала такой выбор: « Dancing Queen » группы ABBA , « Purple Rain » Принса и « » группы INXS . В 2016 году певица записала кавер на песню « » для саундтрека к фильму « » . В ноябре того же года она переиздала свой рождественский альбом Kylie Christmas под новым названием . Для телевидения в апреле 2015 года Миноуг сыграла корреспондента Шону в двух эпизодах ситкома ABC Family « Молодые и голодные », а в мае исполнила роль Сьюзан Риддик в кинофильме « Разлом Сан-Андреас » .
2017—2019: Golden , Step Back in Time и Гластонбери
В феврале 2017 года Миноуг подписала контракт с лейблом для выпуска четырнадцатого студийного альбома . В конце года певица вместе с BMG заключила контракт с компанией , подразделением , для релиза пластинки в Австралии и Новой Зеландии . Альбом в стиле кантри-попа и танцевальной поп-музыки был подготовлен в сотрудничестве с , Скаем Адамсом, DJ Fresh , Нэтаном Чапманом , , и . Миноуг принимала участие в написании каждой его песни . Сессии проходили в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле, и этот последний город певица в своём интервью отметила особо за то «глубокое воздействие», которое он оказывал на неё во время работы . 6 апреля 2018 года состоялся релиз пластинки под названием Golden . Она получила положительные отзывы критиков . Тим Сендра с сайта AllMusic назвал альбом «чертовски смелым» для Миноуг, долгожительницы сцены, заметив: «Что в этом альбоме и в самой Миноуг удивительно, это то, что певица выпускает музыку в стиле кантри так же легко, как и нью-вейв, диско, электро, баллады об убийстве и всё остальное, что она делала за свою долгую карьеру» . Рецензент сайта musicOMH Хелен Кларк поставила диску четыре балла из пяти, высоко оценив способности Миноуг к написанию песен и продюсированию. Журналистка отметила, что « Golden стоит на одном уровне с лучшими записями певицы». По словам Кларк, «в мире одноразовой музыки рады возвращению Кайли», и певица «демонстрирует, как надо делать гламурную и умную поп-музыку» . Первым синглом альбома была выпущена композиция « Dancing » , а вторым синглом — песня « Stop Me from Falling » . Golden дебютировал с первой строчки в хит-парадах Великобритании и Австралии , в результате чего певица продолжала возглавлять британский альбомный чарт четвёртое десятилетие подряд, с 1980-х по 2010-е годы . В марте в поддержку пластинки был организован промотур , а в сентябре Миноуг отправилась на гастроли с концертной программой Golden Tour .
28 июня 2019 года в честь 30-летия своей творческой деятельности Миноуг представила сборник лучших песен Step Back in Time: The Definitive Collection . Первым синглом была выпущена композиция «New York City», изначально записанная для альбома Golden , которая, однако, так и не попала на диск . Пластинка взлетела на вершины чартов Австралии и Великобритании и, таким образом, оказалась седьмым альбомом Миноуг, возглавившим британский хит-парад . 30 июня Миноуг впервые выступила на , спустя четырнадцать лет после того, как по причине заболевания раком в 2005 году она отказалась от участия в этом фестивале . На сцене к Миноуг на «Легендарном слоте» в качестве приглашённых исполнителей присоединились Ник Кейв и Крис Мартин . Её большое выступление на фестивале получило воодушевлённые отзывы рецензентов: так, в The Guardian его назвали «превосходным», «несравненным» и «феноменальным» . Шоу Миноуг также вызвало горячий интерес среди фанатов певицы, причём на канале BBC оно стало самым просматриваемым концертом (собрав три миллиона зрителей и опередив ближайших конкурентов, группу The Killers , которая собрала 1,4 миллиона зрителей) и, как сообщалось, побило рекорд наиболее посещаемых концертов в истории фестиваля . За это выступление 3 сентября Миноуг была признана «Иконой» на премии журнала GQ «Люди года» . 6 сентября состоялась премьера композиции «Really Don’t Like You», записанной ею в дуэте со шведской певицей Туве Лу . В декабре на канале Channel 4 прошло британское телешоу при непосредственном участии самой певицы, созданное в знак благодарности Миноуг её поклонникам .
Миноуг также пополнила свою фильмографию ролью первого плана в кинокартине « », вышедшей на экраны в январе 2018 года , а в 2019 году снялась в документальном фильме « » .
В декабре 2019 года вместе с теннисисткой Эшли Барти , комиком Адамом Хиллсом, крикетчиком Шейном Уорном , пловцом Ианом Торпом и многими другими известными австралийцами приняла участие в рекламной кампании по продвижению туризма в Австралию для британцев, при бюджете в 15 млн. ф.с. стала крупнейшей инвестицией в продвижение Австралии в Великобритании более чем за десятилетие.
2020—настоящее время: Disco и Tension
В мае 2019 года после выступления на фестивале «Гластонбери» в одном из интервью Миноуг рассказала о намерении приступить к работе над пятнадцатым студийным альбомом, который будет выдержан в стиле «поп-диско» . В марте 2020 года стало известно, что Миноуг записывает новую пластинку в сотрудничестве с рядом продюсеров, в число которых вошли Скай Адамс, Мэган Коттон, Mousse T. , Алекс Гаудино и другие . В апреле, в период карантина, введённого из-за пандемии коронавирусной инфекции COVID-19 , певица сообщила, что продолжает работать над альбомом в домашней студии звукозаписи . В мае руководитель лейбла BMG рассказал, что помимо написания песен, Миноуг также изучает музыкальное программное обеспечение Logic Pro .
21 июля Миноуг анонсировала альбом под названием Disco . 23 июля вышел первый сингл в поддержку пластинки « Say Something » . 24 сентября состоялась премьера второго сингла « Magic » , а 23 октября вышла композиция «I Love It» . Релиз самой пластинки состоялся 6 ноября . Disco занял первую строчку в британском чарте, что позволило Миноуг стать первой исполнительницей, чьи альбомы возглавляли хит-парад пять десятилетий подряд . 7 ноября в поддержку пластинки состоялся онлайн-концерт Infinite Disco . 5 декабря на шоу Грэма Нортона Saturday Morning Show на BBC Radio 2 Миноуг анонсировала третий сингл с Disco — «Real Groove» . 31 декабря на стриминговых платформах состоялась премьера ремикса на эту песню, получившего название «Studio 2054 Remix», при участии британской певицы Дуа Липы .
11 июня 2021 года Миноуг выпустила кавер-версию композиции Леди Гаги « Marry the Night », которая вошла в переиздание альбома Леди Гаги Born This Way . В октябре певица анонсировала переиздание альбома Disco под названием Guest List Edition , релиз которого состоялся 12 ноября . В обновлённую версию пластинки, состоящую из двух дисков, вошли как оригинальные композиции, так и новые версии треков, записанные с другими исполнителями . 6 октября, за месяц до релиза переиздания Disco , состоялась премьера песни «A Second to Midnight», исполненной совместно с группой Years & Years . В тот же день на эту композицию был представлен видеоклип . 29 октября Миноуг выпустила композицию «Kiss of Life», в записи которой приняла участие певица Джесси Уэр .
1 апреля 2022 года Миноуг и Глория Гейнор выпустили клип на песню «Can’t Stop Writing Songs About You», которая вошла в переиздание альбома Disco Guest List Edition . 22 июля Миноуг представила видео на трек «Miss a Thing» с альбома Disco . 29 июля Миноуг и Джейсон Донован сыграли Шарлин и Скотта в последнем эпизоде сериала «Соседи» . В августе глава BMG Records Алистар Норбери в интервью журналу Headliner Magazine рассказал, что Миноуг работает над шестнадцатым студийным альбомом, который выйдет в первой половине 2023 года .
24 февраля 2023 года Миноуг выступила на открытии Всемирного прайд-парада в Сиднее . Во время исполнения композиции «All the Lovers» на сцене к ней присоединилась её сестра Данни . 5 апреля певица выпустила сингл «10 Out Of 10», записанный совместно с нидерландским диджеем и продюсером Оливером Хелденсом . 12 мая Миноуг анонсировала свой шестнадцатый альбом Tension , релиз которого состоялся 22 сентября 2023 года . В записи диска принимали участие Ричард Стэннард и Дак Блэквелл, с которым исполнительница работала над альбомом Disco . 18 мая в эфире британской радиостанции BBC Radio 2 состоялась премьера сингла « Padam Padam » в поддержку Tension . В тот же день на официальном канале певицы в YouTube был представлен видеоклип на эту композицию . «Padam Padam» стала самым продаваемым синглом Миноуг с 2004 года; кроме того, композиция приобрела популярность в социальной сети TikTok , что позволило привлечь внимание представителей Поколения Z к творчеству певицы . 31 августа Миноуг выпустила второй сингл в поддержку альбома «Tension», а 1 сентября состоялась премьера клипа .
Творчество и артистизм
Влияние
На вопрос американского музыкального канала VH1 о формировании музыкального вкуса певицы Миноуг ответила: «Я увлеклась поп-музыкой в 1981 году. Я бы сказала, тогда меня интересовали только Принс , Adam + the ants , весь тот период „ новой романтики “. До этого были Jackson 5 , Донна Саммер и пластинки моего отца: The Stones и The Beatles » . В детстве Миноуг имела обыкновение петь, держа перед собой щётку для волос вместо микрофона, представляя себя популярной в то время певицей Оливией Ньютон-Джон . Она также любила песни группы ABBA . Позже на творчество певицы немалое влияние оказала Мадонна : в частности, во время записи альбома Rhythm of Love Миноуг, по её признанию, вдохновлялась пластинкой Мадонны Like a Prayer (1989) . Бывший продюсер Миноуг , вспоминая Миноуг в первые годы её успеха, рассказывал: «Она поставила перед собой цель стать новым Принсом или Мадонной… Меня удивляло то, что по продажам она опережала Мадонну в четыре раза, но всё равно хотела ею быть» .
Из музыкантов, с которыми она сотрудничала, Миноуг выделяет Ника Кейва , побудившего её к развитию артистических способностей . Автор Шон Смит отметил, что «Кейв оказал на неё большое творческое влияние, а композиция „Where The Wild Roses Grow“ — одна из её любимых» . В интервью The Guardian певица сказала: «Он, безусловно, изменил мою жизнь замечательным и кардинальным образом» . Во время записи четырнадцатого альбома Golden Миноуг искала вдохновение в творчестве американской кантри-певицы Долли Партон , и его стиль она назвала «Долли Партон на танцполе» . На Миноуг также оказывали влияние Кэти Деннис , , Scritti Politti , Бьорк , Tricky , U2 , Pizzicato Five и другие.
Музыкальный стиль
В музыкальном плане Миноуг работала во многих жанрах поп-музыки и танцевальной музыки . Однако наиболее характерным для неё музыкальным стилем всегда оставалось современное диско . По словам Фионы Макдональд из журнала Madison , Кайли «никогда не отказывалась от принятия некоторых смелых, но сомнительных творческих решений» . Известность на музыкальной сцене пришла к Миноуг как к исполнительнице песен в стиле бабблгам-поп и первое время она считалась «продуктом фабрики звёзд Стока-Эйткена-Уотермана» . Музыкальные критики в отзывах на первые два альбома Миноуг отмечали зависимость певицы от продюсерской команды и зацикленность на звучании 1980-х годов . Третий сольный альбом Миноуг Rhythm of Love отличается переходом от бабблгам-попа в сторону более современного танцевального звучания , в то время как её четвёртая пластинка Let’s Get to It характеризуется сочетанием нью-джек-свинга , хип-хопа и хауса . В пятый альбом певицы Kylie Minogue вошли композиции в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary .
Шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess в музыкальном плане отличается от предыдущих работ певицы значительным влиянием трип-хопа и техно , а также сильным «гитарным звучанием» многих композиций . Сэл Чинквемани в журнале Slant писал, что певица вдохновлялась «как брит-попом, так и направлениями в электронной музыке середины 1990-х», и, сравнивая альбом Миноуг Impossible Princess с пластинкой Мадонны Ray of Light , он добавил, что в то же время это «альбом исполнительницы, желающей рисковать» . Решив вернуться к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг записала альбомы Light Years и Fever . Рецензенты особенно отмечали высокое качество музыкального материала и стилевое разнообразие релизов, варьирующихся от переработок диско и хауса до влияний евро-попа и фанка . Значительное влияние на стиль девятой пластинки Миноуг Body Language оказали синти-поп , электроника и хип-хоп . Десятый альбом Миноуг X был выдержан в стилях данс-попа и электропопа с присутствием элементов поп-рока и R&B . Одиннадцатый и двенадцатый альбомы Миноуг Aphrodite и Kiss Me Once ознаменовали возвращение Миноуг к современной поп-музыке, ранее преобладавшей на альбомах Light Years и Fever . В тринадцатый студийный релиз певицы Kylie Christmas вошли рождественские песни в стиле диско и EDM , в то время как вдохновением для четырнадцатого альбома Миноуг Golden послужило кантри , при этом на пластинке сохраняется влияние данс-попа . Сэл Чинквемани из журнала Slant высказал мнение, что « Golden ещё больше укрепляет рисковую репутацию певицы и искусно готовит почву для её неизбежного возвращения к стилю диско» . Golden также был подвергнут критике из-за подражания более молодым артистам и неудачной эксплуатации отдельных музыкальных стилей .
Тексты песен
Авторами практически всех композиций первых двух студийных альбомов Миноуг являются Сток, Эйткен и Уотерман . По словам Миноуг, песни для дебютного диска выбирали исключительно продюсеры. Сама же она хотела записать что-то более «дерзкое» в стиле R&B, но Пит Уотерман не поддержал эту идею . Певица также утверждала, что чувствовала себя отстранённой от этого альбома, поскольку он звучал не так, как она хотела . Третья пластинка Rhythm of Love стала первым релизом Миноуг, в который вошли песни, написанные ею самой . Помимо Стока, Эйткена и Уотермана, в записи диска принимали участие и продюсеры из США: Кит Коэн, Майкл Джей и Стивен Брей . Крис Тру высказал мнение, что тексты песен этого альбома выглядят убедительно, а запись — динамично . В дальнейшем Миноуг продолжила писать песни для своих следующих релизов. Так, для Let’s Get to It она написала шесть треков , а для альбома Kylie Minogue — восемь, но в финальный трек-лист попала всего лишь одна из них — композиция «Automatic Love» . «Мне нравится писать песни, но, когда вокруг потрясающие авторы, мне не приходится этим заниматься. Я никогда не предпочту композицию собственного сочинения другой песне только потому, что её написала я. Побеждает лучшая песня», — говорила Миноуг . Крис Тру в ретроспективном отзыве на Impossible Princess отметил творческий рост певицы как автора песен .
Тематика песен Миноуг чаще всего строится вокруг любви и романтических отношений . Мэтью Линдсей из журнала Classic Pop отметил, что композиции дебютного альбома повествуют о расставании, предательстве и разочаровании . Начиная с записи шестого альбома Impossible Princess в её композициях происходят изменения. Певица стала подходить к написанию текстов более серьёзно . Миноуг писала стихи и до записи этой пластинки, но, по её мнению, они были «без риска, просто аккуратно срифмованные слова, и всё» . Композиции пластинки повествуют о самопознании Миноуг после серии поездок в Азию, Америку и Австралазию, а также в них затрагиваются темы свободы самовыражения, отношений и эмоций . В следующих работах Миноуг затрагивались такие темы, как любовь, танцы, веселье и секс . По словам певицы, для своего четырнадцатого альбома Golden она писала песни без предварительного замысла и посчитала, что тексты вышли более «аутентичными» и «повествовательными», чем её предыдущие композиции .
Голос
Певческий голос Кайли Миноуг — сопрано , исполнительница имеет вокальный диапазон в 3 октавы . В начале карьеры Миноуг часто подвергалась критике за слабые вокальные данные . После выпуска дебютного альбома певица считала, что ей необходимо работать над своей техникой. Она признавала, что знает свои слабые стороны, и хотела «петь лучше» . Критики отмечали, что в песне «Look My Way» её голосу «требуется больше силы», но он звучит «намного теплее и более душевно», в отличие от её исполнения типовых композиций Стока, Эйткена и Уотермана . В отзывах на второй и третий студийные альбомы Миноуг некоторые критики отмечали, что голос исполнительницы приобрёл силу и уверенность , но были и те, кто не разделял эту точку зрения . В отзыве на пятый альбом Миноуг Сэл Чинквемани высказал мнение, что, несмотря на «отсутствие у Миноуг вокального мастерства для того, чтобы выводить некоторые из песен», «она восхитительно поёт на пределе своих вокальных возможностей в наполненных звуками скрипок „Dangerous Game“ и „Automatic Love“» . Стив Андерсон, с которым Миноуг работала над пластинкой, рассказывал, что когда они только начали записывать, она пела в нос — «её голос с носовым призвуком был в духе PWL», — но в процессе работы певица стала петь уверенней .
В рецензиях на пластинку Impossible Princess был отмечен вокальный прогресс исполнительницы и увеличение диапазона её голоса , а Сэл Чинквемани обратил внимание на то, что Миноуг знает все свои вокальные возможности и недостатки и её голос умело «не покидает зону своего комфорта» . Джейсон Томпсон с сайта PopMatters высказал мнение, что несмотря на то, что Миноуг никогда не отличалась сильным голосом, «она прекрасно поёт и знает, как выразить себя через неотразимые мелодии и соблазнительную эмоциональность» . В обзорах альбомов Fever и Body Language критики обратили внимание на чрезмерную обработку вокала исполнительницы . В рецензии на сборник The Abbey Road Sessions Мэтью Хортон из Virgin Media написал, что Кайли «поёт тёплым и пленительным голосом», и заметил, что иногда в её голосе «слышатся лёгкие носовые призвуки» , в то время как Кэмерон Адамс в газете Herald Sun назвал этот диск самым вокальным альбомом Миноуг на сегодняшний день . Майкл Уилтон в отзыве на выступление Миноуг в рамках тура Anti Tour подчеркнул, что, «хотя Кайли не войдёт в историю как одна из лучших поп-вокалисток, её способность владеть голосом и вокальная подача значительно улучшились, и по большей части она превзошла, возможно, даже свои собственные ожидания» . В рецензии к альбому Aphrodite Тим Сендра высказал мнение, что «немного гнусавое пение идеально отвечает её образу девчонки из соседнего двора» . Критик также отметил, что в основе голосовых данных певицы лежит не сила, а теплота, которую она привносит в свои наиболее личные записи .
Публичный имидж
Кайли Миноуг часто изменяла как свой музыкальный стиль, так и свой сценический образ . Лариса Дубецки из газеты The Age назвала певицу «матерью перевоплощения», заметив: «Знаменитости, как и акулы, не могут оставаться на одном месте: они должны всё время двигаться или умереть. Кайли обошла своих давних недоброжелателей, создав десяток характеров» . Шон Смит предположил, что секрет популярности Миноуг «заключается в её способности менять имидж всякий раз, когда ей это нужно» . Аналогично, Мэтт Бэгвелл из The Huffington Post высказал мнение, что ключом продолжающегося успеха певицы являются её «постоянные переосмысления» . Ли Барон в своей статье отметил, что Миноуг станет очередным примером преобразования образа в поп-музыке с её постоянно меняющимся имиджем .
Некоторое время в начале карьеры Миноуг испытывала трудности из-за того, что её воспринимали как «искусственно созданную поп-звезду, эксплуатирующую образ, принятый ею во время съёмок в сериале „Соседи“» . Сама Миноуг согласилась с этой оценкой, оправдывая её так: «Если ты являешься частью рекорд-лейбла, я думаю, что в какой-то степени можно справедливо сказать, что ты искусственно созданный продукт. Ты сама продукт и продаёшь продукт. Это не означает, что у тебя нет таланта и ты не можешь принимать творческие и деловые решения о том, что ты будешь или не будешь делать и куда тебе двигаться» .
Выгодное для себя образное решение Миноуг подбирала в фотостудиях. В 1993 году Баз Лурман познакомил её с фотографом Бертом Штерном , известным по работе с Мэрилин Монро . Штерн, фотографировавший певицу в Лос-Анджелесе, сравнил её с легендарной киноактрисой, заметив, что в Миноуг так же сочетаются беззащитность и эротизм . В дальнейшем Миноуг также обращалась к фотографам для создания нового «образа», и полученные фотографии появлялись в различных журналах, от современного до более искушённых Vogue и Vanity Fair , делая таким образом лицо и имя Миноуг известным широкому кругу людей. Стилист Кайли Миноуг, Уильям Бэйкер, предположил, что это одна из причин, по которой она вошла в массовую поп-культуру намного успешнее, чем другие поп-певицы, озабоченные прежде всего продажами записей .
Смена имиджа и переход от непосредственной «девочки с соседнего двора» к более утончённой исполнительнице с кокетливым и игривым образом помогали Миноуг удерживать позиции в шоу-бизнесе и привлекать новых поклонников . После выпуска третьего альбома певица «начала менять свой милый образ в стиле бабблгам-попа на более зрелый и, в свою очередь, более сексуальный». По мнению Криса Тру, в период отношений с Майклом Хатченсом «потеря её почти целомудренного образа, который преобладал в её первых двух альбомах, начала оказывать влияние не только на то, как пресса и поклонники к ней относились, но и на эволюцию её музыки» . В 2000 году после выхода видеоклипа «Spinning Around» Миноуг стали называть в прессе «SexKylie», и сексуальность стала более выраженным элементом в её последующих клипах . В сентябре 2002 года певица заняла 27-ю строчку в списке «100 самых сексуальных исполнителей» по версии канала VH1 , а в 2003 году она была признана самой сексуальной знаменитостью на музыкальной сцене, согласно опросу того же телеканала . Американский журнал Men’s Health назвал певицу одной из «100 самых горячих женщин за всё время» . Однако её стилист Уильям Бейкер считал статус секс-символа «палкой о двух концах», отметив, что они с Кайли Миноуг старались использовать её сексуальную привлекательность во благо музыке и ради продаж записей, но «теперь существует опасность того, что сексуальность отодвинет на задний план Кайли как поп-певицу, а Кайли — именно поп-певица» .
В журнале People отметили, что Миноуг «замечательно удаётся сочетать в себе образ утончённой женщины и статус мировой поп-звезды». По мнению обозревателя журнала, певица всегда одевалась «с иголочки», и в её одежде была «неповторимая изюминка», «будь то причудливый выбор обуви, тренча, лежащего на плечах, или неожиданного пояса» . Фиона Приор из BBC News подчеркнула, что «дизайнеры лезли из кожи вон, создавая для неё наряды» . Дизайнер Питер Морриси поделился мнением, что, в отличие от многих людей, которые носят дизайнерские наряды, чтобы произвести впечатление на окружающих, Миноуг всегда подбирала для себя одежду с целью самовыражения . По словам стилиста Николь Бонитон-Хайнс, «эволюция её стиля в значительной степени происходила наряду с её эволюцией как человека. Из милой молодой девушки она превратилась в сексуальную, уверенную в себе женщину. И сделала она это по-настоящему. Всё это было на самом деле — она выросла на наших глазах» .
На протяжении всей карьеры Кайли Миноуг часто сравнивали с Мадонной . В 1991 году гастрольный тур Миноуг Rhythm of Love был раскритикован по причине сильного сходства с туром Blond Ambition World Tour американской звезды, за что критики назвали певицу подражательницей Мадонны . Вместе с тем Кэти Маккейб, отметив в газете The Telegraph , что Миноуг и Мадонна имеют похожий стиль в музыке и в одежде , сделала вывод, что они «находятся на разных концах шкалы поп-культуры по уровню эпатажа. Клипы Миноуг могут кого-то шокировать, но Мадонна разжигает полемику на тему религии и политики как никто другой из артистов на планете… Просто Мадонна — тёмная сила, Кайли — светлая» . В журнале Rolling Stone было высказано мнение, что, за исключением США, Миноуг во всём мире считается «культовой фигурой, конкурирующей с Мадонной». Как и Мадонна, Миноуг не была виртуозной исполнительницей, а умело угадывала тренды . Сама Миноуг говорила о Мадонне такими словами: «Её огромное влияние во всём мире, поп-музыке и моде означало, что я не могла оставаться в стороне от тенденций, которые она создала. Я действительно восхищаюсь Мадонной, но она прежде всего поставила в трудное положение таких исполнителей, как я: она уже сделала всё, что можно было сделать» . Также она заявила: «Мадонна — поп-королева, а я принцесса, и я этим вполне довольна» .
Свидетельством мировой популярности певицы являются несколько её изображений в воске и в бронзе. В январе 2007 года в музее мадам Тюссо была представлена четвёртая по счёту восковая копия Миноуг: большее количество имеется только у Елизаветы II . В том же месяце на «Площади славы» Уэмбли Арены появился бронзовый слепок рук певицы . 23 ноября 2007 года в районе Мельбурна в постоянной экспозиции была представлена бронзовая фигура Миноуг .
В Великобритании, где долгие годы Миноуг живёт и работает, в 2001 году она возглавила список великих женщин Уэльса всех времён, составленный академиком Валлийского университета Терри Бревертоном . В марте 2010 года в результате проведённого Millward Brown исследования партнёрских отношений знаменитостей и брендов певица оказалась «самой влиятельной знаменитостью в Великобритании». Марк Хасек, руководитель этой компании, прокомментировал: «Кайли часто считают в Британии почти своей. Люди её знают, любят, и она окружена доброжелательным интересом» .
Кайли Миноуг также считается одной из самых популярных знаменитостей в ЛГБТ-сообществе , представители которого удостоили её титула гей-иконы . В 2007 году певица заняла первое место в списке «гомосексуальной иконы всех времён», составленном по результатам опроса сайта , а в 2009 году она стала «иконой геев» у читателей британского журнала Gay Times . Миноуг, по её словам, впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько дрэг-квинс выступали под её музыку в сиднейском пабе, а позже она увидела аналогичное шоу в Мельбурне. Она поощряла интерес к себе: «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала… Они как бы признали меня своей» , но объясняла: «Я не традиционная гей-икона. В моей жизни не было трагедии, только трагическая атрибутика». «Признательность такой аудитории» побудила её выступать на гей-площадках по всему миру, а также возглавлять Сиднейский фестиваль «Марди Гра» в 1994 году . Автор Константин Чаципапатеодоридис в Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… дал следующую характеристику привлекательности Миноуг среди гомосексуальных мужчин: «Она интегрирует в свою экстравагантность темы, близкие к кэмпу , заимствованные главным образом с диско-сцены, из культуры S/M и бурлеска» . Марк Бреннан в Beautiful Things in Popular Culture (2007) высказал мнение, что Миноуг «предлагает великолепный вариант эскапизма » .
Влияние на популярную культуру
Кайли Миноуг было присвоено несколько эпитетов в поп-музыке. В 2000 году в газете написали: «Давным-давно, задолго до появления Бритни , Кристины , Джессики или Мэнди , поп-принцессой на вершине чартов была австралийская певица Кайли Миноуг. Ещё в 1988 году её сингл „I Should Be So Lucky“ пять недель подряд провёл на первом месте, сделав её самой успешной исполнительницей в британских хит-парадах с тринадцатью записями подряд в первой десятке» . Креативный директор Уильям Бейкер, рассказывая о песне «Better the Devil You Know», прокомментировал: «Трек хорошо перенёсся на танцполы и стал глашатаем долгого правления Кайли в качестве новой королевы диско… поп-принцессы» . Эверетт Тру из The Guardian высказал мнение, что успех композиции «Can’t Get You Out of My Head» изменил отношение «серьёзных» критиков к поп-музыке: теперь сфабрикованные продюсерами поделки приобрели постмодернистскую респектабельность, а «искусственную» (женскую) поп-музыку приравняли к «настоящему» (мужскому) року; в обоих жанрах находят сильные и слабые стороны . Джон О’Брайен с сайта AllMusic в рецензии к бокс-сету заявил, что на диске «более чем достаточно моментов, чтобы оправдать её позицию одной из лучших поп-принцесс всех времён» . Тим Сендра в обзоре на сборник The Best of Kylie Minogue назвал Миноуг «лучшей поп-певицей своей эпохи» . В прессе певицу также иногда называют «Богиней поп-музыки/Поп-Богиней» .
Кайли Миноуг оказала влияние как на музыкальных исполнителей, так и на других деятелей искусства. Американская фотомодель и светская львица Пэрис Хилтон в своих интервью часто говорила, что является большой поклонницей Миноуг и что хотела бы записать вместе с ней совместный альбом . Такие исполнители, как Дуа Липа , Элис Чейтер , Рина Саваяма , Ким Петрас , Мелани Си , September , , Slayyyter , Паблло Виттар и The Veronicas , отмечали влияние Миноуг на их музыкальный стиль. Американский поэт , вдохновившись творчеством Миноуг, написал две книги: Action Kylie и Impossible Princess . В 2001 году австралийская художница Кэти Темин посвятила певице свою инсталляцию , представленную в Музее современного искусства Австралии , а также несколько других работ . В 2007 году французский авангард-гитарист выпустил альбом , в который вошли сольно сыгранные гитарные версии песен Миноуг .
Влияние Миноуг вышло за пределы поп-музыки . Певицу называли «иконой стиля», законодателем мод . По словам Паулы Джой из The Sydney Morning Herald , «сочетание её образа и музыки внесло огромный вклад в стиль духа нашего времени » . В 2001 году на церемонии награждения Миноуг было присвоено звание самой стильной певицы года . Линия нижнего белья «Love Kylie» пользовалась популярностью как у покупателей, так и среди других знаменитостей . Золотые из клипа «Spinning Around», благодаря которым видео имело успех в 2000 году , были признаны «культовыми» и стали «торговой маркой» певицы . В 2014 году сеть британских магазинов Debenhams поместила эти шорты на первую строчку в списке десяти культовых нарядов знаменитостей, оказавших влияние на сегодняшнюю моду и понимание стиля . Эрнест Масиас из Entertainment Weekly отметил, что «Миноуг зарекомендовала себя как вечную икону с особым чувством стиля и неподражаемым диско-поп-звучанием» . Фиона Макдональд из журнала Madison назвала Миноуг «иконой, одной из немногих певиц, которых весь мир знает по имени. И всё же, несмотря на то, что она стала мировой суперзвездой в музыке, иконой стиля и почётной британкой, Кайли всё ещё звучит настолько же по-австралийски, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день» . Дино Скатена из The Sydney Morning Herald высказал мнение, что четверть века назад взаимосвязанные события изменили австралийскую поп-культуру, превратив 19-летнюю актрису мыльных опер из Мельбурна в мировую поп-икону. Скатена задавался вопросом: «Кто бы мог подумать, что эта миниатюрная простодушная звезда „Соседей“ с плохой „химией“ в стиле 80-х и сомнительными вокальными данными станет самой успешной австралийской исполнительницей и признанной во всём мире иконой стиля?» .
Признание
Миноуг является обладательницей ряда наград, включая « Грэмми » , три Brit Awards , семнадцать ARIA Music Awards , две MTV Video Music Awards и две MTV Europe Music Awards . Певица шесть раз становилась лауреатом премии ; она дважды удостаивалась награды «Австралийский исполнитель года» в 2001 и 2003 году . В 2007 году Кайли Миноуг стала первой женщиной, удостоенной премии в признание её 20-летней карьеры, и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля» . В апреле 2017 года наградило Миноуг премией за 2016 год за выдающийся вклад в улучшение отношений и взаимопонимание между этими странами с формулировкой: «В знак признательности за значимый вклад в британско-австралийские отношения знаменитой певице, композитору, актрисе, предпринимательнице и знаменитости, известной в обеих странах» . О присвоении премии было объявлено во время приёма в , церемония награждения состоялась на следующий день в Виндзорском замке при участии принца Филиппа, покровителя общества .
В июне 2012 года в Official Charts Company опубликовали рейтинг наиболее успешных исполнителей всех времён по продажам синглов; Кайли Миноуг заняла в этом списке 12-е место . В октябре того же года Миноуг заняла третью строчку в рейтинге самых коммерчески успешных исполнительниц в Великобритании; продажи её синглов составили 10,2 миллионов экземпляров . По данным Британской ассоциации производителей фонограмм Миноуг в общей сложности имеет 27 сертифицированных записей . Согласно журналу Billboard , по состоянию на 2013 год по всему миру было продано свыше 70 миллионов записей певицы . По другим источникам, количество проданных пластинок составляет более 60 миллионов экземпляров . В 1988 году Кайли Миноуг стала самой молодой исполнительницей, чей дебютный альбом возглавил британский хит-парад . В 2004 году Миноуг держала рекорд за наибольшее количество синглов, возглавлявших хит-парады Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (ARIA). В общей сложности их насчитывалось девять .
В январе 2011 года Миноуг была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как певица, чьи альбомы находились в первой пятёрке британских хит-парадов наибольшее количество десятилетий подряд . В ноябре того же года на 25-й церемонии награждения ARIA Music Awards певица была включена в . В феврале 2012 года канал VH1 поместил Миноуг на 47-ю строчку в рейтинге «100 величайших женщин в музыке» и на 49-ю в списке «50 величайших женщин эпохи видео» . В декабре 2016 года журнал Billboard назвал Миноуг 18-й самой успешной исполнительницей танцевальной музыки всех времён . Паула Джой из The Sydney Morning Herald назвала Миноуг «самой успешной австралийской исполнительницей за всё время» . Телеканал Channel 4 назвал певицу одной из самых величайших поп-звёзд в мире .
Песни Миноуг часто занимали первые места в крупнейших музыкальных чартах и рейтингах известных изданий. В 2011 году певица вошла в историю музыкальной индустрии США: две её песни, «Better than Today» и «Higher», находились одновременно в первой тройке американского танцевального чарта , занимая в хит-параде первую и третью строчку, соответственно . В том же году композиция «I Should Be So Lucky» вошла в список Национального архива фото- и аудиодокументов « » . В январе 2012 года журнал NME поставил сингл «Can’t Get You Out of My Head» на четвёртое место в рейтинге величайших поп-песен в истории . Согласно опросу PRS for Music , «Can’t Get You Out Of My Head» является самой проигрываемой песней в 2000-х годах . В 2016 году композиция заняла второе место в списке самых привязчивых песен, составленном по результатам исследований учёных из Лондонского университета, Тюбингенского университета и других научных центров . В Великобритании она была признана третьим самым продаваемым синглом и самой проигрываемой песней в этой стране в 2001 году . Музыкальный сервис Yahoo! Music поместил композицию на 20-е место в своём рейтинге самых продаваемых синглов 2000-х годов" . По состоянию на 2012 год «Can’t Get You Out Of My Head» занимала 72-ю строчку в рейтинге 100 самых продаваемых синглов Великобритании всех времён . В мае 2020 года The Guardian поместил эту композицию на 17-е место в рейтинге 100 величайших синглов, возглавлявших британский хит-парад .
Согласно рейтингу , в 2016 году финансовое состояние Миноуг составляло 55 миллионов фунтов .
- Государственные награды
- Медаль Столетия ( Австралия , 1 января 2001) — «за выдающиеся заслуги в музыкальной индустрии» .
- Орден Британской империи степени офицера гражданского дивизиона ( Великобритания , 29 декабря 2007) — «за заслуги в музыке» .
- Орден Искусств и литературы степени кавалера ( Франция , 5 мая 2008) .
- Орден Австралии степени офицера ( Австралия , 26 января 2019) — «за выдающиеся заслуги в исполнительском искусстве в качестве артиста и исполнителя на национальных и иностранных звукозаписывающих площадках» .
Личная жизнь
У Кайли Миноуг есть младший брат Брендон, который работает телеоператором в Австралии, и младшая сестра Данни — австралийская певица и телеведущая .
С 1986 по 1989 год Кайли Миноуг состояла в отношениях с актёром Джейсоном Донованом , с которым снималась в сериале « Соседи » . В июле 1987 года певица познакомилась с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом , в сентябре 1989 года в Гонконге между ними завязались романтические отношения , а в 1991 году пара рассталась. Тем не менее они оставались друзьями вплоть до смерти Хатченса в 1997 году . В 1995 году Миноуг начала встречаться с французским фотографом , который вдохновлял её на развитие творческих способностей . В октябре 1997 года их отношения завершились . В марте 2000 года её заметили в обществе модели Джеймса Гудинга , а в мае 2002 года было объявлено об их расставании . В 2003 году на церемонии «Грэмми» певица познакомилась с французским актёром Оливье Мартинесом . Она рассталась с ним в феврале 2007 года, объяснив это тем, что «расстроилась из-за ложных обвинений СМИ в его неверности», при этом она осталась благодарна Мартинесу за поддержку в период её борьбы с раком . С 2008 по 2013 год Миноуг встречалась с моделью и актёром Андресом Веленкосо . В ноябре 2015 года стало известно об отношениях Миноуг с британским актёром Джошуа Сассом . 20 февраля 2016 года газета The Daily Telegraph в рубрике «Предстоящие свадьбы» сообщила об их помолвке , но через год певица эту помолвку аннулировала по причине измены бывшего жениха . С февраля 2018 года её возлюбленным являлся креативный директор британского издания журнала GQ Пол Соломонс . В начале февраля 2021 года стало известно о помолвке пары . В феврале 2023 года появилась информация о расставании Миноуг с Соломонсом .
Певица никогда не была замужем и не имеет детей .
Гражданство и место жительства
Будучи уроженкой Австралии, с начала 1990-х годов Миноуг жила и работала в Великобритании, и вскоре получила британский паспорт, имея таким образом двойное гражданство . В середине 2000-х годов певица некоторое время проживала в Париже, поскольку состояла в отношениях с французским актёром Оливье Мартинесом . В 2021 году Миноуг приняла решение вернуться в родную Австралию, чтобы быть ближе к семье .
Здоровье
В мае 2005 года у 36-летней Кайли Миноуг был диагностирован рак молочной железы . В связи с этим певица была вынуждена прервать гастрольный тур Showgirl: The Greatest Hits Tour и отменить выступление на фестивале Гластонбери . Госпитализация и лечение Миноуг в Мельбурне на короткий период привлекли к её персоне ещё большее внимание СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Говард выступил с заявлением о поддержке . После того, как представители СМИ и поклонники певицы начали собираться во дворе её резиденции, премьер-министр Виктории предупредил международные СМИ, что в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности никаких нарушений прав семьи Миноуг допущено не будет .
21 мая 2005 года в больнице Кабрини в Миноуг перенесла операцию и вскоре после этого начала лечение химиотерапией . 8 июля 2005 года певица впервые после операции появилась на публике, посетив онкологическое отделение Королевской детской больницы Мельбурна. Вскоре она вернулась во Францию, где прошла курс химиотерапии в в Вильжюифе , пригороде Парижа . В январе 2006 года пресс-агент Миноуг сообщил, что курс химиотерапии подошёл к концу, но певица продолжила лечение в течение следующих нескольких месяцев . По возвращении в Австралию певица рассказала о своей болезни, признавшись, что её лечение химиотерапией было таким, будто она «пережила взрыв ядерной бомбы » .
Миноуг, подробно рассказавшая о своей болезни и её лечении, получила большое признание во всём мире. В мае 2008 года министр культуры Франции Кристин Альбанель прокомментировала это так: «Врачи теперь даже говорят, что существует „эффект Кайли“, который поощряет молодых женщин постоянно проверяться» . Телеведущая Джулиана Ранчич , которой был поставлен аналогичный диагноз, назвала историю Миноуг «вдохновляющей» .
В 2011 году Кайли Миноуг была удостоена почётной докторской степени за популяризацию профилактики рака молочной железы .
Благотворительность
Миноуг активно занимается благотворительностью. В 1989 году певица приняла участие в записи композиции « Do They Know It’s Christmas? » благотворительной супергруппы Band Aid II для помощи в сборе денег . После катастрофического цунами , которое произошло 26 декабря 2004 года, певица провела неделю в Таиланде . В 2008 году Миноуг объявила о своей поддержке кампании по сбору средств для детей, подвергшихся насилию, — эти средства были переданы британским благотворительным организациям ChildLine и Национальному обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми. По данным источника, было собрано около 93 миллионов долларов . Говоря о причине своего участия в проекте, певица заявила: «Найти мужество сказать кому-то о том, что ты подвергаешься насилию, — это одно из самых трудных решений, которые когда-либо придётся принимать ребёнку» .
В начале 2010 года Миноуг с другими артистами в составе коллектива Helping Haiti записала каверверию на песню « Everybody Hurts », помогая пострадавшим после землетрясения на Гаити . В 2011 году, во время гастрольного тура Миноуг Aphrodite World Tour в Японии, произошло землетрясение у восточного побережья острова Хонсю . Однако певица сообщила, что продолжит там выступать: «Я сюда приехала, чтобы выступить с концертом, и я решила его не отменять. Почему я так решила? Я много об этом думала, и это было нелёгкое решение» . Находясь там, Миноуг вместе с премьер-министром Австралии Джулией Гиллард в качестве приглашённых знаменитостей посетили благотворительное мероприятие в австралийском посольстве .
В 2010 и 2012 годах Кайли принимала участие в концерте в поддержку больных СПИДом , проводившемся американским Фондом исследований СПИДа (Amfar) .
Ещё с 2005 года Миноуг спонсировала проекты в поддержку онкобольных. В мае 2010 года певица провела благотворительную кампанию по борьбе с раком груди, комментируя её так: «Для меня так много значит участвовать в борьбе с раком молочной железы! Я всем сердцем поддерживаю усилия по сбору средств на жизненно важную работу, проводимую компанией Breakthrough Breast Cancer» . В рамках этой акции певица приняла участие в фотосессии Марио Тестино , «позируя в шёлковом платке, украшенном отличительным целевым логотипом Fashion Targets Breast Cancer» . В апреле 2014 года Миноуг запустила новую благотворительную кампанию в поддержку организации One Note Against Cancer, помогающей исследованиям в области рака . В рамках акции певица выпустила композицию «Crystallize» , и её поклонники приняли участие в торгах за каждую ноту этой песни . Вскоре вышел видеоклип, в котором были перечислены имена победителей акции, а все денежные средства были переданы на финансирование исследований рака .
В июле 2019 года Кайли Миноуг и другие исполнители, выступившие на фестивале Гластонбери, в рамках борьбы с «одноразовой модой» передали свои сценические наряды и концертный инвентарь организации Оксфам . В январе 2020 года Миноуг и члены её семьи пожертвовали 500 000 долларов на предотвращение лесных пожаров в Австралии . В ноябре того же года Кайли Миноуг вместе с другими исполнителями приняла участие в записи сингла «Stop Crying Your Heart Out» для благотворительной организации BBC Children in Need .
Дискография
Студийные альбомы
Туры
- 1989 : Disco in Dream
- 1990 : Enjoy Yourself Tour
- 1991 : Rhythm of Love Tour
- 1991 : Let's Get to It Tour
- 1998 :
- 2001 : On a Night Like This
- 2002 :
- 2005 :
- 2006 — 2007 :
- 2008 — 2009 : KylieX2008
- 2009 :
- 2011 : Aphrodite: Les Folies Tour
- 2012 :
- 2014 — 2015 : Kiss Me Once Tour
- 2015 :
- 2015 — 2016 :
- 2018 :
- 2018 — 2019 : Golden Tour
- 2019 :
Фильмография
| Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | с | The Sullivans | Карла (#1) | |
| 1979 | с | Skyways | Робин | |
| 1985 | с | The Henderson Kids | Шарлотта Керноу | |
| 1985 | с | The Zoo Family | Ивонн | |
| 1986 | с | Саманта Коллинз | ||
| 1986 — 1988 | с | Соседи | Neighbours | |
| 1989 | ф | The Delinquents | Лола Лауэлл | |
| 1994 | ф | Уличный боец | Street Fighter | лейтенант Кэмми |
| 1995 | кор | Hayride to Hell | девушка | |
| 1995 | ки | Street Fighter: The Movie | Кэмми | |
| 1996 | кор | Misfit | ||
| 1996 | ф | Био-Дом | Bio-Dome | доктор Петра фон Кант |
| 2000 | ф | Режиссёрская версия | Cut | Хилари Якобс |
| 2000 | ф | Образцовые люди | Sample People | Джесс |
| 2001 | ф | Мулен Руж! | Moulin Rouge! | Зелёная Фея |
| 2004 | с | Kath & Kim | Эпонни Рай | |
| 2005 | мф | Волшебное приключение | The Magic Roundabout | Флоренс |
| 2006 | мф | Дугал | Doogal | Флоренс |
| 2007 | с | Доктор Кто | Doctor Who | в эпизоде « Путешествие проклятых » |
| 2009 | ф | Blue | Кайли | |
| 2012 | ф | Джек и Диана | Jack and Diane | Тара |
| 2012 | ф | Корпорация «Святые моторы» | Holy Motors | Ева Грейс (Джин) |
| 2014 — 2016 | с | Галавант | Galavant | Королева Зачарованного леса / Queen of the Enchanted Forest |
| 2015 | ф | Разлом Сан-Андреас | San Andreas | Сьюзан Риддик |
| 2015 | с | Молодые и голодные | Young & Hungry | Шауна |
| 2017 | ф | A Christmas Star | Кайли | |
| 2018 | ф | Swinging Safari | Кайя Холл |
Библиография
- Minogue, Kylie. Kylie. — Darenote Ltd., 1999. — ISBN 978-1861541376 .
- ; Minogue, Kylie. . — , 2002. — ISBN 978-0-340-73440-7 .
- Minogue, Kylie. . — , 2006. — ISBN 978-0141383194 .
- Minogue, Kylie; Gaultier, Jean-Paul ; Baker, Minogue. . — , 2012. — ISBN 978-0762449118 .
Примечания
- Kylie Minogue // (англ.)
- Kylie Minogue // — 2005.
- Corner, Lewis. (англ.) . Digital Spy (23 апреля 2015). Дата обращения: 9 сентября 2017. 10 сентября 2017 года.
- ↑ (англ.) . Billboard (11 февраля 2002). Дата обращения: 25 сентября 2019. 4 мая 2019 года.
- Butt, Riazat. (англ.) . The Guardian (8 марта 2006). Дата обращения: 25 сентября 2019. 25 сентября 2019 года.
- (англ.) . Daily Express (18 апреля 2013). Дата обращения: 26 декабря 2019. 26 декабря 2019 года.
- . The Times (1 февраля 2009). Дата обращения: 11 июня 2012. 15 июня 2011 года.
- . Urb.com. Дата обращения: 11 июня 2012. Архивировано из 15 июня 2013 года.
- Cairns, Dan. (англ.) // The Times : newspaper. — London, 2009. — 1 February. 15 июня 2011 года.
- ↑ (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 15 июля 2019. 16 июня 2012 года.
- Deutsche Nationalbibliothek Record #123191645 // (нем.) — 2012—2016.
- ↑ Simpson, Hayley. (англ.) . Culture Trip (24 июля 2018). Дата обращения: 25 сентября 2019. 25 сентября 2019 года.
- ↑ Dubecki, Larissa. (англ.) . The Age (4 ноября 2006). Дата обращения: 8 августа 2019. 27 июля 2018 года.
- ↑ MacDonald, Fiona. (англ.) . Madison (14 января 2013). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано из 23 января 2013 года.
- ↑ Kylie's back on royal form (англ.) // : газета. — 2000. — 8 июля. — С. 5 .
- ↑ Lay, Kat. (англ.) . The Times (17 октября 2013). Дата обращения: 18 октября 2013. 25 октября 2013 года.
- (англ.) . Rolling Stone . Дата обращения: 6 марта 2020. Архивировано из 1 февраля 2013 года.
- ↑ (англ.) . BBC News (5 октября 2011). Дата обращения: 11 августа 2019. 18 февраля 2018 года.
- Kathy, McCabe. (англ.) . The Daily Telegraph (Australia) (25 ноября 2011). Дата обращения: 22 июля 2015. 21 сентября 2014 года.
- Taylor, Beth. (англ.) . National Film and Sound Archive of Australia (23 ноября 2020). Дата обращения: 19 мая 2023. 11 февраля 2021 года.
- ↑ Bright, Spencer. (англ.) . Daily Mail (9 ноября 2007). Дата обращения: 10 марта 2020. 21 сентября 2014 года.
- , с. 11.
- ↑ . InterMedia (20 ноября 2011). Дата обращения: 1 февраля 2020. 1 февраля 2020 года.
- ↑ , с. 13.
- ↑ Shapiro, Bee. (англ.) . The New York Times (12 июня 2013). Дата обращения: 20 июля 2019. 8 апреля 2018 года.
- ↑ Lister, David. (англ.) . The Independent (23 февраля 2002). Дата обращения: 14 июля 2019. 2 декабря 2009 года.
- (англ.) . Shine on Minogues. Дата обращения: 14 июля 2019. 4 июня 2019 года.
- ↑ , с. 36.
- , с. 21.
- ↑ Gormely, Ian. (англ.) . Exclaim! (5 января 2018). Дата обращения: 12 августа 2019. 9 декабря 2018 года.
- ↑ .
- , с. 21.
- Wearring, Myles. (англ.) . Herald Sun (28 мая 2008). Дата обращения: 14 июля 2019. 28 мая 2008 года.
- ↑ , с. 32.
- , с. 34.
- , с. 37.
- , с. 16.
- ↑ Adams, Cameron. (англ.) . The Daily Telegraph (2 августа 2007). Дата обращения: 17 августа 2019. 27 июня 2019 года.
- . InterMedia (25 мая 2003). Дата обращения: 5 февраля 2020. 5 февраля 2020 года.
- Simpson, Aislinn. (англ.) . The Telegraph (27 мая 2008). Дата обращения: 14 июля 2019. 10 января 2022 года.
- (англ.) . . Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано из 12 марта 2012 года.
- (англ.) . BBC News (26 октября 2001). Дата обращения: 15 февраля 2020. 2 сентября 2013 года.
- (англ.) . . Дата обращения: 15 февраля 2020. Архивировано 11 августа 2014 года.
- (англ.) . TelevisionAU. Дата обращения: 14 июля 2019. 28 марта 2019 года.
- , с. 18.
- Coorey, Madeleine. (англ.) . The Standart (3 марта 2006). Дата обращения: 15 июля 2019. Архивировано 16 октября 2015 года.
- Maley, Jacqueline. (англ.) . The Sydney Morning Herald (5 августа 2007). Дата обращения: 15 июля 2019. 2 апреля 2019 года.
- (англ.) . ARIA . Дата обращения: 15 июля 2019. Архивировано из 26 сентября 2007 года.
- ↑ , с. 44.
- (англ.) . ABC Television (2 ноября 2003). Дата обращения: 15 июля 2019. Архивировано 29 июня 2012 года.
- , с. 219.
- (англ.) . ARIA. Дата обращения: 15 июля 2019. 27 апреля 2019 года.
- , с. 45.
- ↑ , с. 50.
- Hinchliffe, Sam. (англ.) . The Huffington Post (24 марта 2014). Дата обращения: 23 июня 2017. 22 октября 2017 года.
- ↑ , с. 673—674.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 15 июля 2019. 7 мая 2018 года.
- (англ.) . RPM . Дата обращения: 15 июля 2019. 15 июля 2019 года.
- (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 15 июля 2019. 14 октября 2008 года.
- Myers, Justin. (англ.) . Official Charts Company (12 декабря 2014). Дата обращения: 17 августа 2019. 3 апреля 2015 года.
- ↑ True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 5 сентября 2019. 16 июня 2012 года.
- , с. 61.
- , с. 66.
- Collinson, Dawn. (англ.) . (15 октября 2015). Дата обращения: 17 сентября 2019. 22 октября 2015 года.
- , с. 67.
- (англ.) . IMDb . Дата обращения: 29 февраля 2020. 29 февраля 2020 года.
- ↑ , с. 220.
- , с. 151.
- (англ.) . . Дата обращения: 15 июля 2019. Архивировано 28 апреля 2002 года.
- (англ.) . Australian Film Commission. Дата обращения: 15 июля 2019. Архивировано 29 марта 2002 года.
- ↑ True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 16 июля 2019. 16 июня 2012 года.
- Mark, Jeremy. Feel the Rhythm (англ.) // : журнал. — 1990. — 17 ноября.
- Harrison, Andrew. (англ.) // : журнал. — 1991. — Январь. — С. 97 . 19 июля 2017 года.
- ↑ Macias, Ernest. (англ.) . Entertainment Weekly (1 февраля 2018). Дата обращения: 28 августа 2019. 2 августа 2020 года.
- McLuckie, Kirsty. . The Scotsman (12 января 2002). Дата обращения: 16 июля 2019. Архивировано 19 сентября 2011 года.
- ↑ Joye, Paula. (англ.) . The Sydney Morning Herald (30 ноября 2011). Дата обращения: 26 августа 2019. 15 августа 2019 года.
- True, Chris. (англ.) . Дата обращения: 6 сентября 2019. 6 сентября 2019 года.
- ↑ Swenney, Joe. (англ.) . PopMatters (8 апреля 2015). Дата обращения: 6 сентября 2019. 5 августа 2019 года.
- Griffiths, Nick. (англ.) // Select : журнал. — 1991. 7 января 2018 года.
- (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 16 июля 2019. 30 августа 2011 года.
- , с. 78.
- , с. 164.
- , с. 79.
- Levine, Nick. (англ.) . Digital Spy (29 мая 2010). Дата обращения: 6 сентября 2019. 6 сентября 2019 года.
- (англ.) . Steve Anderson Productions. Дата обращения: 18 июля 2019. 12 июля 2012 года.
- (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 18 июля 2019. 16 октября 2011 года.
- , с. 51.
- , с. 99.
- (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 18 июля 2019. 16 октября 2011 года.
- (англ.) . ARIA. Дата обращения: 18 июля 2019. Архивировано из 26 сентября 2007 года.
- , с. 94.
- ↑ , с. 112.
- (англ.) . Discogs . Дата обращения: 25 ноября 2019. 25 февраля 2020 года.
- (англ.) . Discogs . Дата обращения: 25 ноября 2019.
- (англ.) . Discogs . Дата обращения: 25 ноября 2019.
- ↑ Cinquemani, Sal. (англ.) . Slant (19 ноября 2003). Дата обращения: 6 августа 2019. 28 марта 2019 года.
- ↑ , с. 108.
- , с. 108—109.
- Petridis, Alexis. (англ.) . Mixmag (UK) (октябрь 1997). Дата обращения: 18 июля 2019. Архивировано из 27 сентября 2007 года.
- , с. 113.
- ↑ True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 6 сентября 2019. 19 августа 2018 года.
- Sawdey, Evan. (англ.) . PopMatters (31 марта 2008). Дата обращения: 7 сентября 2018. 29 декабря 2013 года.
- Willmott, Ben. (англ.) . NME (1998). Дата обращения: 6 сентября 2019. Архивировано 20 июля 2011 года.
- (англ.) . Official Charts Company . Дата обращения: 10 сентября 2019. 4 апреля 2015 года.
- (англ.) . Australian Charts Portal (12 октября 1997). Дата обращения: 10 сентября 2019. 27 сентября 2012 года.
- (англ.) . Australian Charts Portal (12 октября 1997). Дата обращения: 10 сентября 2019. 28 ноября 2018 года.
- (англ.) . Australian Charts Portal (11 декабря 1997). Дата обращения: 10 сентября 2019. Архивировано 7 апреля 2016 года.
- (англ.) . Australian Charts Portal (25 января 1998). Дата обращения: 10 сентября 2019. Архивировано 7 апреля 2016 года.
- (англ.) . Official Charts Company . Дата обращения: 10 сентября 2019. 2 мая 2015 года.
- (англ.) . Official Charts Company (15 марта 1998). Дата обращения: 10 сентября 2019. 10 сентября 2019 года.
- (англ.) . Australian-charts.com. Дата обращения: 10 сентября 2019. 25 августа 2018 года.
- ↑ .
- (англ.) . Australian Charts Portal. Дата обращения: 10 сентября 2019. 10 сентября 2012 года.
- Aspinall, Julie. . — John Blake Publishing, 2008. — ISBN 978-0-500-51665-2 .
- (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 18 июля 2019. 16 октября 2011 года.
- (англ.) . BBC News (25 ноября 1998). Дата обращения: 8 марта 2020. 8 марта 2020 года.
- ↑ , с. 125.
- , с. 129.
- ↑ (англ.) . Media Jungen. Дата обращения: 18 июля 2019. Архивировано из 17 июля 2012 года.
- ↑ , с. 152.
- Harrington, Richard. (англ.) . The Washington Post (24 декабря 2014). Дата обращения: 18 июля 2019. 22 июля 2018 года.
- Vieth, Errol; Moran, Albert. Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema (англ.) . — 2005. — С. 198 .
- Hinson, Hal. (англ.) . The Washington Post (12 января 1996). Дата обращения: 18 июля 2019. 1 ноября 2013 года.
- ↑ , с. 146.
- ↑ (англ.) . NME (13 апреля 1999). Дата обращения: 4 марта 2020. 4 марта 2020 года.
- , с. 145.
- Bouwman, Kimbel. (англ.) . EMI/Parlophone UK (21 февраля 2002). Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019 года.
- ↑ True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 7 сентября 2019. 20 апреля 2019 года.
- (англ.) . BBC (14 ноября 2002). Дата обращения: 19 июля 2019. 19 января 2017 года.
- ↑ (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 19 июля 2019. 17 марта 2017 года.
- (англ.) . Official Charts Company . Дата обращения: 19 июля 2019. 27 февраля 2019 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано 13 февраля 2014 года.
- ↑ (англ.) . Official Charts Company. Дата обращения: 19 июля 2019. 15 апреля 2019 года.
- (англ.) . ARIA Music Awards. Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано 9 января 2012 года.
- (англ.) . ARIA Music Awards. Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано 11 декабря 2011 года.
- ↑ , с. 128.
- Fennelly, Amanda. (англ.) . (14 октября 2000). Дата обращения: 19 июля 2019. 27 сентября 2012 года.
- (англ.) . BBC News (1 октября 2000). Дата обращения: 19 июля 2019. 2 апреля 2019 года.
- Samuelson, Kate. (англ.) . (2 августа 2017). Дата обращения: 19 июля 2019. 17 октября 2016 года.
- , с. 164—165.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано из 13 февраля 2008 года.
- (англ.) . Kylie.com (8 сентября 2011). Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 31 мая 2012 года.
- Robert of the Radish. (англ.) . Yahoo! Music UK (1 сентября 2009). Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 2 мая 2014 года.
- ↑ (англ.) . NME (29 мая 2012). Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 14 июня 2013 года.
- ↑ (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано из 27 марта 2012 года.
- . InterMedia (18 сентября 2001). Дата обращения: 15 февраля 2020. 15 февраля 2020 года.
- . InterMedia (25 сентября 2001). Дата обращения: 15 февраля 2020. 15 февраля 2020 года.
- (нем.) . austriancharts.at. Дата обращения: 20 июля 2019. 20 ноября 2017 года.
- (нем.) . GfK Entertainment Charts . Дата обращения: 20 июля 2019. 11 апреля 2019 года.
- (англ.) . GfK Chart-Track. Дата обращения: 20 июля 2019. 12 августа 2018 года.
- ↑ (англ.) . The Age (31 января 2004). Дата обращения: 20 июля 2019. 8 августа 2018 года.
- . (англ.) . Pitchfork (21 марта 2002). Дата обращения: 20 июля 2019. 18 марта 2009 года.
- ↑ (англ.) . The Sydney Morning Herald (14 февраля 2004). Дата обращения: 20 июля 2019. 8 августа 2018 года.
- (англ.) . Billboard (2 января 2002). Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 28 июня 2015 года.
- Daw, Robbie. (англ.) . Idolator (27 февраля 2012). Дата обращения: 20 июля 2019. 20 апреля 2019 года.
- Dansby, Andrew. (англ.) . Rolling Stone (6 марта 2002). Дата обращения: 20 июля 2019. 20 апреля 2019 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 20 июля 2019. 19 октября 2017 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 20 июля 2019. 19 октября 2017 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано из 4 октября 2008 года.
- Taylor, Chuck. Miami: Kylie Kind of Town (англ.) // Billboard : журнал. — 2003. — 1 февраля ( вып. 115 ).
- Pareles, Jon. (англ.) . The New York Times (17 декабря 2002). Дата обращения: 20 июля 2019. 2 апреля 2019 года.
- Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert (англ.) // The Daily Reporter : газета. — 2002. — 17 декабря. — С. 9 .
- Kazmierczak, Anita. (англ.) . BBC News (15 октября 2002). Дата обращения: 20 июля 2019. 20 февраля 2003 года.
- (англ.) . BBC News (20 февраля 2002). Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 27 марта 2012 года.
- ↑ (англ.) . (4 декабря 2008). Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 11 декабря 2008 года.
- Jinman, Richard. . The Sydney Morning Herald (10 февраля 2004). Дата обращения: 20 июля 2019. 13 августа 2018 года.
- . InterMedia (10 октября 2002). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- ↑ . InterMedia (5 февраля 2003). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- . InterMedia (29 января 2003). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- (англ.) . Metacritic . CBS Interactive . Дата обращения: 7 сентября 2019. 9 августа 2012 года.
- ↑ Ives, Bryan; Bottomley, C. (англ.) . VH1 (24 февраля 2004). Дата обращения: 20 июля 2019. Архивировано 15 апреля 2004 года.
- (англ.) . NME (15 ноября 2003). Дата обращения: 6 августа 2018. 16 января 2018 года.
- . InterMedia (19 октября 2003). Дата обращения: 27 июля 2018. 27 июля 2018 года.
- Drumming, Neil. (англ.) . Entertainment Weekly (19 марта 2004). Дата обращения: 20 июля 2019. 12 мая 2015 года.
- (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 20 июля 2019. 16 октября 2011 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 20 июля 2019. 19 октября 2017 года.
- (англ.) . Rocklist.net. music.co.uk.. Дата обращения: 6 августа 2019. 4 января 2006 года.
- Abreu, Raf. (англ.) . Screen Rant (17 апреля 2018). Дата обращения: 19 июля 2019. 2 февраля 2019 года.
- Leston, Rayan. (англ.) . Yahoo! Music UK (28 сентября 2012). Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано 2 октября 2012 года.
- Mullen, Alex; Smith, Nathan. (англ.) . APM Media (1 сентября 2017). Дата обращения: 19 июля 2019. 5 января 2019 года.
- . InterMedia (4 августа 2002). Дата обращения: 3 февраля 2020. 3 февраля 2020 года.
- (англ.) . Грэмми. Дата обращения: 24 июля 2019. Архивировано 26 января 2006 года.
- Murison, Krissi. (англ.) . (22 апреля 2017). Дата обращения: 16 февраля 2020. 16 февраля 2020 года.
- Grace, Francie. (англ.) . CBS News (17 мая 2005). Дата обращения: 24 июля 2019. 15 января 2014 года.
- ↑ (англ.) . The Age (14 января 2006). Дата обращения: 1 сентября 2019. 21 августа 2019 года.
- ↑ Orloff, Brian. (англ.) . People (2 ноября 2006). Дата обращения: 1 сентября 2019. 3 августа 2019 года.
- Барабанов, Борис . // Коммерсантъ Weekend (Украина) : журнал. — 2007. — 30 ноября ( № 214 ). — С. 10 . 5 октября 2021 года.
- ↑ Moses, Alexa. (англ.) . The Sydney Morning Herald (9 ноября 2006). Дата обращения: 10 августа 2019. 8 августа 2018 года.
- . InterMedia (26 июля 2006). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- (англ.) . Discogs . Дата обращения: 13 августа 2019. 11 октября 2019 года.
- . InterMedia (19 декабря 2006). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- (англ.) . Now Smell This (6 июля 2007). Дата обращения: 18 августа 2019. 18 августа 2019 года.
- (англ.) . Hello! (31 июля 2008). Дата обращения: 18 августа 2019. 18 августа 2019 года.
- (англ.) . Fragnance Direct (21 февраля 2011). Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано 21 февраля 2011 года.
- (англ.) . BBC News (17 июля 2006). Дата обращения: 24 июля 2019. 21 сентября 2014 года.
- Sams, Christine. (англ.) . The Sydney Morning Herald (12 ноября 2006). Дата обращения: 24 июля 2019. 24 июля 2019 года.
- ↑ Adams, Cameron. (англ.) . The Sydney Morning Herald Sun (17 января 2008). Дата обращения: 24 июля 2019. 21 сентября 2014 года.
- (англ.) . Metacritic . Дата обращения: 8 сентября 2019. 21 июля 2018 года.
- ↑ True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 6 августа 2019. 16 июня 2012 года.
- (англ.) . Australian-charts.com. Дата обращения: 24 июля 2019. 21 сентября 2014 года.
- (англ.) . Australian-charts.com. Дата обращения: 24 июля 2019. 21 сентября 2014 года.
- ↑ Sinclair, David. (англ.) . The Times (28 июля 2008). Дата обращения: 3 августа 2019. Архивировано 15 июня 2011 года.
- (англ.) . Daily Mail (11 апреля 2008). Дата обращения: 10 марта 2020. 14 января 2013 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 10 марта 2020. 10 марта 2020 года.
- Goodman, Dean. (англ.) . Рейтер (11 апреля 2008). Дата обращения: 10 марта 2020. 10 марта 2020 года.
- Adams, Cameron. (англ.) . The Recording Academy. Дата обращения: 24 июля 2019. Архивировано из 5 августа 2009 года.
- (англ.) . BBC News (17 октября 2007). Дата обращения: 3 августа 2019. 5 июля 2019 года.
- .
- . InterMedia (9 ноября 2007). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- . InterMedia (5 марта 2007). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- (англ.) . The Telegraph (29 апреля 2008). Дата обращения: 3 августа 2019. 15 ноября 2011 года.
- (англ.) . BBC News (21 февраля 2008). Дата обращения: 3 августа 2019. 25 февраля 2008 года.
- ↑ (англ.) . ABC News (6 мая 2008). Дата обращения: 3 августа 2019. 11 ноября 2012 года.
- (англ.) . BBC News (3 июля 2008). Дата обращения: 3 августа 2019. 1 сентября 2009 года.
- (англ.) . The Age (21 ноября 2008). Дата обращения: 3 августа 2019. Архивировано 13 февраля 2009 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 3 августа 2019. Архивировано из 6 декабря 2008 года.
- ↑ Herrera, Monica. (англ.) . Billboard (6 мая 2009). Дата обращения: 3 августа 2019. 14 июня 2013 года.
- (англ.) . BBC News (19 января 2009). Дата обращения: 3 августа 2019. Архивировано 20 января 2009 года.
- (англ.) . BBS News (10 октября 2002). Дата обращения: 24 июля 2019. 4 июня 2019 года.
- Hall, Sarah. (англ.) . The Guardian (10 октября 2002). Дата обращения: 24 июля 2019. 24 июля 2019 года.
- Halligan, Fionnuala. (англ.) . Screen Daily (27 января 2005). Дата обращения: 24 июля 2019. 21 сентября 2014 года.
- Strike, Joe. (англ.) . Animation World Network (24 февраля 2006). Дата обращения: 24 июля 2019. 24 июля 2019 года.
- (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 24 июля 2019. 30 августа 2017 года.
- (англ.) . Box Office Mojo . Дата обращения: 24 июля 2019. 29 мая 2018 года.
- (англ.) . BBC News (26 декабря 2007). Дата обращения: 3 августа 2019. Архивировано 5 января 2009 года.
- (англ.) . The Independent (11 мая 2009). Дата обращения: 3 августа 2019. 15 мая 2009 года.
- . InterMedia (16 марта 2009). Дата обращения: 12 февраля 2020. 12 февраля 2020 года.
- . InterMedia (22 сентября 2006). Дата обращения: 1 февраля 2020. 1 февраля 2020 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано из 23 апреля 2010 года.
- (англ.) . Metacritic . Дата обращения: 4 августа 2019. 7 ноября 2012 года.
- ↑ Sendra, Tim. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 6 августа 2019. 16 июня 2012 года.
- (англ.) . BBC News (11 июля 2010). Дата обращения: 4 августа 2019. 17 ноября 2018 года.
- (англ.) . Official Charts Company . Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано 31 мая 2012 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано 6 сентября 2014 года.
- Fullerton, Jamie. (англ.) . NME (28 июля 2010). Дата обращения: 4 августа 2019. 11 июля 2017 года.
- (англ.) . australian-charts.com. Дата обращения: 29 февраля 2020. 29 февраля 2020 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 29 февраля 2020. 29 февраля 2020 года.
- Caulfield, Keith. (англ.) . Billboard (26 февраля 2011). Дата обращения: 4 августа 2019. 5 апреля 2013 года.
- (англ.) . Discogs . Дата обращения: 4 августа 2019. 5 сентября 2019 года.
- (англ.) . Discogs . Дата обращения: 4 августа 2019. 8 сентября 2019 года.
- (англ.) . Polistar. Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано 16 октября 2015 года.
- (англ.) . Polistar. Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано 27 октября 2015 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано из 7 марта 2012 года.
- Copsey, Robert. (англ.) . Digital Spy (26 марта 2012). Дата обращения: 4 августа 2019. 2 апреля 2019 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано из 31 марта 2012 года.
- . InterMedia (14 августа 2012). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- . InterMedia (5 мая 2012). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- Caulfield, Keith. (англ.) . Billboard (4 мая 2012). Дата обращения: 4 августа 2019. 28 мая 2013 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано из 9 марта 2012 года.
- Jonze, Tim. (англ.) . The Guardian (4 июня 2012). Дата обращения: 4 августа 2019. 27 сентября 2013 года.
- (англ.) . BBC News (27 апреля 2012). Дата обращения: 4 августа 2019. 1 мая 2012 года.
- . InterMedia (26 октября 2012). Дата обращения: 5 февраля 2020. 5 февраля 2020 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано из 8 сентября 2012 года.
- (англ.) . Metacritic . Дата обращения: 4 августа 2019. 9 ноября 2012 года.
- Jones, Alan. (англ.) . Music Week (5 ноября 2012). Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано 12 марта 2013 года.
- (англ.) . Official Charts Company (17 декабря 2012). Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано 19 декабря 2012 года.
- . InterMedia (20 февраля 2013). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- Eager, Sophie. . (30 июня 2010). Дата обращения: 4 августа 2019. Архивировано 3 июля 2010 года.
- (англ.) . IMDB . Дата обращения: 17 октября 2021. 17 октября 2021 года.
- Chang, Justin. (англ.) . Variety (22 мая 2012). Дата обращения: 4 августа 2019. 25 июля 2013 года.
- . KM.ru (31 октября 2012). Дата обращения: 14 февраля 2020. 14 февраля 2020 года.
- Adams, Cameron. (англ.) . Herald Sun (13 января 2013). Дата обращения: 5 августа 2019. 21 июня 2017 года.
- Lee, Kat. . Popcrush (6 февраля 2013). Дата обращения: 18 ноября 2019. 18 мая 2017 года.
- (итал.) . Pinkdna. Дата обращения: 5 августа 2019. 20 сентября 2013 года.
- (англ.) . BBC News (11 сентября 2013). Дата обращения: 5 августа 2019. 15 апреля 2014 года.
- (англ.) . BBC (12 июня 2012). Дата обращения: 5 августа 2019. 12 июня 2012 года.
- (англ.) . BARB. Дата обращения: 5 августа 2019. 8 марта 2016 года.
- Power, Ed. (англ.) . The Daily Telegraph (11 января 2014). Дата обращения: 5 августа 2019. 12 января 2014 года.
- (англ.) . Kylie.com. Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано из 30 ноября 2013 года.
- Duff, Seamus. (англ.) . Metro (24 января 2014). Дата обращения: 5 августа 2019. 24 января 2014 года.
- Quill, Colleen. (англ.) . Radio.com (2 апреля 2014). Дата обращения: 21 июня 2019. 8 апреля 2014 года.
- Empire, Kitty. (англ.) . The Observer (16 марта 2014). Дата обращения: 22 июня 2019. 17 марта 2014 года.
- (англ.) . Metacritic . Дата обращения: 8 сентября 2019. 8 сентября 2019 года.
- Daw, Robbie. (англ.) . Idolator (25 февраля 2014). Дата обращения: 5 августа 2019. 5 августа 2019 года.
- Lane, Daniel. (англ.) . Official Charts Company (23 марта 2014). Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано 23 марта 2014 года.
- (англ.) . ARIA Charts . Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано 16 ноября 2013 года.
- Lane, Daniel. . Official Charts Company (16 марта 2014). Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано 16 марта 2014 года.
- . InterMedia (21 апреля 2014). Дата обращения: 13 августа 2019. 13 августа 2019 года.
- Preston, Faye. (англ.) . Hull Daily Mail (6 августа 2014). Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано из 7 марта 2015 года.
- (англ.) . Live Nation. Дата обращения: 5 августа 2019. 20 сентября 2010 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано 3 апреля 2016 года.
- Adams, Cameron. (англ.) . Herald Sun (12 марта 2015). Дата обращения: 5 августа 2019. 5 апреля 2016 года.
- (англ.) . InterMedia (26 марта 2015). Дата обращения: 21 сентября 2019. 21 сентября 2019 года.
- (англ.) . Spotify . Дата обращения: 5 августа 2019. 7 мая 2019 года.
- Lee, Christina. (англ.) . Idolator (28 февраля 2015). Дата обращения: 5 августа 2019. 5 августа 2019 года.
- (англ.) . Warner Music Group. Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано из 3 октября 2015 года.
- (англ.) . . Yahoo! Music (24 ноября 2015). Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано 25 ноября 2015 года.
- (англ.) . (25 ноября 2015). Дата обращения: 11 августа 2019. 25 ноября 2015 года.
- Murrey, Gordon. (англ.) . Billboard (29 октября 2015). Дата обращения: 5 августа 2019. 31 октября 2015 года.
- (англ.) . BBC Radio. Дата обращения: 5 августа 2019. 5 декабря 2015 года.
- Thrope, Vanessa. (англ.) . The Guardian (15 декабря 2015). Дата обращения: 5 августа 2019. 13 декабря 2015 года.
- (англ.) . The Sun . Дата обращения: 5 августа 2016. 10 июня 2016 года.
- White, Jack. (англ.) . Official Charts Company (6 сентября 2016). Дата обращения: 5 августа 2019. 8 сентября 2016 года.
- (англ.) . News.com.au (12 июня 2014). Дата обращения: 5 августа 2019. 8 марта 2017 года.
- (англ.) . officialcharts.com. Дата обращения: 21 января 2018. 2 февраля 2017 года.
- (англ.) . Mushroom Promotions (8 декабря 2017). Дата обращения: 21 января 2018. 8 декабря 2017 года.
- ↑ Sendra, Tim. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 29 августа 2019. 29 августа 2019 года.
- ↑ Clark, Helen. (англ.) . musicOMH (5 апреля 2018). Дата обращения: 9 сентября 2019. 9 сентября 2019 года.
- ↑ James. (англ.) . HMV (6 апреля 2018). Дата обращения: 6 августа 2019. 2 января 2019 года.
- Cobsey, Rob. (англ.) . Official Charts (16 октября 2017). Дата обращения: 6 августа 2019. 17 октября 2017 года.
- (англ.) . Metacritic . Дата обращения: 9 сентября 2019. 9 сентября 2019 года.
- Daly, Rhian. (англ.) . NME (16 января 2018). Дата обращения: 21 января 2018. 16 января 2018 года.
- Adams, Cameron. (англ.) . Herald Sun (18 января 2018). Дата обращения: 21 января 2018. 6 августа 2019 года.
- . InterMedia (10 марта 2018). Дата обращения: 28 октября 2019. 28 октября 2019 года.
- ↑ Mass, Wike. (англ.) . Idolator (16 апреля 2018). 26 июля 2019 года.
- Britton, Luke Morgan. (англ.) . NME (8 февраля 2018). Дата обращения: 22 сентября 2019. 8 июня 2019 года.
- Caulfield, Keith; Lynch, Joe; Atkinson, Kate. (англ.) . Billboard (4 июля 2018). Дата обращения: 22 сентября 2019. 22 сентября 2019 года.
- White, Jack. (англ.) . Official Charts (2 мая 2019). Дата обращения: 6 августа 2019. 2 мая 2019 года.
- . InterMedia (28 мая 2019). Дата обращения: 5 февраля 2020. 5 февраля 2020 года.
- . InterMedia (4 мая 2019). Дата обращения: 5 февраля 2020. 5 февраля 2020 года.
- Collins, Simon. (англ.) . Perth Now (7 июля 2019). Дата обращения: 6 августа 2019. 7 июля 2019 года.
- Brandie, Lars. (англ.) . Billboard (8 июля 2019). Дата обращения: 6 августа 2019. 9 июля 2019 года.
- Stubbs, Dan. (англ.) . NME (30 июня 2019). Дата обращения: 6 августа 2019. 30 июня 2019 года.
- Snapes, Laura. (англ.) . The Guardian (30 января 2019). Дата обращения: 6 августа 2019. 30 июня 2019 года.
- Peplow, Gemma. (англ.) . Sky News (2 июля 2019). Дата обращения: 6 августа 2019. 1 июля 2019 года.
- Youngs, Ian. (англ.) . BBC News (1 июля 2019). Дата обращения: 6 августа 2019. 1 июля 2019 года.
- (англ.) . GQ (5 сентября 2019). Дата обращения: 15 сентября 2019. 15 сентября 2019 года.
- . InterMedia (6 сентября 2019). Дата обращения: 15 сентября 2019. 10 марта 2022 года.
- (англ.) . Channel 4 (9 ноября 2019). Дата обращения: 21 ноября 2019. 21 ноября 2019 года.
- Maddox, Garry. (англ.) . Sydney Morning Herald (16 февраля 2017). Дата обращения: 5 февраля 2020. 5 февраля 2020 года.
- . InterMedia (5 июня 2019). Дата обращения: 5 февраля 2020. 5 февраля 2020 года.
- . The Guardian . 2019-12-26.
- Nied, Mike. (англ.) . Idolator (24 декабря 2019). Дата обращения: 1 октября 2020. 20 ноября 2020 года.
- (англ.) . Female First (2 мая 2019). Дата обращения: 1 октября 2020. 22 июля 2020 года.
- James, Gary. (англ.) . Entertainment Focus (4 марта 2020). Дата обращения: 22 мая 2020. 22 мая 2020 года.
- Wass, Mike. (англ.) . Idolator (25 апреля 2020). Дата обращения: 22 мая 2020. 22 мая 2020 года.
- White, Jack. (англ.) . Official Charts Company (19 мая 2020). Дата обращения: 22 мая 2020. 22 мая 2020 года.
- Bain, Katie. (англ.) . Billboard (21 июля 2020). Дата обращения: 25 июля 2020. 25 июля 2020 года.
- Shaffer, Claire. (англ.) . Rolling Stone (23 июля 2020). Дата обращения: 25 июля 2020. 23 июля 2020 года.
- Pappis, Konstantinos. (англ.) . Our Culture Mag (24 сентября 2020). Дата обращения: 1 октября 2020. 8 октября 2020 года.
- Langford, Jackson. (англ.) . NME (23 октября 2020). Дата обращения: 6 ноября 2020. 27 октября 2020 года.
- . InterMedia (6 ноября 2020). Дата обращения: 14 ноября 2020. 14 ноября 2020 года.
- Copsey, Rob. (англ.) . Official Charts Company (13 ноября 2020). Дата обращения: 14 ноября 2020. 18 ноября 2020 года.
- Wass, Mike. (англ.) . Idolator (8 ноября 2020). Дата обращения: 15 ноября 2020.
- White, Jack. (англ.) . Official Charts Company (7 декабря 2020). Дата обращения: 2 января 2021. 8 декабря 2020 года.
- Triscari, Caleb. (англ.) . NME (31 декабря 2020). Дата обращения: 2 января 2021. 31 декабря 2020 года.
- Hussey, Allison. (англ.) . Pitchfork (11 июня 2021). Дата обращения: 11 июня 2021. 11 июня 2021 года.
- ↑ . InterMedia (29 октября 2021). Дата обращения: 7 декабря 2021. 9 декабря 2021 года.
- ↑ . InterMedia (6 октября 2021). Дата обращения: 10 октября 2021. 10 марта 2022 года.
- Skinner, Tom. (англ.) . NME (6 октября 2021). Дата обращения: 10 октября 2021. 9 апреля 2022 года.
- Billy, August. (англ.) . MusicFeeds (1 апреля 2022). Дата обращения: 3 апреля 2022. 1 апреля 2022 года.
- Major, Michael. (англ.) . Broadway World (22 июля 2022). Дата обращения: 23 июля 2022. 22 июля 2022 года.
- Murray, Tom. (англ.) . The Independent (29 июля 2022). Дата обращения: 31 июля 2022. 29 июля 2022 года.
- Spackman, Maisie. (англ.) . Metro (29 июля 2022). Дата обращения: 31 июля 2022. 29 июля 2022 года.
- (англ.) . Retro Pop Magazine (8 августа 2022). Дата обращения: 1 января 2023. 10 декабря 2022 года.
- ↑ Dow, Steve. (англ.) . The Guardian (24 февраля 2023). Дата обращения: 25 февраля 2023. 25 февраля 2023 года.
- Ireland, Olivia. (англ.) . The Sydney Morning Herald (24 февраля 2023). Дата обращения: 25 февраля 2023. 25 февраля 2023 года.
- Bhanawat, Akshay. (англ.) . The Music Essentials (5 апреля 2023). Дата обращения: 12 мая 2023. 6 апреля 2023 года.
- ↑ Strauss, Matthew. (англ.) . Pitchfork (12 мая 2023). Дата обращения: 12 мая 2023. 12 мая 2023 года.
- Dye, Eleanor. (англ.) . Daily Mail (18 мая 2023). Дата обращения: 18 мая 2023. 18 мая 2023 года.
- Varvaris, Mary. (англ.) . The Music AU (18 мая 2023). Дата обращения: 18 мая 2023. 18 мая 2023 года.
- Francombe, Any. (англ.) . Evening Standard . Дата обращения: 4 июня 2023. 2 июня 2023 года.
- Camp, Alexa. (англ.) . Slant Magazine (31 августа 2023). Дата обращения: 2 сентября 2023. 1 сентября 2023 года.
- James, Alastair. (англ.) . Attitude (1 сентября 2023). Дата обращения: 1 сентября 2023. 1 сентября 2023 года.
- ↑ Lindsay, Matthew; Flynn, Rik. Classic Pop Presents Kylie Minogue (The Hitmen & Her) (англ.) // . Anthem Publishing : журнал. — 2019. — Май.
- Flick, Larry. Minogue Makes Mature Turn On Deconstruction Set (англ.) // Billboard : журнал. — 1998. — 4 апреля ( вып. 110 (14) ). — С. 18 . — ISBN 0006-2510 .
- ↑ Chamberlain, Darryl. (англ.) . BBC News (26 апреля 2002). Дата обращения: 11 марта 2020. 19 июля 2012 года.
- ↑ Hann, Michael. (англ.) . The Guardian (26 апреля 2018). Дата обращения: 28 августа 2019. 28 августа 2019 года.
- ↑ Feeney, Nolan. (англ.) . Entertainment Weekly (7 февраля 2018). Дата обращения: 9 февраля 2020. 9 февраля 2020 года.
- Dorian, Lynskey. (англ.) . The Guardian (21 мая 2012). Дата обращения: 22 июля 2013. 8 августа 2018 года.
- ↑ Prya, Elan. (англ.) . NME (3 января 2012). Дата обращения: 8 августа 2019. 11 июля 2017 года.
- Levine, Nick; Copsey, Robert. (англ.) . Digital Spy (1 мая 2010). Дата обращения: 5 сентября 2019. 17 апреля 2019 года.
- , с. 80.
- ↑ Berger, Arion. (англ.) . Rolling Stone (12 июля 1990). Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано из 13 июля 2007 года.
- ↑ Cinquemani, Sal. (англ.) . Slant (5 апреля 2018). Дата обращения: 5 сентября 2019. 28 марта 2019 года.
- Harrison, Quentin. (англ.) . PopMatters (11 февраля 2014). Дата обращения: 4 мая 2023. 9 апреля 2023 года.
- True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 6 сентября 2019. 16 июня 2012 года.
- Anders, Marcel. Kylie Minogue - Impossible Princess (англ.) // Orkus : журнал. — 1997. — Март. — С. 133 .
- Flick, Larry. Minogue Travels 'Light Years' on EMI (англ.) // Billboard : журнал. — 2000. — 17 июня. — С. 17 .
- (англ.) . NME (12 сентября 2005). Дата обращения: 19 июля 2019. Архивировано 19 декабря 2018 года.
- Crossing, Gary. (англ.) . Yahoo! Music (25 сентября 2000). Дата обращения: 7 сентября 2019. Архивировано 5 сентября 2008 года.
- Needham, Alex. (англ.) . NME (12 сентября 2005). Дата обращения: 7 сентября 2019. 23 июля 2014 года.
- True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 7 сентября 2019. 22 мая 2018 года.
- ↑ True, Chris. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 6 августа 2019. 7 июня 2012 года.
- Begrand, Adrien. (англ.) . PopMatters (17 марта 2004). Дата обращения: 4 мая 2023. Архивировано 29 июня 2011 года.
- Hunter, James. (англ.) . The Village Voice (29 апреля 2008). Дата обращения: 4 мая 2023. 16 ноября 2018 года.
- Ewing, Tom. (англ.) . Pitchfork (30 ноября 2007). Дата обращения: 31 января 2020. 8 декабря 2012 года.
- Loar, Christel. (англ.) . PopMatters (7 июля 2010). Дата обращения: 8 сентября 2019. 8 сентября 2019 года.
- Cinquemani, Sal. (англ.) . Slant (6 ноября 2015). 8 сентября 2019 года.
- Gill, Andy. (англ.) . The Independent (13 ноября 2015). Дата обращения: 9 сентября 2019. 9 сентября 2019 года.
- ↑ Cinquemani, Sal. (англ.) . Slant (4 апреля 2018). Дата обращения: 6 августа 2019. 28 марта 2019 года.
- Muggs, Joe. (англ.) . (5 апреля 2018). Дата обращения: 9 сентября 2019. 9 сентября 2019 года.
- Cardew, Ben. (англ.) . Pitchfork (5 апреля 2018). Дата обращения: 29 августа 2019. 29 августа 2019 года.
- Kylie (Буклет). Кайли Миноуг. Австралия. Mushroom. 1988. TVL-93277
- Enjoy Yourself (Буклет). Великобритания. PWL. 1989. ASIN B01MXCWRPP. HFCD 9
- ↑ Hunt, Dennis. (англ.) . Los Angeles Times (11 декабря 1988). Дата обращения: 7 февраля 2020. 7 февраля 2020 года.
- ↑ , с. 68.
- Levine, Nick. (англ.) . Digital Spy (22 мая 2010). Дата обращения: 26 мая 2020. 26 мая 2020 года.
- True, Chris. (англ.) . Allmusic . Дата обращения: 4 мая 2023. 24 марта 2019 года.
- , с. 111.
- Walsh, John. Lucky in Luck (англ.) // Vogue : журнал. — 1997. — Ноябрь.
- Minogue, Kylie. An Interview with Kylie Minogue (англ.) // , Mushroom . KM002 : буклет альбома Impossible Princess . — 1997.
- ↑ Thompson, Jason. (англ.) . PopMatters (25 февраля 2012). Дата обращения: 9 августа 2018. 1 июля 2017 года.
- Bagwell, Matt. (англ.) . The Huffington Post (17 февраля 2014). Дата обращения: 7 июля 2019. 12 июня 2018 года.
- Daw, Robbie. (англ.) . Idolator (18 марта 2014). Дата обращения: 6 августа 2019. 6 августа 2019 года.
- Howarth, Alice. (англ.) . Glamour (7 сентября 2015). Дата обращения: 6 августа 2019. 21 апреля 2018 года.
- ↑ (англ.) . www.divadevotee.com (18 апреля 2011). Дата обращения: 1 февраля 2015. 29 ноября 2014 года.
- (англ.) . Kylie.co.uk (август 1997). Дата обращения: 25 августа 2018. 10 октября 2006 года.
- Lynch, Andrew. (англ.) . (19 октября 2000). Дата обращения: 7 сентября 2019. 7 сентября 2019 года.
- Cinquemani, Sal. (англ.) . Slant (27 января 2002). Дата обращения: 7 сентября 2019. 31 октября 2013 года.
- Рондарев, Артём. Kylie Minogue — Fever (рус.) // Play : журнал. — 2001. — Ноябрь ( № 11 ). — С. 19 .
- Farber, Jim. (англ.) . Entertainment Weekly (1 марта 2002). Дата обращения: 7 сентября 2019. 19 апреля 2014 года.
- Pidd, Helen. (англ.) . The Guardian (14 ноября 2003). Дата обращения: 7 сентября 2019. 7 сентября 2019 года.
- Staff. (англ.) . Spin (22 июля 2004). Дата обращения: 7 сентября 2019. 7 сентября 2019 года.
- Horton, Matthew. (англ.) . Virgin Media . Дата обращения: 7 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2013 года.
- Adams, Cameron. (англ.) . Herald Sun (25 октября 2012). Дата обращения: 7 февраля 2020. 7 января 2020 года.
- Wilton, Michael. (англ.) . musicOMH (20 марта 2012). Дата обращения: 28 февраля 2020. Архивировано 29 января 2013 года.
- Sendra, Tom. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 1 ноября 2019. 1 ноября 2019 года.
- ↑ Pryor, Fiona. (англ.) . BBC News (6 февраля 2007). Дата обращения: 7 августа 2019. 8 февраля 2007 года.
- Bagwell, Matt. (англ.) . The Huffington Post (19 января 2018). Дата обращения: 1 января 2020. 1 января 2020 года.
- Lee, Baron. (англ.) // Nebula. — 2008. 18 апреля 2016 года.
- , с. 64.
- , с. 50.
- , с. 165.
- (англ.) . PR Newswire (18 сентября 2002). Дата обращения: 7 августа 2019. Архивировано 6 июня 2011 года.
- . InterMedia (10 июня 2003). Дата обращения: 18 февраля 2020. 18 февраля 2020 года.
- (англ.) . Men’s Health (22 ноября 2013). Дата обращения: 8 августа 2019. 22 мая 2018 года.
- Anderson, Lottie. (англ.) . The Guardian (31 октября 2002). Дата обращения: 7 августа 2019. 30 ноября 2013 года.
- ↑ , с. 211.
- (польск.) . 24.pl (19 марта 2014). Дата обращения: 7 августа 2019. Архивировано 19 марта 2014 года.
- (англ.) . People (2 ноября 2006). Дата обращения: 22 февраля 2020. 22 февраля 2020 года.
- ↑ McCabe, Katchy. (англ.) . The Daily Telegraph (30 августа 2009). Дата обращения: 7 августа 2019. 8 июля 2017 года.
- ↑ , с. 58.
- Kemp, Rob. (англ.) . Rolling Stone (2004). Дата обращения: 7 августа 2019. Архивировано из 24 декабря 2007 года.
- ↑ (англ.) . BBC News (10 января 2007). Дата обращения: 8 августа 2019. 13 января 2007 года.
- Ham, Larissa. (англ.) . The Age (23 апреля 2016). Дата обращения: 12 февраля 2020. 12 февраля 2020 года.
- (англ.) . The Daily Telegraph (31 марта 2010). Дата обращения: 8 августа 2019. 28 мая 2011 года.
- Lucy Ellis, Bryony Sutherland. . — Omnibus Press. — 2003. — С. 47. — ISBN 978-0-7119-9834-6 .
- Lynch, Joe. (англ.) . Billboard (20 июня 2018). Дата обращения: 13 февраля 2020. 13 февраля 2020 года.
- . InterMedia (9 января 2007). Дата обращения: 13 февраля 2020. 13 февраля 2020 года.
- . InterMedia (28 мая 2009). Дата обращения: 13 февраля 2020. 13 февраля 2020 года.
- , с. 47.
- Chatzipapatheodoridis, Constantine. (англ.) . European Journals of American Studies (24 января 2017). Дата обращения: 29 августа 2019. 29 августа 2019 года.
- McKee, Alan; Brennan, Marc. Beautiful Things In Popular Culture. — 2007. — ISBN 9780470690994 .
- La Canna, Xavier. (англ.) . The Age (30 апреля 2006). Дата обращения: 28 августа 2019. 28 августа 2019 года.
- (англ.) . Olympiapark (5 марта 2011). Дата обращения: 28 августа 2019. 3 августа 2020 года.
- , с. 35.
- Everett True . (англ.) . The Guardian (29 июля 2014). Дата обращения: 26 февраля 2020. 5 августа 2014 года.
- O'Brien, Jon. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 6 сентября 2014 года.
- Sendra, Tim. (англ.) . AllMusic . Дата обращения: 23 февраля 2020. 23 февраля 2020 года.
- Aspinall, Julie. Kylie: Goddess of Pop. — 2010. — С. 3. — ISBN 1921667761 .
- (англ.) . Entertainmentafrica Mobile (12 июля 2010). Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 10 ноября 2013 года.
- Canedo, Patty. (англ.) . Rhythm Scene (7 мая 2011). Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 9 июня 2012 года.
- Rosa, Chris. (англ.) . VH1 (23 октября 2014). Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 24 октября 2014 года.
- Bychawski, Adam. (англ.) . NME (1 декабря 2008). Дата обращения: 9 августа 2019. 8 апреля 2019 года.
- (англ.) . Hindustan Times (17 февраля 2009). Дата обращения: 22 февраля 2020. 22 февраля 2020 года.
- ↑ Levine, Nick. (англ.) . BBC (11 ноября 2020). Дата обращения: 29 мая 2021. 26 августа 2021 года.
- Cadenas, Kerensa. (англ.) . The Cut (17 апреля 2020). Дата обращения: 29 мая 2021. 2 июня 2021 года.
- Tattersall, Jett. (англ.) . Women in Pop (2 октября 2020). Дата обращения: 29 мая 2021. 2 июня 2021 года.
- (англ.) . YouTube . Дата обращения: 9 августа 2019. 10 марта 2016 года.
- Nissim, Mayer. (англ.) . Digital Spy (22 августа 2012). Дата обращения: 9 августа 2019. 9 августа 2019 года.
- Love Michael, Michael. (англ.) . Paper (20 февраля 2019). Дата обращения: 19 февраля 2020. 19 февраля 2020 года.
- Breda, Lucas. (порт.) . Otempo (31 октября 2019). Дата обращения: 29 мая 2021. 22 января 2021 года.
- Nolfy, Joey. (англ.) . Entertainment Weekly (8 июля 2016). Дата обращения: 9 августа 2019. 9 августа 2019 года.
- . InterMedia (29 марта 2002). Дата обращения: 17 февраля 2020. 17 февраля 2020 года.
- (англ.) . (25 января 2019). Дата обращения: 17 февраля 2020. 17 февраля 2020 года.
- (англ.) . The Age (16 августа 2002). Дата обращения: 9 марта 2020. 9 марта 2020 года.
- (англ.) . The Free Jazz Collective (15 сентября 2007). Дата обращения: 9 августа 2019. 20 декабря 2014 года.
- . InterMedia (12 октября 2001). Дата обращения: 22 февраля 2020. 22 февраля 2020 года.
- . InterMedia (5 октября 2003). Дата обращения: 22 февраля 2020. 22 февраля 2020 года.
- . InterMedia (4 ноября 2004). Дата обращения: 22 февраля 2020. 22 февраля 2020 года.
- ↑ (англ.) . EMu. Дата обращения: 23 февраля 2020. Архивировано из 23 февраля 2014 года.
- , с. 189—192.
- . InterMedia (26 сентября 2014). Дата обращения: 23 февраля 2020. 23 февраля 2020 года.
- Scatena, Dino. (англ.) . The Sydney Morning Herald (28 июля 2012). Дата обращения: 8 августа 2019. 30 декабря 2013 года.
- Daniels, Colin. (англ.) . Digital Spy (28 июня 2013). Дата обращения: 11 августа 2019. 3 июля 2019 года.
- (англ.) . Livedaily (4 декабря 2003). Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано 2 января 2010 года.
- (англ.) . The Telegraph . Дата обращения: 1 сентября 2019. 1 февраля 2017 года.
- (англ.) . ARIA Awards. Дата обращения: 1 сентября 2019. 3 августа 2020 года.
- (англ.) . Billboard (1 сентября 2002). Дата обращения: 1 сентября 2019. 5 октября 2014 года.
- (англ.) . . Дата обращения: 1 сентября 2019. Архивировано из 12 октября 1999 года.
- Dangelo, Joe. (англ.) . MTV (14 ноября 2002). Дата обращения: 1 сентября 2019. 20 декабря 2014 года.
- (англ.) . . Дата обращения: 1 сентября 2019. Архивировано из 11 июля 2015 года.
- (англ.) . . Дата обращения: 1 сентября 2019. Архивировано из 20 декабря 2013 года.
- (англ.) . Metro (29 октября 2007). Дата обращения: 8 августа 2019. 28 сентября 2013 года.
- (англ.) . Britain-Australia Society (3 апреля 2017). Дата обращения: 11 августа 2019. 14 апреля 2018 года.
- ↑ Whinnett, Ellen. (англ.) . (4 апреля 2017). Дата обращения: 17 января 2020. 4 апреля 2017 года.
- (англ.) . The Royal Family (4 апреля 2017). 4 мая 2017 года.
- Kreisler, Lauren. (англ.) . Official Charts Company (4 июня 2012). Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано 5 июня 2012 года.
- . The Sydney Morning Herald (29 октября 2012). Дата обращения: 24 сентября 2019. 24 сентября 2019 года.
- (англ.) . BPI . Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано из 17 ноября 2017 года.
- Lars, Brandle. (англ.) . Billboard (28 июня 2013). Дата обращения: 1 сентября 2019. 1 июля 2013 года.
- (англ.) . BBC Radio 2 . Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано 23 сентября 2010 года.
- Chrissy, Iley. (англ.) . (9 июля 2009). Дата обращения: 11 августа 2019. 15 мая 2019 года.
- Webster, Philip. (англ.) . The Times (29 декабря 2007). Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано 25 июля 2008 года.
- (англ.) . ARIA (3 августа 2004). Дата обращения: 11 августа 2019. 16 августа 2004 года.
- (англ.) . Guinness World Records. Дата обращения: 11 августа 2019. 16 апреля 2015 года.
- Quinn, Kari. (англ.) . The Sydney Morning Herald (31 октября 2011). Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано 1 ноября 2011 года.
- Graham, Mark. (англ.) . VH1 (13 февраля 2012). Дата обращения: 8 апреля 2019. Архивировано 18 апреля 2013 года.
- (англ.) . VH1. Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 29 июня 2011 года.
- (англ.) . Billboard . Дата обращения: 11 августа 2019. 4 декабря 2016 года.
- (англ.) . Channel 4 (18 октября 2009). Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 29 сентября 2013 года.
- (англ.) . Perez Hilton (28 февраля 2011). Дата обращения: 11 августа 2019. 11 августа 2019 года.
- Баум, Гликен. . Apelzin (18 августа 2011). Дата обращения: 2 февраля 2020. 2 февраля 2020 года.
- (англ.) . NME (31 декабря 2011). Дата обращения: 11 августа 2019. 10 декабря 2017 года.
- . InterMedia (5 ноября 2016). Дата обращения: 29 февраля 2020. 29 февраля 2020 года.
- Burke, Robert. (англ.) . Yahoo! Music (1 сентября 2009). Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано 11 октября 2012 года.
- (англ.) . Kylie.com (1 июня 2012). Дата обращения: 11 августа 2019. Архивировано из 27 сентября 2013 года.
- Cragg, Michael. (англ.) . The Guardian (14 мая 2020). Дата обращения: 22 мая 2020. 22 мая 2020 года.
- (англ.) . The New Zealand Herald (21 апреля 2016). Дата обращения: 8 августа 2019. 13 марта 2017 года.
- . (1 января 2001). Дата обращения: 24 декабря 2019. 8 октября 2020 года.
- . The London Gazette (29 декабря 2007). Дата обращения: 24 декабря 2019. 12 июля 2019 года.
- . (5 мая 2008). Дата обращения: 24 декабря 2019. 15 мая 2021 года.
- . (26 января 2019). Дата обращения: 24 декабря 2019. 8 октября 2020 года.
- (англ.) . The Sydney Morning Herald (18 мая 2005). Дата обращения: 14 июля 2019. 19 мая 2005 года.
- Strong, Gemma. (англ.) . Hello! (18 января 2016). Дата обращения: 27 января 2020. 27 января 2020 года.
- , с. 42.
- , с. 61—62.
- Smith, Reiss. (англ.) . Daily Express (3 февраля 2017). Дата обращения: 15 июля 2019. 3 февраля 2017 года.
- , с. 107—112.
- , с. 99.
- Rickey, Melani. (англ.) . Evening Standard (30 мая 2003). Дата обращения: 19 июля 2019. 5 июня 2019 года.
- (англ.) . Associated Press (3 мая 2003). Дата обращения: 20 июля 2019. 5 июня 2019 года.
- (англ.) . OK! (3 мая 2003). Дата обращения: 20 июля 2019. 5 июня 2019 года.
- (англ.) . People (3 февраля 2007). Дата обращения: 3 августа 2019. 3 января 2017 года.
- (англ.) . Evening Standart (21 января 2014). Дата обращения: 3 августа 2019. 23 января 2014 года.
- Azzopardi, Chris. (англ.) . Pride Source (6 ноября 2015). Дата обращения: 5 августа 2019. 7 апреля 2018 года.
- (англ.) . Sky News (20 февраля 2016). Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано 20 февраля 2016 года.
- Fernandez, Alexia. (англ.) . People (3 февраля 2017). Дата обращения: 5 августа 2019. Архивировано 3 февраля 2017 года.
- ↑ . InterMedia (3 июля 2018). Дата обращения: 22 сентября 2019. 22 сентября 2019 года.
- . InterMedia (5 февраля 2021). Дата обращения: 23 марта 2021. 16 февраля 2021 года.
- Denzi, Kevine. (англ.) . Daily Mail (3 февраля 2023). Дата обращения: 5 февраля 2023. 5 февраля 2023 года.
- . InterMedia (5 февраля 2023). Дата обращения: 5 февраля 2023. 5 февраля 2023 года.
- ↑ Peterson, J. (англ.) . Daily Mail (6 октября 2020). Дата обращения: 26 июня 2022. 26 июня 2022 года.
- (англ.) . BBC News (6 октября 2021). Дата обращения: 26 июня 2022. 26 июня 2022 года.
- O'grady, Sean. (англ.) . Daily Mail (12 октября 2021). Дата обращения: 26 июня 2022. 26 июня 2022 года.
- Robinson, Ellie. (англ.) . NME (8 октября 2021). Дата обращения: 26 июня 2022. 26 июня 2022 года.
- ↑ (англ.) . CNN.com (19 мая 2005). Дата обращения: 10 августа 2019. 21 мая 2005 года.
- (англ.) . CNN.com (17 мая 2005). Дата обращения: 10 августа 2019. 19 мая 2005 года.
- (англ.) . The Age (19 мая 2005). Дата обращения: 10 августа 2019. 8 августа 2018 года.
- Attard, Monica. (англ.) . Sunday Profile (22 мая 2005). Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано 11 октября 2007 года.
- Aiken, Kirsten. (англ.) . Correspondents Report (22 мая 2005). Дата обращения: 10 августа 2019. 11 октября 2007 года.
- (англ.) . BBC News (30 августа 2005). Дата обращения: 10 августа 2019. 8 марта 2006 года.
- Kaufman, Donna. (англ.) . iVillage (27 января 2012). Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано 30 июня 2012 года.
- (англ.) . Plan-International.org. Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ (англ.) . Hollyscoop (22 сентября 2008). Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано 3 декабря 2013 года.
- Cole, Rob. (англ.) . Sky News (22 января 2010). Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано 7 октября 2012 года.
- ↑ (англ.) . NewsComAu (23 апреля 2011). Дата обращения: 10 августа 2019. 8 июля 2017 года.
- (англ.) . BBC News (14 мая 2012). Дата обращения: 10 августа 2019. 23 ноября 2018 года.
- ↑ (англ.) . The Daily Telegraph (28 марта 2010). Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано из 3 декабря 2013 года.
- (англ.) . One Note Against Cancer (15 апреля 2014). Дата обращения: 10 августа 2019. Архивировано из 17 апреля 2014 года.
- ↑ . InterMedia (27 мая 2014). Дата обращения: 13 августа 2019. 25 июля 2017 года.
- . InterMedia (8 июля 2017). Дата обращения: 15 марта 2020. 15 марта 2020 года.
- Quaggin, Lucy. (англ.) . (6 января 2020). Дата обращения: 14 марта 2020. 14 марта 2020 года.
- White, Jack. (англ.) . Official Charts Company (10 ноября 2020). Дата обращения: 2 января 2021. 10 ноября 2020 года.
Литература
- Baker, William; Minogue, Kylie. . — , 2002. — ISBN 978-0-340-73440-7 .
- Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil. . — Omnibus Press, 2002. — ISBN 978-0-7119-9075-3 .
- Copley, Paul. Marketing Communications Management: Concepts and Theories, Cases and Practices. — Butterworth-Heinemann, 2004. — ISBN 978-0-7506-5294-0 .
- Goodall, Nigel; Stanley-Clarke, Jenny. Kylie – Naked: A Biography. — Andrews UK Limited / Ebury Press, 2012. — ISBN 1-849-892-997 .
- Shuker, Roy. . — Routledge, Second Edition, 2001. — ISBN 978-0-415-23509-9 .
- Sean, Smith. Kylie. — Simon and Schuster, 2014. — ISBN 978-1471135804 .
- Sean, Smith. . — Michael O'Mara Books Limited, 2002. — ISBN 978-1-85479-415-4 .
- Sutherland, Byrony; Ellis, Lucy. Kylie: Showgirl. — Omnibus Press, 2002. — ISBN 978-0-7119-9294-8 .
Ссылки
- — официальный сайт Кайли Миноуг
|
|
|
|||
|---|---|---|---|---|
| Фото, видео и аудио |
|
|||
| Тематические сайты |
|
|||
| Словари и энциклопедии |
|
|||
| Генеалогия и некрополистика |
|
|||
|
|
||||
|
|
|
|---|---|
| Студийные альбомы | |
| Сборники | |
| Альбомы ремиксов |
|
| Видеоальбомы |
|
| Концертные альбомы | |
| Мини-альбомы |
|
| Концертные туры | |
aoibhe
- 2020-03-07
- 1
