Об альбоме Naked City см. Grand Guignol (альбом) .

«Гран-Гиньоль» ( фр. Grand Guignol ) — парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор . Работал в квартале Пигаль ( 13 апреля 1897 — 5 января 1963 ). Репертуар театра характеризовался преобладанием криминально-бульварной направленности, жёсткой и натуралистичной манерой игры и подачи материала. Его отличали установка на внешний эффект с расчётом на зрительский шок, поэтизация атмосферы подозрительности, насилия и «ужасов». По типу воздействия на аудиторию он приближался к паноптикуму .

Театр, названный именем традиционного персонажа лионского кукольного театра , был детищем импресарио Оскара Метенье (1859—1913). Значительная часть репертуара принадлежала перу (1869—1942), который подчас работал в сотрудничестве с именитым психологом Альфредом Бине . Метенье и де Лорд выводили на сцену проституток и уголовников, ужасая зрителя натуралистичностью сцен безумия и количеством проливаемой на сцене крови. Зрители зачастую падали на представлениях в обморок, и на такие случаи Метеньер держал в штате врача.

Хотя театр был наименее вместительным в Париже (293 места), в промежутке между мировыми войнами Гран-Гиньоль слыл одной из достопримечательностей французской столицы. Эстетике Гран-Гиньоля пытались подражать некоторые театры Лондона и США . Гран-Гиньоль как феномен массовой культуры пытались осмыслить многие теоретики театра, в том числе Николай Евреинов . В некоторых языках (прежде всего во французском и в английском) его имя стало нарицательным обозначением «вульгарно-аморального пиршества для глаз» .

История

Театр, обязанный названием персонажу французского театра кукол , был детищем журналиста и драматурга Оскара Метенье , переоборудовавшего псевдоготическую часовенку в тупике Шапталь ( фр. imp. Chaptal , 20-бис), — мастерскую художника Ж.-А. Рошгросса , — в театр на 300 мест (исследователи с иронией замечают, что его в буквальном смысле можно было назвать «храмом искусства») . Символично, что Рошгросс был известен как художник, изображавший различные кровавые и батальные сюжеты с академической тщательностью и детализацией. По словам современников, он был одним из художников, превративших Парижский салон в морг .

Старая часовня была сохранившейся частью аббатства, разрушенного во время Великой французской революции , а после франко-прусской войны 1870 года она была переоборудована в художественную мастерскую. С целью создания особой « готической атмосферы» и замкнутости пространства перепланировка под нужды театра была сведена к минимуму. Зрители располагались в партере , в котором отсутствовали проходы (шесть рядов по 15-20 мест), на балконе (три ряда по 20-25 мест), а также в ложах (немногим больше десяти) .

Оскар Метенье — в прошлом полицейский (получивший известность как «комиссарский пёс» в связи с тем, что сопровождал приговорённых, шедших на гильотину ), истовый последователь натурализма Э. Золя и сотрудник А. Антуана крупнейшего представителя « » . Метенье, обладая прекрасным знанием нравов парижского «дна», на собственной сценической площадке намеревался довести (фр.) ( до эстетического предела, однако оставался во главе этого проекта лишь на протяжении полутора сезонов. За вечер в Гиньоле показывали четыре — шесть номеров, а драмы чередовались с комедиями. Метенье ориентировался на ранний Свободный театр А. Антуана, откуда проистекает ограниченное пространство и сжатость драматургической формы, выбор сюжетов и проблематики: каждый спектакль состоял из нескольких одноактных пьес — историй из жизни социальных низов и криминального мира.

С 1898 года «Гран-Гиньоль» возглавлял (до 1914 ) антрепренёр и драматург (фр.) ( , при котором стремление изобразить « » во всех его проявлениях — социальных , нравственных , психологических , эстетических и гигиенических — стало самоценным трюком , театральным аттракционом , обозначив свою цирковую природу. Морей, используя многие находки и наработки своего предшественника, сумел преобразовать Гран-Гиньоль в успешный и известный театральный проект «со своим особым типом спектакля, манерой игры и творческим почерком, с постоянной командой актёров, писателей и зрителей» . Натуралистические драмы низших социальных слоёв уступили сцену историям шокирующих и сенсационных человеческих преступлений с использованием нагнетания атмосферы возбуждения и страха в пространстве замкнутого помещения, комнаты. В театре даже появился штатный врач, который дежурил во время спектаклей — на тот случай, если зрителям станет плохо . Для максимально реалистического претворения на сцене обстановки ужаса Морей рекомендовал своим драматургам погружаться в предлагаемые обстоятельства: к примеру, сочинять пьесы в подвале своего дома, в темноте и т. д..

Авторы гиньольных пьес- скетчей , не скрывая комическую основу своего ремесла, азартно использовали грубую бытовую лексику, выводили на сцену представителей социальных низов, девиантов , проституток и криминальных типов, потрясали зрителя количеством проливаемой крови и гиперреалистичностью сцен безумия.

С 1901 г. гвоздём репертуара становятся пьесы (фр.) ( ( 1869 — 1942 ), который охотно сотрудничал с известным психологом Альфредом Бине — знаменитая «Лекция в Сальпетриере » и т. д. Совместно Бине и де Лорд написали пять пьес, которые исследователи окрестили «медицинским театром». Кроме того, драматург консультировался с ним по поводу достоверности изображаемых обстоятельств, поведения персонажей на сцене, различных психических отклонений и т. д. Де Лорд был автором более ста пятидесяти пьес и адаптаций, а также писал пьесы в соавторстве (зачастую пытаясь скрыть этот факт). А. В. Луначарский охарактеризовал его следующим образом: «драматургически очень талантливый и как-то специально одарённый в области жуткого» .

Чтобы дать зрителям «перевести дух от напряжения», кошмары и драмы сменялись комедиями и лёгкими пьесами (приём «контрастного душа»). Представление начиналось с комедий, первоначально настраивая публику на несерьёзный лад, после чего разворачивалась жуткая кровавая драма. Драматургической основой для представлений выступали как адаптации известных классических произведении литературы ( Э. По , Р. Л. Стивенсон , О. Мирбо , Ф. М. Достоевский ), инсценировки бульварных романов, так и реальные злободневные материалы криминальной и судебной хроники, газетные публикации.

Как отмечает киновед М. С. Трофименков , при управлении директора Камилла Шуази (Camille Choisy, 1914 −1930) репертуар театра несколько «окультурился» и «актуализировался», пополнился политическими спекуляциями («Кровавые ночи ЧК », «Трагическая ночь Распутина »), обратился к кинобоевикам . Так, в 1925 году здесь была поставлена пьеса « Кабинет доктора Калигари », входившая в двадцатые годы в репертуар театров экспрессионистского направления.

Ксения Куприна , дочь А. И. Куприна , вспоминала, что в 1925 году Морей предложил её отцу переделать для театра его повесть « Яма ». Из-за трудного материального положения он согласился. Спектакль который шёл около полугода, никакого удовлетворения Куприну по её словам не принёс :

Сами названия дают представление о репертуаре театра и его особенностях: «Концерт у сумасшедших», «Лаборатория галлюцинаций», «Медленная смерть», «Последняя пытка», «Ужасный опыт», «Восковые фигуры», «Преступление в сумасшедшем доме», «Замок медленной смерти», «Мертвый ребёнок» и т. д.

М. Горький в середине 20-х годов в очерке «Убийцы» писал о жажде сенсаций, которая притупляет органическое отвращение даже здоровых людей к убийству. Он сравнивал цинизм, с которым некоторые люди смотрят на смертную казнь, с чувствами зрителей «Гран-Гиньоля». По его словам, этот театр обязан своим существованием людям, которым скучно жить и которые в своём стремлении развлечься не брезгуют даже болезненным желанием ужаснуться :

Директор (Jack Jouvin, 1930—1937) пытался актуализировать театр, сделав ставку на психологический драматизм. Считается, что закат театра начался именно при нём и он во многом объяснялся поражением в конкуренции с голливудской кинопродукцией. Отмечается, что свою роль в падении интереса к театру сыграла также и сама историческая эпоха. Так, последний директор театра отмечал: «Мы не можем соперничать с Бухенвальдом » .

5 января 1963 года театр, на сцене которого были сыграны, как минимум, восемьсот пятьдесят пьес, был закрыт .

Значение

Деятельность этого маленького монмартрского театра, распахнувшего свои двери почти одновременно с МХТом и слывшего одной из достопримечательностей французской столицы, привлекала равно обывателей и представителей художественного авангарда и оказала огромное влияние на культуру и искусство XX века . А. В. Луначарский в 1927 году отмечал, что несмотря на то, что мода на театр прошла и он превратился в достопримечательность для туристов — «он является одним из самых лучших театров Парижа». Также в своей статье «Старый „Гиньоль“ он писал далее :

Театр стоял у истоков „театра ужасов“, а его название стало нарицательным для обозначения этой категории театров. „Гран-Гиньолю“ пытались подражать некоторые театры Парижа („Театр двух масок“, „Театр смеха и ужаса“), Европы ( Россия — Театр Б. Казанского , Англия , Германия , Италия ) и Америки.

Гиньоль как феномен массовой культуры стремились осмыслить многие теоретики и практики русского театра, в том числе Николай Евреинов , Всеволод Мейерхольд , Сергей Эйзенштейн , Сергей Третьяков , Игорь Терентьев .

Для театра писали такие авторитетные детективные писатели, как Фредерик Дар , Пьер Буало и Тома Нарсежак ; Р. Оссейн приобрёл здесь не только свой первый актёрский, но и режиссёрский опыт.

Спектакли „Гран Гиньоля“ стояли у истоков формирования жанрового искусства и послужили неоспоримым источником вдохновения для создателей первых фильмов ужасов .

См. также

• Петрушка (персонаж)

Примечания

Литература