И́горь Фёдорович Страви́нский ( 5 [17] июня 1882 , Ораниенбаум , Санкт-Петербургская губерния — 6 апреля 1971 , Нью-Йорк ) — русский композитор . Гражданин Франции (1934) и США (1945). Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества (наиболее репертуарные его сочинения) она несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт, среди прочего, влияние неоклассицизма и додекафонии Новой венской школы .

Биография

Игорь Стравинский родился в 1882 году на Швейцарской улице в Ораниенбауме , под Петербургом . Его отец, Фёдор Игнатьевич Стравинский — оперный певец, родом из Черниговской губернии, солист Мариинского театра . Его мать, пианистка и певица Анна Кирилловна Холодовская (11.08.1854 — 7.06.1939), из казацкого рода Холодовских, была постоянным концертмейстером на концертах мужа. В доме Стравинских в Петербурге принимали музыкантов, артистов, писателей, в числе которых был и Ф. М. Достоевский .

Стравинский брал частные уроки фортепиано у А. П. Снетковой (с 1896/97 по 1899 гг.) и Л. А. Кашперовой (с декабря 1899). Позже композитор отмечал: «Единственной идиосинкразией мадемуазель Кашперовой как педагога был полный запрет пользоваться педалями; я должен был держать звук пальцами, подобно органисту; возможно, это было предзнаменованием, поскольку я никогда не писал музыку, требовавшую усиленной педализации». На формирование музыкальных вкусов Стравинского в этот период оказал большое влияние его старший товарищ — композитор и пианист И. В. Покровский, который знакомил его с западноевропейской музыкой, в первую очередь с французской ( Ш. Гуно , Ж. Бизе , Л . Делиб , Э. Шабрие и др.), помогая ему освобождаться от влияния музыкального академизма того времени. В своих «Диалогах» Стравинский утверждает, что наиболее тесное общение с Покровским, оказавшим «решительное влияние» на его жизнь, относится к 1897—1899 годам: «Когда мы встретились с ним, я ещё учился в гимназии, а он уже окончил университет; он был ровно на столько старше меня, чтобы я мог считать его авторитетом… Покровский казался мне кем-то вроде блистательного Бодлера в противовес esprit beige [провинциализму] моей семьи. Вскоре я стал проводить с ним всё своё время, даже за счёт школьных занятий». В 19 лет после окончания гимназии Гуревича , по настоянию родителей, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета , одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин.

С 1904 по 1906 год Игорь Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова , который предложил Стравинскому занятия два раза в неделю, параллельно с его уроками у В. П. Калафати .

В 1906 году Стравинский женился на Екатерине Гавриловне Носенко, своей кузине . В 1907 году родился их первый сын, художник Фёдор Стравинский , в 1910 году второй сын, композитор и пианист Святослав Сулима-Стравинский. В 1900—1910-е семья Стравинских жила подолгу в своём имении, которое находилось в Устилуге .

Под руководством Римского-Корсакова в 1906 году были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано , сюита для голоса с оркестром « » и т. д. На премьере сюиты присутствовал Сергей Дягилев , высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время С. Дягилев предложил ему написать балет для постановки в « Русских сезонах » в Париже в 1910 году. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность — « Жар-птица » ( 1910 ), « Петрушка » ( 1911 ) и « Весна священная » ( 1913 ). В эти годы (главным образом, в связи с постановками С. Дягилева) Стравинский неоднократно ездил в Париж.

В июне 1911 года, вскоре после парижской премьеры « Петрушки » в « Русских балетах » Дягилева, Стравинский познакомился с Эриком Сати , которого определял как «самого странного человека, которого когда-либо знал», но притом называл его «самым замечательным» и «неизменно остроумным» . Осенью того же года состоялась встреча и фотографирование в доме Клода Дебюсси , , где обедали три композитора, имевшие прямое отношение к стилю импрессионизм в музыке: его «предтеча» и основоположник (Эрик Сати), общепризнанный глава (Клод Дебюсси) и русский последователь (Игорь Стравинский), уже обозначивший своё движение к другим стилям.

Дебюсси считал, что «молодая русская школа» подпала под иностранное влияние: «Сам Стравинский опасно уклоняется в сторону Шёнберга , но, впрочем, остаётся самым чудесным оркестровым механизмом этого времени» . Русский композитор позже познакомился с этими словами Дебюсси и связывал их с тем энтузиазмом, с которым он принял вокально-инструментальный цикл « » Шёнберга, прослушивание которого (в 1912 году в Берлине) по словам Стравинского было большим событием в его жизни .

Переписка Стравинского и Сати, начавшаяся в 1913 году, насчитывает десятки писем. ^:279 Как считает исследователь творчества Сати Ю. Ханон , некоторые произведения Сати, в особенности балет « Парад » (1917) и кантата « Сократ » (1918, авторское обозначение «симфоническая драма»), значительно повлияли на творчество Стравинского. По мнению Г. Филенко, особый поворот в решении античной темы, архаизация музыкального языка и принципиально новые методы музыкальной конструкции в «Сократе» оказались плодотворными для других композиторов и почти на десять лет предвосхитили грядущий неоклассицизм «Антигоны» Онеггера (1924), а также «Аполлона Мусагета» и « Царя Эдипа » Стравинского (1929—1930 гг.), заранее очертив все основные черты нового стиля. ^:76

Сам же Стравинский отзывался о «Сократе» Сати, как и о профессиональных достоинствах его автора, скептично и сдержанно:

Не думаю, чтобы он хорошо знал инструментовку и предпочитаю «Сократа» в том виде, в каком он играл мне [на фортепиано], нескладной оркестровой партитуре. Я всегда считал сочинения Сати ограниченными «литературщиной». Заголовки у них литературные, но тогда как названия картин Клее , тоже взятые из литературы, не стесняют его живопись, у Сати, мне кажется, это случается, и при повторном прослушивании его вещи теряют большую долю интереса. Беда «Сократа» в том, что он наскучивает одним своим метром . Кто может вынести это однообразие? И все же музыка смерти Сократа трогательная и по-своему благородна.

— Стравинский. Диалоги

«Поскольку Шестёрка чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. „ Весна священная “ произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов, и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.»

— Жан Кокто , «к юбилейному концерту Шестёрки в 1953 году»

В начале 1914 года, накануне Первой мировой войны , выехал с семьёй в Швейцарию . Из-за начавшейся войны, а затем революции Стравинские в Россию не вернулись. С весны 1915 года композитор жил с семьёй в Морже близ Лозанны , с 1920 — преимущественно в Париже .

Среди сочинений этого времени — опера « Соловей » по одноимённой сказке Андерсена (1914) и « История солдата » (1918). Этим же временем датируется сближение Стравинского с французской « Шестёркой ». После окончания войны Стравинский принял решение не возвращаться в Россию и спустя некоторое время переехал во Францию . В 1919 году композитор по заказу Дягилева написал балет « Пульчинелла », поставленный год спустя. В 1922 году мать композитора, Анна Холодовская, выехала из России и жила в доме сына в Париже. Умерла в 1939 году, похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа . Игорь Стравинский посвятил ей песню «Незабудочка-цветочек» из «Двух стихотворений К. Бальмонта для голоса и фортепиано».

Стравинский оставался во Франции до 1940 года. Здесь состоялись премьеры его последних русских сочинений — камерной оперы « Мавра » (1922) и небольшой хореографической кантаты « Свадебка » (1923), а также сочинений, написанных в неоклассической манере, среди которых балеты «Пульчинелла» (1920) и « » (1928). В Париже он впервые обратился к духовной музыке — написал «Отче наш» для хора без сопровождения (1928) и знаменитую « Симфонию псалмов » (1930) на латинские тексты Псалтири (1930; впервые исполнена в декабре того же года в Брюсселе Э. Ансерме ).

С 1915 года Стравинский периодически выступал в качестве дирижёра собственных сочинений. В 1924 году Стравинский дебютировал в качестве пианиста, исполнив собственный Концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого .

В начале 1930-х годов Стравинский написал Концерт для скрипки с оркестром и Концерт для двух фортепиано. В 1933—1934 годах по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом Стравинский сочинил мелодраму « Персефона ». В 1934 Стравинский принял французское гражданство, в 1935 издал (по-французски) мемуары под названием «Хроника моей жизни».

Позже Стравинский вспоминал парижские годы как самое несчастливое время его жизни. В 1938 умерла его старшая дочь Людмила, в 1939 году — его жена (похоронена в Париже на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа) и его мать. 9 марта 1940 года Стравинский женился вновь — на Вере Судейкиной , с которой был знаком с 1922 года.

С 1936 года Стравинский периодически ездил с гастролями в США , в ходе которых укрепились его творческие связи с этой страной. В 1937 году в нью-йоркском театре Метрополитен-опера был поставлен балет « », год спустя был исполнен концерт « Дамбартон-Окс ». Стравинского пригласили прочитать курс лекций ^{[ уточнить ] [ когда? ]} в Гарвардском университете . В связи с началом Второй мировой войны Стравинский принял решение переехать в США (1939) . Сначала он поселился в Сан-Франциско , а затем в Лос-Анджелесе . В 1945 году он получил американское гражданство. Произведения этого периода — опера « Похождения повесы » (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты « » (1948), (1940) и (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946).

В январе 1944 года, в связи с исполнением необычной аранжировки гимна США в Бостоне , местная полиция арестовала Стравинского и предупредила, что существует ответственность в виде штрафа за искажение гимна . Сам композитор опровергал эту историю .

С начала 1950-х годов Стравинский начал систематически использовать серийный принцип . Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимных поэтов, в которой обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, стали «Threni» ( Плач пророка Иеремии , 1958). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, — «Движения» для фортепиано с оркестром (1959) и Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра. В 1966 году Стравинский написал «Заупокойные песнопения» ( Requiem canticles ) — небольшое камерное по стилю сочинение (в отличие от масштабных «патетических» реквиемов романтиков), которое считал завершающим в своей творческой карьере .

На протяжении десятилетий Стравинский активно гастролировал как дирижёр (преимущественно собственных сочинений) в Европе и США. Отличаясь чрезвычайной требовательностью к соблюдению предписанных им исполнительских нюансов (темпа, динамики, акцентов и пр.), Стравинский придавал большое значение аудиозаписи. В 1950-х и начале 1960-х годов под управлением автора на лейбле Columbia Records было записано подавляющее большинство его сочинений . Авторские аудиозаписи Стравинского-дирижёра доныне служат важным ориентиром для всех новых исполнительских интерпретаций его музыки.

21 сентября 1962 года Стравинский прилетел в Москву , где дирижировал своими сочинениями (в октябре — в Ленинграде ). Концерты Стравинского были восторженно встречены музыкальной общественностью страны .

Последнее завершённое произведение Стравинского — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1968). Неоконченными остались оркестровки четырёх прелюдий и фуг из Хорошо темперированного клавира И. С. Баха (1968—1970), также сохранились эскизы некоего сочинения для фортепиано.

Стравинский умер 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции (Италия), на так называемой «русской» его части, недалеко от могилы Сергея Дягилева . В 1982 году рядом с могилой Стравинского была похоронена его жена Вера Боссе .

Творчество

Стравинский работал практически во всех современных ему жанрах. В его творческом наследии оперы, балеты, симфонии, кантаты и оратории, концерты для солирующих инструментов с оркестром, камерная инструментальная и вокальная музыка. Творческую карьеру Стравинского подразделяют на три периода — русский, неоклассический и серийный. Это подразделение условно и противоречиво, например, сочинения «на русскую тему» («Отче наш», «Верую», «Богородице Дево радуйся», «Скерцо в русском стиле» и др.) Стравинский писал в годы, которые причисляют к периоду неоклассицизма, а обращение к темам прошлого (балет «Агон», хоровой Реквием ) характерно не только для неоклассического, но и для серийного периода. Опера « Похождения повесы » (1951) считается «неоклассической», хотя написана уже в «серийные» годы и совершенно иным языком, нежели балет «Пульчинелла» (1920).

Русский период

Первый этап музыкальной карьеры Стравинского (не считая некоторых его ранних работ) отсчитывается от написания оркестровой фантазии «Фейерверк» и включает три балета , созданных им для труппы С. Дягилева (« Жар-птица », « Петрушка » и « Весна священная »). Эти произведения характеризуются рядом схожих черт: все они рассчитаны на большой оркестр , и в них активно используются русские фольклорные темы и мотивы. В них также явственно прослеживается развитие стилистических особенностей — от «Жар-птицы», выражающей и акцентирующей определённые направления в творчестве Римского-Корсакова , основанной на ярко выраженных свободных диатонических созвучиях (особенно в третьем действии), через политональность , характерную для «Петрушки», к нарочито грубым проявлениям полиритмии и диссонанса , которые заметны в «Весне священной».

Применительно к последнему произведению некоторые авторы (в частности, Нил Уэнборн) ссылаются на намерение Стравинского создать своего рода «адскую» атмосферу. С такой точки зрения первое представление «Весны священной» в 1913 году можно было счесть довольно успешным: премьера прошла весьма бурно, вплоть до того, что сам Стравинский в автобиографии характеризовал её как «скандал» ( фр. scandale ) . Отдельные свидетели утверждали, что местами в зале наблюдались стычки, и второй акт потребовалось проводить в присутствии полиции. Исследователи, впрочем, обращают внимание на противоречия в различных версиях изложения событий .

Помимо перечисленных выше произведений, к данному периоду в творчестве Стравинского относят оперу «Соловей» (1916) и три сочинения для музыкального театра — « История солдата » (1918), « Байка про лису, петуха, кота да барана » (1916), « Свадебка » (1923), каждое из которых имеет (в виде подзаголовка) уникальное авторское обозначение жанра.

«Неоклассический» период

Первым неоклассическим сочинением Стравинского стал балет с пением « Пульчинелла » (1920), где композитор опирался на музыку итальянских композиторов XVIII века, особенно Дж. Перголези , а собственную музыку (гармонию, ритм, оркестровку) явным образом стилизовал в манере классицизма. В гораздо большей степени индивидуальность Стравинского проявила себя в камерной опере « Мавра » (1922); по этой причине некоторые музыковеды считают именно «Мавру» рубежным произведением, завершающим русский и начинающим «неоклассический» период творчества Стравинского . Неоклассицизм в диапазоне от искусной стилизации музыки прошлого (барокко, классицизма, романтизма) до глубокого её переосмысления отличает оперу-ораторию « Царь Эдип » (1927, на латинский текст), балет «Поцелуй феи» (1928, с использованием музыки П. И. Чайковского ), Концерт для камерного оркестра « Дамбартон-Окс » (1938). Балет «Аполлон Мусагет» (1928), балет «Орфей» (1947) и мелодрама «Персефона» (1933), написанные на «античную тему» (с опорой на древнегреческую мифологию ), хотя с точки зрения техники композиции и не имеют ничего общего с классической (то есть античной) музыкой, также причисляются к произведениям неоклассического периода Стравинского. В рамки данного периода укладываются также три симфонии: « Симфония псалмов » (1930), Симфония in C (1940) и «Симфония в трех частях» (1945).

Поздний, или «серийный», период

В 1950-е годы композитор начал использовать в своих сочинениях серийную технику . Первые эксперименты с серийной техникой прослеживаются в небольших композициях 1952—1953 годов «Кантата», «Септет» и «Три песни из Вильяма Шекспира». В «Canticum sacrum», созданном в 1955 году , одна из пяти частей ( Surge Aquilo ) полностью додекафонна . Впоследствии композитор использовал серийную технику в своих сочинениях «Агон» (1957), « Плач пророка Иеремии » (1958), «Проповедь, притча и молитва» (1961, два последних основаны на библейских текстах и мотивах) , а также в мистерии «Потоп» (1962), представляющей собой синтез выдержек из Книги Бытия со средневековыми английскими мистериями ; в «Потопе» также используется текст католического гимна Te Deum .

Стиль

Стиль Стравинского невозможно описать коротко и однозначно (как это возможно, например, в отношении венского классика Моцарта или романтика Шопена). Причина этого — в непрерывных стилевых поисках и композиционно-технических экспериментах, которыми отмечены работы композитора на протяжении всей его жизни. Вследствие изменчивости стилевых и композиционно-технических предпочтений Стравинского западная историография окрестила его « Протеем двадцатого века».

«Русский» Стравинский

«Русское» в музыке Стравинского, наиболее заметное в использовании им характерных особенностей жанров крестьянского и городского фольклора (как в песенных сборниках «Прибаутки» и «Кошачьи колыбельные», в «Свадебке», в «Петрушке») — мелодики, гармонии, ритмики, фактуры и т. д. — не ограничивается опусами так называемого русского периода. Явные и латентные отголоски «русского» находятся во многих сочинениях «неоклассического» периода (прямые, например, в вокальных сочинениях на церковнославянские тексты «Верую», «Богородице Дево радуйся» и «Отче наш», в инструментальном «Русском скерцо»; скрытые, например, в «Симфонии псалмов»). Сам Стравинский считал себя русским на протяжении всей жизни, даже с учётом поздней, вполне додекафонной, музыки. На склоне лет, во время поездки в 1962 в Россию композитор дал интервью одной из центральных газет, в котором, как бы отвечая на советские упреки в «формализме», настаивал:

Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в её скрытой природе

— Интервью газете «Комсомольская правда» (сентябрь 1962) .

Один из лучших российских интерпретаторов Стравинского Г. Н. Рождественский в книге, посвящённой в том числе изучению его техники композиции, писал:

…в каждой партитуре Стравинского (включая опусы последних лет) можно услышать интонации русской музыкальной речи, интонации русского фольклора, Мусоргского, Чайковского

— Рождественский Г.Н. Дирижёрская аппликатура. Л., 1978, с. 8.

«Серийный» Стравинский

Неоднозначными были реакции критиков и коллег-композиторов (например, Д. Д. Шостаковича и П. Булеза) на позднее творчество Стравинского. Серийные опыты Стравинского воспринимались одними как «формалистический» тренд, как «окончательный разрыв» с национальной традицией, другими — как попытка «объективации» музыкального языка, как запоздалое стремление придать языку «универсальный» характер . С точки зрения техники композиции, в отличие от нововенцев (Шёнберга, Веберна и Берга) Стравинский поначалу обращался с серией весьма свободно , писал короткие серии (не использовал все 12 тонов), допускал повторения тонов, объединял разновысотные звуки в «псевдо-трезвучия», не распространял серии на всё сочинение, оформляя в серийной технике лишь отдельные части. Использование серийной техники регистрируется в «Движениях» для фортепиано и оркестра (1959), кантате «Проповедь, притча и молитва» (1961), музыкальном представлении «Потоп» (1962), священной балладе «Авраам и Исаак» (1963), «Вариациях памяти Oлдоса Хаксли» для оркестра (1964), «Памяти Т. С. Элиота» для мужского хора и камерного ансамбля (1965), «Заупокойных песнопениях» (1966).

В отличие от Э. Кшенека , Стравинский ротировал не только шестизвучные, но и четырёхзвучные, а также двенадцатизвучные сегменты основных серийных форм по преимуществу «хроматически» («диатоническая» ротация была использована им лишь однажды в «Движениях») . Свёртывание ротационных сегментов в аккордовые вертикали и их последовательности легло в основу серийной гармонии позднего Стравинского . Перенесение акцента с полифонических на гармонические способы разработки 12-тонового ряда позволило композитору создать индивидуально-авторский вариант серийной техники. По мнению В. В. Гливинского, «серийно-ротационные таблицы как главный порождающий фактор текста семи поздних партитур Стравинского обнаруживают глубинное родство с базами данных, используемых в сфере современных информационных технологий» .

Этот раздел не завершён . Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Переложения, обработки

На протяжении жизни Стравинский постоянно перерабатывал собственные и чужие сочинения (авторские композиции, музыку православного обихода, народные песни). Наиболее часто обработка Стравинского представляла собой переложение своего же раннего сочинения для иного (по сравнению с первоначальным) инструмента либо состава инструментов (например, многие вокальные сочинения русского периода, написанные для голоса и фортепиано, позже аранжированы для голоса с ансамблем инструментов). В некоторых случаях обработке сопутствовала переделка оригинальной музыки (сокращение, варьирование, реже расширение, обновление гармонизации), в таких случаях говорят о «редакции» (две редакции фортепианного Танго — для скрипки и фортепиано и для скрипки и инструментального ансамбля).

Примером может служить музыка к балету « Петрушка », к которой композитор возвращался неоднократно. Сочинение было закончено в 1911 (так называемая «первая редакция», или «оригинальная редакция») и подверглось в дальнейшем разнообразной переработке: в 1921 (обработка трёх номеров для фортепиано), в 1932 (обработка «Русского танца» для скрипки и фортепиано), в 1947 (вторая редакция балета, переоркестровка), в 1947 (сюита из балета для симфонического оркестра), в 1965 (третья редакция балета).

Некоторые обработки Стравинского поражают парадоксальностью. Так, канонические православные тексты (на церковнославянском языке) в небольших хоровых сочинениях « Отче наш » (1926), « Символ веры » (1932) и « Богородице Дево, радуйся » (1932) композитор в 1949 заменил каноническими текстами католиков (на латыни; соответственно Pater noster , Credo и Ave Maria ), без малейшего изменения (совершенно русской по стилю) музыки.

Сочинения других композиторов и народную музыку Стравинский обрабатывал в тех же весьма подвижных границах — от «простой» инструментовки (духовные песни Хуго Вольфа , мадригалы Карло Джезуальдо , русская народная песня « Дубинушка ») до глубокого авторского переосмысления («Пульчинелла» на музыку Дж. Б. Перголези , «Поцелуй феи» на музыку П. И. Чайковского).

Звания

• Член Шведской королевской музыкальной академии (1951)

Библиография

Литературные сочинения

• (соавтор: W. Nouvel) Хроника моей жизни ( фр. Chroniques de ma vie . Paris, 1935; рус. перевод: Москва, 2005).
• (в соавторстве с П. П. Сувчинским ) Музыкальная поэтика ( фр. Poétique musicale . Cambridge, MA, 1942; англ. перевод под назв. Poetics of Music, 1947; рус. перевод: Москва, 2004).
• Беседы с Р. Крафтом . London & New York, 1958—1969:

1. Conversations with Igor Stravinsky (1958);
2. Memories and commentaries (1960);
3. Expositions and developments (1962);
4. Themes and episodes (1966);
5. Dialogues and a diary (1968);
6. Retrospectives and conclusions (1969).

Диалоги. Перевод В. А. Линник под ред. Г. А. Орлова и М. С. Друскина. Ленинград, 1971. Перевод (во фрагментах) первых четырёх книг. Полного перевода всех шести книг бесед Крафта со Стравинским на русском языке нет .

• Хроника. Поэтика // Составление, комментарии, перевод, указатели, заключительная статья С. И. Савенко. М.: РОССПЭН, 2004. 368 с.

Семья

• Брат — Роман (1874 — май 1897).
• Брат — Юрий (1878 — май 1941), архитектор.
• Брат — Гурий (12 августа (30 июля) 1884 — апрель 1917), артист Мариинского театра, бас-баритон, умер от тифа и перитонита в Яссах на Южном фронте Первой Мировой войны , похоронен в могиле отца.
• На дочери И. Ф. Стравинского Людмиле (1908—1938) был женат поэт Юрий Мандельштам . Оставшись сиротой, их дочь Екатерина (Китти) Мандельштам (1937—2002) воспитывалась в семье дяди — Фёдора Игоревича Стравинского (1907—1989) .

Адреса

В Санкт-Петербурге:

• 5 июня 1882—1908 — дом М. Ф. Немковой — набережная Крюкова канала , 6 (сейчас 8), кв. 66.
• 1909—1910 гг. — женившись, Игорь Стравинский снял квартиру на Английском проспекте в доме номер 26, кв. 15 . Дом стал значимым для творчества композитора: именно здесь он написал музыку балета «Жар-птица»;

в Нью-Йорке:

• В конце жизни ^{[ уточнить ]} апартаменты в Essex House ( ) — , 160.

Память

В честь Игоря Стравинского выпущены монеты и почтовые марки.

• В честь Стравинского в 1993 году выпущена платиновая монета номиналом 150 рублей Банка России .

• Именем Стравинского назван на Меркурии .

• Имя Стравинского носит астероид (4382 Stravinsky) .

• В Лозанне — аллея Стравинского.

• В Амстердаме — улица Стравинского ( ),

• В Ломоносове — Площадь Стравинского .

• Музыкальная школа в Ломоносове носит имя Стравинского.

• Музыкальная аудитория в Монтрё носит имя Стравинского.

• Фонтан Стравинского — на одноимённой площади перед Центром Жоржа Помпиду в Париже .

• В 2019 году в Киеве на Лютеранской улице размещена мемориальная доска с барельефом Стравинского.

• Художественный фильм « Коко Шанель и Игорь Стравинский » закрывал Каннский кинофестиваль 2009 года.

• Имя Стравинского носит самолёт А-319 компании « Аэрофлот — Российские авиалинии », регистрационный номер VP-BDO.

• Музей Игоря Стравинского открыт на Украине в городе Устилуг на Волыни в 1990 году.

• На Волыни с 1994 года проводится Музыкальный фестиваль имени Игоря Стравинского.

• « Весна священная » Стравинского записана на Золотой пластинке «Вояджера» .

Примечания

Литература

• Адамович Г. Встреча с Игорем Стравинским // Новое русское слово .— Нью-Йорк, 1971.— 20 апреля (№ 22225).— С. 3; Русская мысль .— Париж, 1971.— 22 апреля (№ 2839).— С. 4.
• Андриссен Луи и Шёнбергер Элмер . Часы Аполлона. О Стравинском / Перевод с нидерландского Ирины Лесковской.— СПб., 2003. — 300 с. ISBN 5-7331-0041-9
• Баланчин Джордж : «Стравинский планировал, а я импровизировал»: Фрагмент из книги «Чайковский Баланчина» [ С. Волкова ]: К 75-летию начала творческого сотрудничества Дж. Баланчина и И. Стравинского / Фото М. Волковой // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 2000.— 25 февраля (№ 31378).— С. 32: ил.; 28 февраля (№ 31380).— С. 15.
• Бахрах А. Потонувший мир: [О выставке, посвященной И. Ф. Стравинскому, в Парижской национальной библиотеке ] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1980.— 23 декабря (№ 25385).— С. 5.
• Berger A. Problems of pitch organization in Stravinsky // Perspectives of New Music 2 (1963), pp. 11-42; репринт в кн.: Perspectives on Schoenberg and Stravinsky, ed. B. Boretz and E.T. Cone. New York, 1972, pp. 123—154.
• Гендлин Л . Стравинский о себе и о других // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1977.— 4 декабря (№ 24431).— С. 2: портр.
• Гливинский В. В. Позднее творчество И. Ф. Стравинского. Исследование.— Донецк: Донеччина, 1995.— 192 c., нот., схем.
• Гливинский В. В. И. Ф. Стравинский и современные компьютерно-информационные технологии // Opera musicologica: научный журнал Санкт-Петербургской консерватории, № 2(4), 2010. C.41-57.
• Glivinsky V. Stravinsky, Krenek and Serial-Rotational Technique // Notes on Art Criticism, issue 28, 2015. Kiev, Ukraine. P. 23-34
• Друскин М.С . Игорь Стравинский: Личность. Творчество. Взгляды.— Л.; М.: Советский композитор. 1974.— 221 с.; 2-е изд., испр. и доп.— Л.: Советский композитор, 1979.— 230 с; 3-е изд., 1982. 208 с.
• Друскин М. С. Стравинский // Музыка XX века: Очерки. 1917—1945.— М.: Музыка.1984.— Кн. 4, ч. 2.— С. 203—229.
• Евангулов Г . Чествование в Гамбурге Игоря Стравинского: Спектакль в Государственной опере // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 4 июля (№ 18013).— С. 3.
• Завалишин В . «Стравинский и искусство танца» (Выставка в галерее Вильденштейна) // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 12 мая (№ 17960).— С. 4.
• В. З-н [ Завалишин В. ]. Музей памяти Стравинского и Дягилева // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1973.— 7 июня (№ 23004).— С. 3.
• Зорин Ю . Вновь обретаемый профиль // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1976.— 15 августа (№ 24023).— С. 7: ил.
• Коряков М . Листки из блокнота: …Новая книга Игоря Стравинского [«Expositions and Developments»] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 8 марта (№ 17895).— С. 3.
• Коряков М . Листки из блокнота: Возвращение Игоря Стравинского; Ужин у Фурцевой [По материалам дневника Роберта Крафта ] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1963.— 23 июня (№ 18367).— С. 3; 30 июня (№ 18374).— С.3.
• Коряков М . Листки из блокнота: «Пламя споров о Стравинском…» // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1976.— 29 февраля (№ 23878).— С. 3.
• . Стравинский, 1882—1971 // Русская мысль.— Париж, 1971.— 15 апреля (№ 2838).— С. 11: портр.
• Манусевич В. Стравинский один из немногих // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1946.— 24 марта (№ 12382).— С. 5, 8.
• Марголин Ю . Игорь Стравинский в Израиле // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 9 сентября (№ 18080).— С. 4, 8.
• Могилянский М . Встречи с И. Ф. Стравинским; Гольдштейн М . Игорь Стравинский и его родина // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1982.— 13 июня (№ 25847).— С. 3, 6: портр. — (К 100-летию со дня рождения И. Ф. Стравинского).
• Сабанеев Л . Игорь Стравинский (Письмо из Парижа) // Рабис .— 1927.— № 6.— С. 4.
• Сабанеев Л . Игорь Стравинский. (Впечатления встречи) // Рабис.— 1927.— № 22.— С. 5.
• Сабанеев Л . « Эдип » Стравинского (Письмо из Парижа) // Рабис.— 1927.— № 25.— С. 4.
• Савенко С. И. Мир Стравинского.— М.: Композитор. 2001.— 328 с.— ISBN 5-85285-492-1
• Савенко С. И. Игорь Стравинский.— Челябинск: Аркаим, 2004.— 288 с.— ISBN 5-8029-0511-5
• Савенко С . Музыка Стравинского в зеркале русской зарубежной прессы // Мир искусств: Альманах.— СПб.: Алетейя, 2004.— Вып. 5.— С. 183—197.— ISBN 5-89329-701-6
• Свет Г. Сенсация Берлинского концертного сезона: Скрипичный концерт Стравинского… // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1931.— 23 ноября (№ 6875).— С. 3.
• Г. С. [ Свет Г. ] Игорь Стравинский и советские музыканты // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 18 марта (№ 17905).— С. 4.
• Свет Г. Игорь Стравинский // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 17 июня (№ 17996).— С. 4, 5.
• Свет Г . Пятьдесят лет спустя…: [Стравинский и Монтэ в Альберт-Холле в 50-летие « Весны Священной »] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1963.— 11 июня (№ 18355).— С. 3.
• Свет Г. Музыкальные заметки: …Произведение Стравинского — народу Израиля // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1964.— 23 января (№ 17905).— С. 3.
• С-т Г. [ Свет Г. ] «Авраам и Исаак» Стравинского // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1964.— 30 августа (№ 18801).— С. 5.
• Северный Л . Москвич, очаровавший Нью-Йорк: (Прощальная беседа с И. А. Добровейным ) // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1933.— 15 января (№ 7294).— С. 3.
• А. С . [ Седых А .] Фестиваль Стравинского [в Линкольн Сентер ] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1972.— 8 марта (№ 22548).— С. 3.
• Седых А . Открылся фестиваль Стравинского // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1972.— 20 июня (№ 22652).— С. 3.
• Седых А . Стравинский в Метрополитен Опера // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1981.— 9 декабря (№ 25687).— С. 6: ил.
• Седых А . Заметки редактора: Судьба архива Игоря Стравинского // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1983.— 14 июня (№ 26159).— С. 3: портр.
• Архив Стравинского останется в США // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1983.— 18 июня (№ 26163).— С. 2.
• Стравинская К. Ю. О И. Ф. Стравинском и его близких.— Л.: Музыка, 1978.— 232 с.: ил.
• Rousseau-Plotto, Étienne . Stravinsky à Biarritz. Anglet, Séguier, 2001, seconde édition corrigée et augmentée. Biarritz, Atlantica, 2016.— 192 p. ISBN 978-2-7588-0238-9
• Stravinsky V., Craft R. Stravinsky in Pictures and Documents.— New York: Simon and Schuster, 1978.
• Fantastic Cities and Other Paintings by Vera Stravinsky. — Boston: David R. Godine, 1979.
• Igor and Vera Stravinsky: A Photograph Album 1921 to 1971 / Text from Stravinsky’s Interview, 1912—1963; 258 photographs selected by Vera Stravinsky and Rita McCaffrey; Captions by Robert Craft.— New York: Thames and Hudson, 1982.
• Dearest Bubushkin: The Correspondence of Vera and Igor Stravinsky, 1921—1954, with Excerpts from Vera Stravinsky’s Diaries, 1921—1971 / Ed. by R. Craft.— New York: Thames and Hudson, 1985.
• The Salon Album of Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. and tr. by J. E. Bowlt.— Princeton: Princeton University Press, 1995.— XXXI, 114 p.
• Муза. Отрывки из дневника и другие тексты Веры Судейкиной (Стравинской) // Experiment / IMRC. Vol. 13: Los Angeles, 2007. С. по указ.
• Игорь Федорович Стравинский = Igor Fyodorovich Stravinsky: Аннотированный библиографический указатель / Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Науч. муз. б-ка им. С. И. Танеева.— Москва: Моск. гос. консерватория, 2005.— Вып. 1: И. Ф. Стравинский в зеркале русской прессы, 1901—1922.— 229 с.— ISBN 5-89598-155-0
• Straus J.N. Stravinsky’s serial «mistakes» // The Journal of Musicology 17 (1999), pp. 231—271.
• Straus J.N. Stravinsky’s late music. Cambridge: Cambridge University Press, 2001. ISBN 0-521-80220-2 .
• Taruskin R. Stravinsky and the Russian traditions: a biography of the works through Mavra. Oxford: Oxford Univ. Press, 1996.
• White, Eric Walter . Stravinsky: The composer and his works .— Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1979. — ISBN 0-520-03983-1 , ISBN 0-520-03985-8 (
• Шлёцер Б . Игорь Стравинский // Последние новости .— Париж, 1921.— 28 июля (№ 392).— С. 2—3.
• Шлёцер Б . « Царь Эдип » // Последние новости.— Париж, 1927.— 23 июля (№ 2313).— С. 3.
• Энгель Р . «Соловей» и « Жар-птица » Стравинского в Берлине // Сегодня .— Рига, 1927.— 22 декабря (№ 289).— С. 8.

Ссылки

• (англ.) (рус.)
• Автор Иван Грезин
• (популярная биография, 1973)
• (Статья в газете Нью-Йорк Таймс, 16.04.2010; , опубликованный в «Новой газете»
• (биографический очерк о Стравинском)
• // Афиша Воздух (2014)