Украи́нская му́зыка — достижения музыкальной культуры украинского народа ; результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных традиций. Это понятие объединяет украинский музыкальный фольклор и профессиональную музыку ( академическую и популярную ).

Украинская народная музыка берёт начало в фольклоре восточно-славянских племён , живших на территории Киевской Руси . Многие виды дошедших до нашего времени песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядности. Украинская музыка выделилась из восточнославянской в конце XIII — начале XIV веков. Испытала влияние русского и белорусского (в восточных областях Украины ), венгерского, молдавского, польского, румынского и чехословацкого (в западных областях Украины ) музыкального творчества .

Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за её пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований.

Народная музыка

Подробнее по этой теме см. ^*

Древняя музыка на территории Украины

Музыкальные традиции на территории современной Украины существуют с доисторических времён. Найденные киевскими археологами возле Чернигова музыкальные инструменты — трещотки из бивней мамонта датируют 18 тысячелетием до нашей эры. К тому же времени относят флейты , найденные на стоянке Молодово в Черновицкой области ).

На фресках Софии Киевской ( XI век ) изображены музыканты, играющие на разных духовых , ударных и струнных (похожих на арфы и лютни ) инструментах, а также танцующие скоморохи . Эти фрески свидетельствуют о жанровом разнообразии музыкальной культуры Киевской Руси . К XII веку относятся летописные упоминания о певцах Бояне и Митусе .

В целом, первобытная музыка имела синкретический характер — песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т. д. В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв. В музыке люди видели защиту от нечистой силы, от плохого сна, от сглаза. Также существовали специальные магические мелодии для обеспечения плодородности почвы и плодовитости скота.

В первобытной игре начинали выделяться солисты и другие певцы; развиваясь, дифференцируются элементы музыкально выразительного языка. Рецитация на одном тоне ещё без точной размеренности интервальных ходов (нисходящее глисандирующее движение первобытной мелодии в близких, чаще всего соседних, звуках) приводило к постепенному расширению звукового диапазона: закрепляются кварта и как природные границы повышения и понижения голоса и как опорные для мелодии интервалы и их наполнение промежуточными (узкими) ходами.

Этот процесс, проходивший в древнейшее время, и был тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура. Он дал начало национальным музыкальным системам и национальным особенностям музыкального языка.

Народное песенное творчество

О практике народной песни, существовавшей в древнейшие времена на территории Украины, можно судить по старинным обрядовым песням. Многие из них отображают цельное мировоззрение первобытного человека и раскрывают его отношение к природе и к природным явлениям.

Самобытный национальный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья . Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных, лады — эолийский , ионийский , дорийский (нередко хроматизованный), миксолидийский . Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольклоре Полесья .

В Прикарпатье и в Карпатах развились особенные песенные стили. Их определяют как гуцульский и лемковский диалекты. Гуцульский фольклор отличается архаичными чертами мелоса и манеры исполнения (интонации, приближённые к натуральному ладу, нисходящие глиссандо в окончаниях фраз, пение с восклицаниями, импровизационная мелизматика , силлабический речитатив). Гуцульским песням свойственен особый, гуцульский, лад, а также эолийский, ионийский и дорийский лады. Для лемковского диалекта характерны связи с польской, венгерской, словацкой песенными традициями, которые проявляются в остро пульсирующем синкопированном ритме, преобладанием мажора над минором , господстве силлабического речитатива.

Украинская народная напевность - драгоценное достояние народа, неувядающая украшение его духовной культуры. Украинская народная песня - известная и уважаемая во всём мире. Один из первых собирателей украинской песни М. Максимович отмечал, что в украинских песнях звучит душа украинского народа и нередко - его истинная история. Высокую оценку нашей песне дали сотни деятелей культуры разных народов. Например, Лев Толстой оставил такую ​​глубокую и мостике оценку нашей национальной казны: «Никакой другой народ не проявил себя в песнях так ярко и красиво, как народ украинский». «Счастливые вы родились в народе с богатой душой, народа, умеет так чувствовать свои радости и так прекрасно изливать свои мысли, свои мечты, свои чувства заветные. Кто имеет такую ​​песню, поэтому ничего ужасаться за свою надменность. Его время не за горами. Верите или нет, что ни одного народа простых песен я не люблю так, как вашего. Под их музыку я душой отдыхает, только в них красоты и грации, столько сильного, молодого чувства и силы ». Весь век человека сопутствуют "от колыбели до могилы, потому что нет такого значительного события в жизни народа, нет такого человеческого чувства, которое бы не отозвалось в украинской песне или нежностью струны, или рокотом грома», - говорил М. Стельмах. Народные песни является весомым вкладом Украины в общеславянское и мировое художественное творчество. Несметно и разнообразно их богатство. Считают, что этих произведений только записано более двухсот тысяч. Песни порождались событиями и явлениями общественной жизни, общественного и семейного быта, трудовой деятельностью, борьбой против иностранных захватчиков, национального и социального угнетения и пылкой любовью к Родине. В народной песне почти нет повествовательной основы, всё внимание сосредоточено на воспроизведении внутреннего мира человека (психического состояния, мыслей, желаний, надежд, страданий и другого). Все лирические песни по содержанию делятся на два больших разряда: • семейно-бытовые; • социально-бытовые.

Семейно-бытовые песни - это лирические поэтически-музыкальные произведения, в которых отражены чувства, переживания, мысли человека, связанные с её личной жизнью, событиями в семье, родственными отношениями.

По тематике они делятся на три большие группы: 1) песни о любви (добрачные отношения) 2) песни о семейной жизни (семейные отношения) 3) песни о трагических семейных обстоятельствах, связанные с потерей членов семьи (поедают, сиротские). Ещё одна группа песен выделяется по способу отражения действительности: в отличие от трёх первых, где песни имеют серьезный лирический характер, четвёртую группу составляют песни, касающиеся всех семейных проблем, личных чувств, но освещают их в юмористическом ключе. Это - 4) юмористически-сатирические песни.

В социально-бытовых песнях воссоздана жизнь наших предков, которая в силу разных обстоятельств заставляла их ради мира, покоя и благосостояния своих семей покидать дом и идти в казацкие походы, чумаковать, а то и не по своей воле отбывать солдатчину или жить в крепостном праве. Эти песни делятся на казацкие, крепостные, чумацкие, бурлацкие, рекрутские и солдатские, батрацкие.

Жанровое разнообразие украинской песни

По своему значению в жизни народа, по тематике, сюжету и музыкальным особенностям украинская народная песня подразделяется на многие разнообразные жанры, которым присущи определённые признаки. В этом понимании наиболее типичными жанрами украинской песни являются:

• Обрядовые , в том числе:
  • календарные обрядовые — веснянки (гаивки), щедровки , колядки , купальские , жатвенные и другие;
  • семейно-обрядовые и бытовые — свадебные , шуточные, танцевальные (в том числе коломийки ), частушки , колыбельные , погребальные, причитания и другие.
• Крепостного быта — чумацкие, наймитские, бурлацкие и так далее;
• Исторические песни и думы
• Солдатского быта — рекрутские, солдатские, ;
• Лирические песни и баллады .

Думы и исторические песни

В XV—XVI веках исторические думы и песни стали одним из самых ярких явлений украинской народной музыки, своеобразным символом национальной истории и культуры. Как отмечал арабский путешественник Павел Алеппский (мемуарист, сын Антиохиского патриарха, который в 1654 и 1656 годах побывал на Украине):

Непосредственным источником, из которого развились думы, стала традиция исторических и величальных песен, которые были очень распространены ещё в княжеской Руси. В них обычно прославляли князей, походы, другие исторические события. Так, ещё в XI веке пели Мстиславу , Ярославу и другим славословия. В летописях находится много указаний на музыкальное исполнение разных исторических повествований о походах «на греки и хазары», о «ссорах и драках князей» и другое.

Создателей и исполнителей исторических песен и дум, псалмов, кантов называли кобзарями . Они играли на кобзах или бандурах , которые стали элементом национального героико-патриотического эпоса, свободолюбивого характера и чистоты моральных помыслов народа.

Огромное внимание в думах обращалось на борьбу с турками и поляками. К «татарскому» циклу относятся такие известные думы, как «Про Самойла Кошку», «Про трёх братьев Азовских», «Про бурю на Чёрном море», «Про Марусю Богуславку» и другие. В «польском» цикле центральное место занимают события Народно-освободительной войны 1648—1654 годов , особое место занимают народые герои — Нечай , Кривонос , Хмельницкий . Позже появились новые циклы дум — о Северной войне , про Сечи и её разрушении, о , о гайдамаччине , о барщине и свободе.

Уже в XIV—XVII и XVIII веках украинские музыканты прославились за пределами Украины. их имена можно найти в хрониках тех времён среди придворных музыкантов, в том числе, при дворе польских королей и российских императоров . Наиболее известные кобзари — Тимофей Белоградский (известный лютнист, XVIII в.), (XIX в.), Остап Вересай (XIX ст.) и другие.

Народные музыканты объединялись в братства: песенные цехи, которые имели свой устав и защищали их интересы. Особенно эти братства развились в XVII—XVIII столетиях, а существовали до самого начала XX века.

Инструментальный фольклор и народные инструменты

Подробнее по этой теме см.

Важное место в украинской музыкальной культуре занимает инструментальный фольклор. Музыкальный инструментарий Украины богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых , струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских народных музыкальных инструментов происходит от инструментов времён Киевской Руси , другие инструменты (например, скрипка ) принялись на украинской почве, позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.

Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой (марши для шествий, поздравительные марши) и танцевальной музыкой ( гопачки , козачки , коломийки , полечки , вальсы , голубки, арканы и так далее) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна (так называемая ). Исполнение музыки также предусматривает определённую импровизацию .

Самобытный музыкальный инструментарий присутствует в пастушеских наигрываниях, где, как правило, используются инструменты, изготовленные самими музыкантами: сопель , , , тилинка , , рог , трембита , кора, , кувицы ( свирель ), , свистунцы , варган и другие.

Во время молитв в бытовых условиях (в доме, на улице, возле церкви) для аккомпанемента к кантам и псалмам часто использовали лиру , кобзу и бандуру .

Во времена Запорожской Сечи в оркестрах Войска Запорожского звучали литавры , барабаны , казацкие и трубы , причём литавры были среди клейнодов Запорожской Сечи, то есть были в числе символов казацкой государственности.

Инструментальная музыка стала также неотъемлемой частью городской культуры. Кроме общенациональных инструментов, таких как скрипки и бандуры , городская культура представлена такими инструментами, как столоподобные гусли , цитру , торбан . Под их аккомпанемент пели величальные песни, городские песни и романсы, религиозные песнопения.

Украинский фольклор в творчестве профессиональных и любительских коллективов

В XX веке к теме украинского фольклора обращались многие профессиональные и любительские коллективы Украины, также создавались ансамбли в эмигрантских кругах зарубежных стран. Характерной стала особенность представления фольклорных традиций в формах академического музицирования.

Так, в начале XX века украинский ансамбль этнической музыки во главе с из Филадельфии получил популярность в США . Украинские традиции сохранились в творчестве таких украинско-американских музыкантов из Нью-Йорка , Кливленда , Детройта , как , Григорий Китастый , , и др.

В УССР также было создано много коллективов, которые специализировались на обработках украинских народных песен и танцев, а также на произведениях украинских композиторов в подобном стиле: оркестры народных инструментов Украины, ансамбли песни и танца, народные хоры и т. д. Так, в 1922 году был организован , в 1939 — , в 1943 — Народный хор им. Верёвки , в 1951 — Ансамбль танца Украины .

Украинская народная песня легла в основу произведений многих украинских композиторов. Наиболее известные обработки украинских песен принадлежат Н. Лысенко и Н. Леонтовичу , значительный вклад в исследование и собирание народного творчества внесли отечественные фольклористы — Филарет Колесса и Климент Квитка .

С 1980-х годов наблюдается повышение интереса к аутентичным формам народного музицирования. Первопроходцами этого направления считается основанная в 1979 год группа «Древо», возглавляемая профессором Киевской консерватории Е. Ефремовым. В 2000-х годах на Украине возникли такие фестивали этнической музыки, как « Страна мечты » и Шешоры , где народная музыка звучит как в аутентичном исполнении, так и в разнообразных обработках рок- или поп-направлений . Среди современных групп аутентичного пения следует назвать группы , , « Буття ». Этнические мотивы используются группами « », « », « Вопли Видоплясова », « », « Гайдамакы », « », оригинальное наслоение элементов предлагает группа « ДахаБраха ».

Становление профессиональной музыки

О профессиональном музыкальном искусстве восточнославянских племён существуют известия со времён Руси . С принятием христианства в конце X века на территории современной Украины появилось церковное пение, которое формировалось под влиянием византийской и славянской народной музыки. В XII—XVII веках в православных церквях распространился одноголосный « знаменный распев », который значительно повлиял также на творчество композиторов последующих эпох.

XVII—XVIII века

В эпоху барокко , под влиянием идей латинства , на смену одноголосному знаменному пению пришло многоголосное партесное пение , которое поспособствовало развитию мажоро-минорной системы и на основе которого развился стиль духовного концерта. Среди выдающихся музыкальных деятелей того времени — Николай Дилецкий , автор «Мусикийской грамматики» (1675) — первого труда по музыковедению, который объяснил суть линейной, нотной системы, партесного пения и партесной композиции.

Важным событием того времени стало открытие в 1632 году Киево-Могилянской академии , где, среди других, преподавались и музыкальные предметы. Воспитанники академии популяризовывали вертеп, а позже — канты. Среди выпускников Академии были многие деятели искусства, в том числе композиторы Григорий Сковорода , Артемий Ведель .

Светская профессиональная вокальная и инструментальная музыка, которая существовала в помещичьих усадьбах и военных частях, с XVII века начала развиваться и в городах. Появились цехи музыкантов, а при магистратах создавались оркестры и капеллы. На основе народно-песенных и кантовых традиций в XVIII — начале XIX веков получила распространение песня-романс на стихи разных поэтов. Одним из первых ввёл, в этом жанре начал творить Григорий Сковорода , который ввёл в песенный жанр гражданскую, философскую и лирическую тематику.

Особо важное значение в украинской музыкальной культуре XVIII века имела созданная по инициативе Даниила Апостола в 1730 года Глуховская школа пения и инструментальной музыки , воспитанниками которой стали Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский и Артемий Ведель . По окончании глуховской школы Бортнянский и Березовский продолжили своё обучение в итальянских музыкальных школах, которые были центрами европейской музыки того времени.

Объединение традиций партесного пения и современных техник европейского письма обусловили уникальность творчества этих композиторов. Став придворным капельмейстером в Петербурге , а с 1796 года — руководителем придворной капеллы, сформированной почти исключительно из воспитанников Глуховской школы, Бортнянский очень повлиял и на развитие российской музыкальной культуры. Он же стал первым композитором Российской империи , музыкальные произведения которого начали выходить в печати.

XIX — начало XX века

XIX век в истории музыки ознаменовался выходом на мировую арену многих национальных школ, что было связано с ростом национального самоосознания европейских народов. Вслед за польской и русской появилась и украинская национальная композиторская школа.

Вслед за украинским писателями и поэтами, профессиональные музыканты XIX века начали обращаться к народной тематике, обрабатывать народные песни, которые исполнялись талантливыми любителями-дилетантами в сопровождении народных инструментов — кобзы, бандуры, цимбал, скрипки, лиры и др. В начале XIX века в украинской музыке появились первые симфонические и камерно-инструментальные произведения, среди авторов которых — И. М. Витковский , А. И. Галенковский , Илья и Александр Лизогубы .

Деятельность любительских и открытие первых профессиональных театров (в 1803 году в Киеве , а в 1810 — в Одессе ), в которых ставились музыкально-сценические произведения на национальные сюжеты, сыграли важную роль в становлении украинской оперы. Первой украинской оперой считается « Запорожец за Дунаем » Гулака-Артемовского (1863). В Западной Украине в разных жанрах хоровой и инструментальной (в том числе симфонической) музыки работали композиторы М. М. Вербицкий , И. И. Воробкевич , В. Г. Матюк.

Основоположной для развития национальной профессиональной музыки стала деятельность Николая Лысенко , который создал классические образцы произведений в разных жанрах: 9 опер, фортепианные и инструментальные, хоровые и вокальные произведения, произведение на слова украинских поэтов, в том числе на слова Тараса Шевченко . Он же стал организатором музыкальной школы в Киеве (1904; с 1918 — Музыкально-драматический институт им. Лысенко ).

Творческие принципы Лысенко переняли Н. Н. Аркас , , , В. И. Сокальский , П. И. Сеница , И. И. Рачинский , К. Г. Стеценко , Я. С. Степовой , Н. Д. Леонтович , Д. В. Сычинский , , С. Ф. Людкевич , О. И. Нижанковский и другие композиторы.

Во второй половине XIX века широкое распространение получило хоровое движение, возникли хоровые общества «Торбан» (1870) и «Боян» (1891). Открылись высшие оперные театры в Киеве (1867) и Львове (1900), Высший музыкальный институт во Львове , музыкальные школы при Русском музыкальном обществе в Киеве (1868), Харькове (1883), Одессе (1897) и в других городах.

Украинская тематика присутствует также в творчестве Ференца Листа , который путешествовал по Украине в конце сороковых годов XIX века. Среди его произведений — пьесы для фортепиано «Украинская баллада» и «Мысль», а также симфоническая поэма «Мазепа».

Игорь Стравинский имел украинское происхождение. Значительная часть его ранних произведений была написана в Устилуге на Волыни .

В начале XX века всемирную известность обрела плеяда украинских исполнителей. Среди них певицы Соломея Крушельницкая , О. Петрусенко , З. Гайдай , М. Литвиненко-Вольгемут , певцы М. Э. Менцинский , А. Ф. Мишуга , И. Паторжинский , Б. Гмыря пианист Владимир Горовиц , хоровой дирижёр А. А. Кошиц . За пределами Украины стали известны хоровые обработки Н. Д. Леонтовича .

История первых звукозаписей

Первые грампластинки с пением на украинском языке были выпущены в 1899 году фирмой «Эмиль Берлинер» в Лондоне . Записи сделаны во время гастролей русского хора С. Медведевой. Одна запись имела название «Чорнохмари», вероятно, это был дуэт Оксаны и Андрея из оперы « Запорожец за Дунаем », другая пластинка — песня « ». В настоящее время эти записи неизвестны. В 1900 году «Эмиль Берлинер» записал ещё семь украинских пластинок. Во Львове в 1904—1905 годах сделаны записи украинских песен в исполнении А. А. Крушельницкой , а в 1909 году — .

В 1908—1909 годах Лесей Украинкой была организована этнографическая экспедиция по Левобережной Украине, в состав которой вошли Ф. М. Колесса , и . Во время экспедиции сделаны записи на фонограф песен и дум в исполнении народных кобзарей. К 100-летию Леси Украинки в 1971 году эти записи были отреставрированы и выпущены в виде пластинки «Леся Украинка з думой и песней народа», на которой есть и голос самой поэтессы.

В Киеве у 1909—1911 годах работала студия звукозаписи «Интернациональ Экстра-Рекорд», среди первых записей которой (июль 1909) був П. И. Цесевич , вероятно и другие украинские исполнители (каталоги студии не сохранились). Особенно интересны 11 записей сопрано Е. Д. Петляш в фортепианном сопровождении Н. В. Лысенко . Три пластинки из этой серии были найдены и находятся в фондах дома-музея Н. В. Лысенко в Киеве, на них записаны песни «Гандзя» — «Лугом іду, коня веду», «Віють вітри» — «Карі очі» та «Ой казала мені мати» — «Не вернувся з походу». В Киеве работала только студия, а изготовлялись пластинки в Берлине .

С 1911 года в Киеве работала фирма грамзаписи « Экстрафон », которая впервые в России начала изготовлять пластинки на месте. Первыми украинскими пластинками, изготовленными в Киеве, стали записи хора М. А. Надеждинского з песнями «Гуляв чумак на риночку», «Ой, летіла горлиця», «Ой, ходила дівчина», «Закувала та сива зозуля» и другими, всего 7 песен; тенора И. Е. Гриценко — «Сонце низенько», «У гаю, гаю» на слова Т. Г. Шевченко, «Дивлюсь я на небо» (слова М. Петренко ) и другие, всего 6 песен; 6 песен Е. Д. Петляш . Эти записи были сделаны раньше, студией «Интернациональ Экстра-Рекорд». В 1912 году «Экстрафоном» выпущены 10 украинских песен в исполнении хора Я. А. Шкредковского и Н. Немчинова, 11 — в исполнении квартета Б. П. Гирняка; в 1914 году, к юбилею Т. Г. Шевченко — пластинки с песнями на слова поэта в исполнении Цесевичац , Гриценко, Карлашова, Петляш и хора Надеждинского. Записаны были такие произведения, как «Реве та стогне Дніпр широкий…» , «І широку долину…», «Якби мені черевички», «Огні горять, музика грає», «Тече вода в синє море», «Минали літа молодії».

Музыкальная культура 1917—1918 годов

На период Украинской революции приходится создание ряда художественных коллективов и появление нового поколения украинских культурных деятелей. Правительство Украинской Державы последовательно поддерживало культурную жизнь, в том числе музыкальное искусство, о чём свидетельствует Постановление Совета Министров о мобилизации литературных, научных, артистических и технических сил Украины. Также указом Павла Скоропадского в 1918 году был основан Государственный симфонический оркестр Украины , первым дирижёром которого стал Александр Горилый , Украинская государственная капелла, Первый и второй национальные хоры. Киевская опера была переименована в Украинский театр драмы и оперы. Значительное число всемирно известных опер было переведено на украинский язык . Также в 1918 году был основан кобзарьский хор, позднее известный как Национальная заслуженная капелла бандуристов Украины им. Г. И. Майбороды .

Украинская музыка советской эпохи

Приход советской власти на земли Украины ознаменовался несколькими трагическими событиями. В 1921 году агентом ВЧК был убит Н. Леонтович, а в 1928 году была запрещена деятельность . В 1930-е годы советская власть уничтожила несколько сот бандуристов, кобзарей и лирников, а в 1938 был расстрелян музыкант и этнограф Игнат Хоткевич . В целом двадцатые и тридцатые годы в украинской культуре называют « Расстрелянным Возрождением » .

В то же время советская власть открыла ряд музыкальных учреждений в разных городах Украины. Среди них театры оперы и балета в Харькове ( 1925 ), Полтаве ( 1928 ), Виннице ( 1929 ), Днепре ( 1931 ), Донецке ( 1941 ), хоровые и симфонические коллективы.

1930-е — 1950-е годы

Начиная со второй половины 1930-х годов музыкальное искусство советской Украины развивалось в основном в русле соцреализма , который стал единственным официально разрешённым в СССР творческим методом литературы и искусства. Деятели культуры, которых отходили от этого метода подвергались жестокой критике и преследованиям. Так, острой критике на пленумах Союза композиторов подверглись произведения Б. Лятошинского и Л. Ревуцкого , причём последний после 1934 года практически оставил творческую деятельность, ограничившись преподавательской и редакторской работой.

В то же время на Украине возникла массовая советская песня, одним из первых творцов которой стал Константин Богуславский . В 1930-е годы появились первые оперы советской тематики, в том числе «Щорс» Б. Лятошинского (1930), «Перекоп» Ю. Мейтуса (1937). Песни, посвящённые коммунистической партии и её вождям закрепились в репертуарах профессиональных и любительских коллективов.

Весомый вклад в развитие украинского музыкального искусства внёс композитор и педагог Николай Вилинский (ученик Витольда Малышевского ), который работал сначала в Одесской, а затем в Киевской консерватории.

На Западной Украине, которая до 1939 входила в состав Польши , работали композиторы В. А. Барвинский, С. Ф. Людкевич , А. И. Кос-Анатольский , фольклорист Ф. М. Колесса .

В послевоенное время среди видных украинских композиторов — Григорий Верёвка , братья Георгий и Платон Майбороды , Константин Данькевич , А. Я. Штогаренко и др. Среди известных исполнителей — тенор Иван Козловский . Широко известной благодаря исполнению фронтовых песен стала уроженка Харьковской области Клавдия Шульженко .

1960-е — 1980-е годы

1960-е годы стали временем прорыва украинской музыкальной школы на мировую арену, проникновения в украинскую музыку новейших направлений европейской музыки. В Киеве была создана группа « Киевский авангард », в которую вошли Валентин Сильвестров , Леонид Грабовский и Виталий Годзяцкий . Из-за расхождений с официальными музыкальными кругами СССР члены «Киевского авангарда» подвергались давлению разного рода, в связи с чем группа в конце концов распалась.

В эти же годы продолжали работать Платон и Георгий Майбороды , К. Данькевич . В этот период свои последние две симфонии создал Борис Лятошинский . В 1970-е — 1980-е годы стали известными композиторы М.Скорик , Е.Станкович , И.Карабиц и другие.

Мировое признание получила национальная школа вокального искусства. Ярчайшие представители украинской оперной сцены — А. Соловьяненко , Дмитрий Гнатюк , Белла Руденко , Е. Мирошниченко ,Роман Майборода. Значительным событием музыкальной жизни Украины стала постановка оперы Шостаковича « Катерина Измайлова » в Киеве в 1965 году.

Параллельно с формированием поп-музыки в Западных странах, на Украине, как и в других странах достигла расцвета советская эстрада. Особенно выделяется творчество Владимира Ивасюка , автора более 100 песен, жизнь которого трагически оборвалась в 1979 году.

Среди композиторов-песенников тех лет также известны А. И. Билаш , В. Верменич , позднее — И. Карабиц . В те же годы популярность завоевали эстрадные исполнители — София Ротару , Назарий Яремчук , Василий Зинкевич , Игор Белозир , Тарас Петриненко , Алла Кудлай и другие.

Параллельно зародились и типичные современные музыкальные и музыкально-поэтические проекты, среди которых сатирический театр «Не горюй!» В. Морозова (1970-е гг.), группа « » и рок-бардовская группа « Плач Иеремии » (вторая половина 1980-х гг.).

Современная музыка

Образовательные и концертные учреждения

Исторически Украина получила разветвлённую систему образовательных и концертных музыкальных организаций, которые находятся в ведении Министерства культуры и туризма Украины. Среди них:

Театры

• оперные театры в Киеве , Харькове , Львове , Одессе , Днепре , Донецке
• театры музыкальной комедии в Харькове и Одессе , а также театр оперетты в Киеве
• Детский музыкальный театр в Киеве

Концертные учреждения

• Национальная филармония и филармонии во всех областных центрах Украины,
• Дома́ органной и камерной музыки в Киеве , Днепре , , Львове , и
• дворцы культуры и дома́ культуры во многих городах Украины.

Музыкальные учебные заведения

Подготовку профессиональных музыкантов проводят:

• Консерватории (музыкальные академии) в Киеве , Одессе , Львове , Донецке , Днепре
• Музыкальные факультеты в Харьковском университете искусств и Киевском университете культуры
• Музыкальные училища в разных городах Украины.

Концертные коллективы

По состоянию на 2008 год на Украине действуют 10 национальных и 2 государственных коллектива. Из них 10 находятся в Киеве и один — в Одессе:

• Национальный симфонический оркестр Украины
• Национальный одесский филармонический оркестр
• Национальная заслуженная академическая капелла Украины «Думка»
• Национальный заслуженный академический украинский народный хор имени Григория Верёвки
• Национальная заслуженная капелла бандуристов Украины имени Г. И. Майбороды
• Национальный ансамбль солистов «Киевская камерата»
• Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени П.П. Вирского
• Государственный эстрадно-симфонический оркестр Украины

Кроме этого, существует множество муниципальных коллективов, коллективов при областных филармониях, домах органной и камерной музыки и так далее.

Музыкальные объединения

Два творческих музыкальных союза имеют статус национальных:

• Национальный союз композиторов Украины и

Академическая музыка

Значительное число современных композиторов входят в Союз композиторов Украины , среди них — 17 народных артистов Украины , 54 заслуженных деятеля искусств Украины , 16 лауреатов Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко , 6 академиков и 3 члена-корреспондента Академии искусств Украины, 35 докторов наук, 59 профессоров. За особые достижения 10 из них награждены Орденом «За заслуги» ІІІ степени , 1 — орденом Ярослава Мудрого , 1 — орденом Княгини Ольги .

Произведения современных украинских композиторов исполняются главным образом на фестивалях « КиевМузикФест », « Премьеры сезона », « » (Киев), « » (Одесса), « » (Львов) и «Дніпровські зори» (Днепр), а также концертов серии . В театральном репертуаре — оперы «Моисей» М.Скорика , «Лесная песня» В.Кирейко и «Палата № 6» В.Зубицкого , балет «Рождественская ночь» Е.Станковича , ряд балетов А.Костина . Репертуар хоровых коллективов пополняется также произведениями Л. Дичко и А. Гаврилец, инструменталистов — также произведениями Ж.и Л. Колобудов , и т. д. Экспериментальная электронная музыка представлена в творчестве Аллы Загайкевич , и других.

Исторические традиции продолжают современные оперные певцы Украины — Виктория Лукьянец , Владимир Гришко , , Роман Майборода , Тарас Штонда , Михаил Дидык , Мария Стефюк .

На Украине также проводятся многочисленные международные конкурсы исполнителей-инструменталистов(фортепианные — памяти В.Горовица и на Родине Прокофьева), дирижёров — им. С.Турчака, хоровых коллективов — им. Н.Леонтовича, вокалистов — им. Соломии Крушельницкой , бандуристов — им. Игната Хоткевича , многопрофильный конкурс имени Н. Лысенка и другие.

В 2000-х годах на Украине возникли такие фестивали этнической музыки, как « Страна мечты » и « Шешоры », где народная музыка звучит как в аутентичном исполнении, так и в разнообразных обработках рок- или поп-направлений. Среди современных групп аутентичного пения следует назвать группы «Божичи», «Властитель», «Бытие». Этнические мотивы используются группами Полотенце «Лесопилка», « Вопли Видоплясова », «Путешествия», « Гайдамаки », «Тростниковый кот», оригинальное наслоение элементов предлагает группа « ДахаБраха »

Популярная музыка

Возможно, эта статья содержит оригинальное исследование . Проверьте соответствие информации приведённым источникам и удалите или исправьте информацию, являющуюся оригинальным исследованием. В случае необходимости подтвердите информацию авторитетными источниками . В противном случае статья может быть выставлена на удаление. ( 6 июля 2015 )

На современной украинской сцене представлены почти все музыкальные направления: от фолка до acid джаза. Активно развивается клубная культура. Многие украинские поп-исполнители — София Ротару , Ирина Билык , Тина Кароль , Александр Пономарёв , ВИА Гра , Руслана , Ани Лорак , Алёна Винницкая , Анна Седокова , Светлана Лобода , Вера Брежнева-Галушка , , — давно обрели популярность за пределами Украины, особенно в СНГ . Популярная музыка представлена на фестивалях « Червона рута (фестиваль) », « Таврийские игры », « » и других.

Исполнители с Украины представляли Украину на конкурсах Евровидения . Так Руслана , синтезировав в своей музыке фольклорные мотивы Карпат, стала победительницей конкурса Евровидение-2004 , и выиграла для Украины право на проведение следующего конкурса — Евровидение-2005 . На Евровидении-2006 Тина Кароль заняла 7-е место, на следующий год Евровидении-2007 Верка Сердючка , а затем на Евровидении-2008 Ани Лорак заняли вторые места. В 2016 году украинская певица Джамала одержала победу на Евровидении 2016 с песней « 1944 ». Евровидение-2021 представляла группа Go-a с песней « Shum ». Коллектив занял 5-е место. В третий раз — европейский песенный конкурс Евровидения-2022 , выиграла для Украины с украиноязычной авторской песней « Stefania », группа Kalush Orchestra .

Становятся популярными и чисто вокальные ансамбли, такие, как « Пиккардийская терция » и « ». Представлено на Украине и искусство джаза — международные фестивали джазовой музыки проходят в разных городах страны. Старейшим из регулярно проводимых джазовых фестивалей является , который в 2011 году проводится в 16 раз, проводился ежегодно без перерывов с 1996 года, и охватывает географию участников с четырёх континентов. Это единственный фестиваль, внесенный в Книгу Рекордов Украины , полностью выходящий в прямой телевизионный эфир регионального телевидения за «Самую продолжительную телевизионную трансляцию музыкального события». Значительный вклад в популяризацию джазового движения на Украине внесли и .

В 2010 году джазовый гитарист Роман Мирошниченко стал первым украинским лауреатом престижной американской премии в двух номинациях, что послужило своего рода прорывом мирового уровня для современной отечественной музыкальной сцены в сфере инструментальной музыки. В 2013 году Роман Мирошниченко стал победителем ведущего американского конкурса композиторов 18th Annual USA Songwriting Competition в категории «Instrumental». В 2014 он попал в список финалистов американского конкурса 10th Annual IAMA (International Acoustic Music Awards) в категория «Instrumental». Также, в 2013 году Роман Мирошниченко был награждён высшей наградой города Днепра, медалью «За заслуги перед городом».

Тенденция использования фольклора современными украинскими исполнителями становится всё выразительнее. Одной из первых народные мотивы в рок-музыке начала использовать во второй половине 1980-х годов группа « Вопли Видоплясова ». Опираясь на фольклорную основу, новую самобытную музыку создают группы « Скрябин », « », « Гайдамаки », исполнители Тарас Чубай , Мария Бурмака и многие другие. Свидетельством роста интереса к фольклору стало основание на Украине двух фестивалей этнической музыки — « Країна Мрій (Страна Мечт) » в Киеве и « Шэшоры » в Ивано-Франковской области.

Издательское дело

В 1990-е — 2000-е годы издание и распространение нотно-музыкальной литературы на Украине переживало тяжёлые времена. Так, если в УССР объём продукции музыкального издательства « » составлял от 220 до 280 названий в год, то на конец 1990-х упал до одного-двух, а иногда и ни одной книги в год. Фактически свернули выпуск нотной продукции и другие государственные издательства. Появление на национальном нотном рынке частных издательств почти не изменило ситуацию. Частные предприятия из-за традиционной малотиражности (а значит и убыточности) нотных изданий, издают нотную литературу на заказ, а фактически — за счёт авторов. В Киеве из двух специализированных музыкальных книжных магазинов не осталось ни одного. Исчезли и нотные отделы в других магазинах.

По словам экспертов , такая ситуация связана с неблагоприятным налоговым режимом, отсутствием действенных протекционистских мероприятий и падением спроса.

Фирмы звукозаписи

В конце 1990-х — начале 2000-х на Украине был создан ряд фирм звукозаписи, в том числе: ( Львов ), , , Moon Records , Nexsound ( Киев ), ( Тернополь ), Arx Productions ( Донецк ), ( Житомир ).

Конкуренцию украинским фирмам звукозаписи на отечественном рынке составляют основные игроки мирового аудиорынка — крупные фирмы Universal , EMI , Sony/BMG , Warner . Украинский рынок музыкальных носителей в 2005 году составил около 10 млн лицензионных дисков и кассет, борьба с пиратством привела к тому, что доля пиратской продукции на украинском рынке составляет до 40 % (в странах Западной Европы — 10-15 %) .

См. также

• Русская музыка
• Русская народная музыка
• Музыка Белоруссии

Примечания

Литература

• // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890—1907.
• Гнатюк Л. А. // Весцi беларускай дзяржаўнай акадэмii музыкi, № 29, 2016
• Железный А. И. Наш друг — грампластинка. — К. , 1989.
• Савченко А. С. // Национальные культуры в межкультурной коммуникации (Новая парадигма охраны культурного и природного наследия) : сб. науч. ст. по материалам IV Междунар. науч.-практ. конф., Минск (11-12 апреля 2019 г). — Минск : Колорград, 2019. — С. 345–351.
• Грінченко М. Історія української музики. — К., 1922; Нью-Йорк, 1961 (укр.)
• Білокопитов О. Композитори радянської України — Х., 1934 (укр.)
• Довженко В. Нариси з історії української радянської музики, в 2-х томах (укр.)
• Архімович Л. , Каришева Т. , Шеффер Т. , Нариси з історії української музики, в 2-х томах. — К., 1964 (укр.)
• Мала українська музична енциклопедія. Упорядник О.Залеський — Мюнхен, 1971 (укр.)
• Історія української музики в 6-ти томах під ред. М. М. Гордійчук і ін. Т. 1 — К.1989; т. 2,3 — К.,1990; т. 4 — К., 1992; т. 5 — К., 2004 (укр.)
• Історія української музики: У 7 т. : [ укр. ] : [ 31 августа 2021 ] / редкол.: Г.А. Скрипник (голова) та ін.. — Київ : НАН України, ІМФЕ ім. М. Т. Рильського, 2016. — . — 440 с. — ISBN 978-966-02-8089-2 .
• Сучасна українська музика: Збірник статей / Ін-т мистецтвознавства, фольклору та етнографа ім. М. Т. Рильського АН УРСР — К.: Мистецтво, 1965 — 243 с. (укр.)
• Шульгіна В. Музична україніка: інформаційний і національно-освітній простір: Дис. д-ра мистецтвознавства: 17.00.01 / Національна музична академія України ім. П.І.Чайковського. — К., 2002 (укр.)
• Ольховський А. Нарис історії української музики. — К.: Музична Україна, 2003. (укр.)
• Муха А. Композитори України та української діаспори. — К., 2004. — ISBN 966-8259-08-4 (укр.)
• Гордійчук М. М. Музика на Україні // Радянська енциклопедія історії України / редколегія: А. Д. Скаба (відповідальний редактор) та інші. — К. : АН УРСР, Головна редакція Української радянської енциклопедії, 1971. — Т. 3. Летичів — Розкопки. — С. 184—185.

Ссылки

• Барвінський Василь (укр.)
• Антонович Дмитро (укр.)
• (укр.)
• 
• Гордейчук Н. М. // Музыкальный энциклопедический словарь . — М. : Советская энциклопедия, 1990. — С. 563—565 . — ISBN 5-85270-033-9 .
• Ольховський А. Нарис історії української музики. — К.: Музична Україна, 2003. (укр.)
• (укр.)
• Антонович Д. (укр.)

В статье есть список источников , но не хватает сносок . Без сносок сложно определить, из какого источника взято каждое отдельное утверждение. Вы можете улучшить статью, проставив сноски на источники , подтверждающие информацию. Сведения без сносок могут быть удалены . ( 23 ноября 2021 )