Робе́р Брессо́н ( фр. Robert Bresson [ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ̃] , 25 сентября 1901 года, Бромон-Ламотт, Овернь — 18 декабря 1999 года, Дру-сюр-Друэтт, Эр и Луар ) — французский кинорежиссёр и сценарист .

Известный своим аскетичным подходом, Брессон сделал заметный вклад в искусство кино; из-за использования им непрофессиональных актёров, эллипсисов и редкого употребления музыки его фильмы считаются выдающимися примерами минималистского кинематографа.

Брессон входит в число наиболее влиятельных французских режиссёров всех времён. Творчество режиссёра отмечено многочисленными наградами, среди которых премия Европейской киноакадемии «Феликс» (1994) и премия Рене Клера за совокупность творчества (1995). О режиссёре сняты документальные фильмы «Робер Брессон — невидимый и неведомый» (1965) и «Путь к Брессону» (1984) . Фильмы « Приговорённый к смерти бежал » (1956), « Карманник » (1959) и « Наудачу, Бальтазар » (1966) вошли в список ста лучших фильмов в истории по версии опроса критиков журналом Sight & Sound в 2012 году. Другие его фильмы, такие как « Мушетт » (1967) и « Деньги » (1983), также получили много голосов.

Биография и творчество

Брессон родился в Бромон-Ламотте, Пюи-де-Дом , в семье Мари-Элизабет и Леона Брессон. О его ранней жизни известно мало. Получив образование в лицее Лаканаль в Со , О-де-Сен , близ Парижа , он посвятил себя живописи . На его творчество с молодости повлияли католицизм , искусство и опыт военнопленного . Позже Брессон жил в Париже, на острове Сен-Луи (49 quai de Bourbon).

Будучи изначально фотографом, Брессон снял свой первый короткометражный фильм (« Дела общественные ») в 1934 году. Во время Второй мировой войны он провёл полтора года в немецком лагере для военнопленных — этот опыт отобразится в фильме «Приговорённый к смерти бежал». В лагере он познакомился с отцом Брюкберже, с которым разработал идею своего первого игрового фильма « Ангелы греха », снятого в 1943 году. За свою полувековую карьеру Брессон снял только тринадцать полнометражных фильмов. В этом сказались как его скрупулёзный подход к процессу съёмок, так и трудности с поиском финансирования.

Хотя многие авторы заявляли, что Брессон называл себя «христианским атеистом», ни один источник не подтверждает это утверждение, и неясны обстоятельства, при которых он мог бы это сказать. Напротив, в интервью 1973 года Брессон говорит:

Брессона часто обвиняли в том, что он «живёт в башне из слоновой кости». Критик Джонатан Розенбаум , поклонник его фильмов, утверждал, что Брессон был «загадочной, отстранённой фигурой», и писал, что на съёмках « Четырёх ночей мечтателя » (1971) он «был более отдалён от своей команды, чем любой другой режиссёр, которого я когда-либо видел за работой; его вдова, бывшая ассистентка режиссёра, Милен ван дер Мерш, часто передавала его указания».

Темы

В фокусе раннего творчества Брессона находится идея отделения языка кино от языка театра, который сильно полагается на артистическое исполнение. В рамках своей техники «актёр-модель» («натурщик»), Брессон заставлял актёров повторять множество дублей каждой сцены, пока не исчезнут последние признаки «представления» и не останется сдержанный эффект, который воспринимался бы одновременно трудноуловимым и чистым. Этот приём вместе с брессоновским ограничением в использовании киномузыки окажет значительное влияние на минималистский кинематограф. В академическом журнале Шмуэль Бен-Гад пишет:

Кинокритик Роджер Эберт писал, что из режиссёрского стиля Брессона родились фильмы «великой страсти: поскольку эмоции актёры не отыгрывают, зрители могут их интернализировать ».

Некоторым кажется, что тематические структуры большинства фильмов Брессона обусловлены его католическими воспитанием и системой верований. В этой интерпретации постоянные темы включают спасение , искупление , размышления о человеческой душе и метафизическое возвышение над ограниченным и материалистичным миром. Например, в фильме «Приговорённый к смерти бежал» на первый взгляд простой сюжет побега военнопленного может быть прочитан как метафора мистического процесса спасения.

Фильмы Брессона можно также понимать как критику французского общества и мира в целом; каждый из них предлагает сочувственный, сентиментальный взгляд на его жертв. То, что главные герои последних фильмов Брессона, « Вероятно, дьявол » (1977) и «Деньги» (1983), приходят к схожим тревожным выводам о жизни, свидетельствует, по мнению некоторых, о чувствах режиссёра по отношению к виновности современного общества в распаде личности. Действительно, о своей более ранней героине он говорил: «Мушетт даёт свидетельство страдания и жестокости. Её можно найти везде: войны, концентрационные лагеря, пытки, убийства».

В 1975 году Брессон опубликовал «Заметки о кинематографе», в которых утверждает уникальный смысл понятия «кинематограф». Для него «кинематограф» — высшая функция кино. Если фильм в своей сущности есть «всего лишь» заснятый театр, то кинематограф — это попытка создать новый язык движущихся картинок и звуков.

Признание

В мире

Брессона иногда называют «святым покровителем» кино – не только из-за сильных католических тем, которые можно найти в его работах, но и благодаря заметному вкладу в киноискусство. Его стиль можно опознать по использованию звука, связывающего выбранные звуки с образами или персонажами; по обнажению сущности драматической формы скромным использованием музыки; по работе почти исключительно с непрофессиональными актёрами в рамках известного метода «модели». Брессон оказал влияние на ряд многих кинорежиссёров, включая Андрея Тарковского , Михаэля Ханеке , Джима Джармуша , братьев Дарденн , Аки Каурисмяки и Пола Шредера , чья книга «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу , Брессон, Дрейер » включает детализированный критический анализ фильмов режиссёра. Андрей Тарковский был очень высокого мнения о Брессоне, называя его и Ингмара Бергмана двумя своими любимыми режиссёрами. В книге «Запечатлённое время» Тарковский пишет: «Брессон, может быть, единственный человек в кино, который достиг полного слияния своей практики с предуготованной им самим концепцией, теоретически оформленной». В десятке своих любимых фильмов Тарковский называл сразу две работы Брессона — « Дневник сельского священника » и «Мушетт».

Книга Брессона «Заметки о кинематографе» (1975) — одна из наиболее влиятельных книг о теории кино и кинокритике. Его теория кино заметно повлияла на других режиссёров, особенно на французскую новую волну .

В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Bressonian было включено в Оксфордский словарь английского языка .

Французское кино

Брессон противостоял устоявшейся в довоенном французском кинематографе «традицию качества» (Tradition de la Qualité) предложением своего ответа на вопрос «что такое кино?» и оттачиванием собственного аскетического стиля, чем завоевал высокую позицию среди основателей французской новой волны. Часто его (наравне с Андре Базеном и Александром Астрюком ) называют одним из главных теоретических вдохновителей французской новой волны. Пионеры новой волны часто восхваляли Брессона и указывали на него как на предшественника или предвосхитителя движения. Однако Брессон не был ни настолько откровенным экспериментатором, ни настолько открыто политичным, как режиссёры новой волны, а его религиозные взгляды ( католицизм и янсенизм ) не были бы привлекательны для большинства связанных с движением режиссёров.

Во время разработки теории авторского кино Франсуа Трюффо называл Брессона в числе нескольких режиссёров, к которым термин «автор» может быть применён без натяжек, и позже называет его исключительным примером режиссёра, который мог подойти даже к так называемым «неснимаемым» сценам, имея в своём распоряжении сюжет фильма. Жан-Люк Годар также смотрел на Брессона с восхищением («Робер Брессон – это французское кино, как Достоевский – это русский роман, а Моцарт – немецкая музыка»). Оливье Ассаяс говорит: «Сценарист и режиссёр Ален Кавалье сказал, что у французского кино есть отец и мать: отец – это Брессон, а мать – Ренуар , и Брессон представляет строгость закона, а Ренуар – тепло и щедрость. Всё хорошее французское кино так или иначе имело и будет иметь связь с Брессоном».

Фильмография

• 1934 — Дела общественные / Les affaires publiques , короткометражный
• 1943 — Ангелы греха / Les Anges du péché , сценарий в соавторстве с Жаном Жироду , Большая премия Французского кино
• 1945 — Дамы Булонского леса / Les Dames du Bois de Boulogne , по роману Дидро «Жак-фаталист», диалоги Жана Кокто
• 1951 — Дневник сельского священника / Le Journal d’un curé de campagne , по роману Жоржа Бернаноса , премия Луи Деллюка
• 1956 — Приговоренный к смерти бежал / Un condamné à mort s’est échappé ou Le vent souffle où il veut , Приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля , премия Французской киноакадемии
• 1959 — Карманник / Pickpocket , премия Французской киноакадемии за лучший фильм
• 1962 — Процесс Жанны д'Арк / Procès de Jeanne d’Arc , Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля (совместно с Микеланджело Антониони , режиссёром фильма « Затмение »)
• 1966 — Наудачу, Бальтазар / Au hasard Balthazar , премия Жоржа Мельеса
• 1967 — Мушетт / Mouchette , по повести Жоржа Бернаноса , премия Ж. Мельеса
• 1969 — Кроткая / Une femme douce , по рассказу Достоевского , премия кинофестиваля в Сан-Себастьяне
• 1971 — Четыре ночи мечтателя / Quatre nuits d’un rêveur , по повести Достоевского «Белые ночи», премия Британского киноинститута
• 1974 — Ланселот Озёрный / Lancelot du Lac
• 1977 — Вероятно, дьявол / Le Diable probablement , Специальный приз жюри « Серебряный медведь » Берлинского кинофестиваля
• 1983 — Деньги / L’Argent , по повести Льва Толстого «Фальшивый купон», Приз за режиссуру Каннского кинофестиваля (вместе с Андреем Тарковским , режиссёром фильма « Ностальгия »), приз Союза американских кинокритиков

Брессон о кино

• Notes sur le cinématographe. Paris: Gallimard, 1975.
  • Брессон, Робер. Заметки о кинематографе (перевод Натальи Шапошниковой), В сборнике «Робер Брессон. Материалы к ретроспективе фильмов, декабрь 1994». М. «Музей кино» стр. 6-43
  • Брессон, Робер. Заметки о кинематографе [пер. с фр. М. Одэль]. М.: Rosebud Publishing, 2017. 100 с.

О Брессоне

• Briot R. Robert Bresson. Paris: Ed.du Cerf , 1957.
• Estève M. Robert Bresson. Paris: Editions Seghers, 1962.
• Sontag S. Spiritual Style in the Films of Robert Bresson// Sontag S. Against Interpretation. New York: Dell Publishing Co, 1969, p. 181-198.
  • Сонтаг С. Духовный стиль фильмов Робера Брессона [пер. Нины Цыркун]// Она же. Против интерпретации и другие эссе. М.: Ад Маргинем Пресс , 2014. С. 190-208.
• The Films of Robert Bresson/ Ian Cameron, ed. New York: Praeger Publishers, 1970.
• Schrader P. Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer . Berkeley: University of California Press, 1972.
• Sloan J. Robert Bresson: A Guide to References and Resources. Boston: G.K. Hall, 1983
• Arnauld Ph. Robert Bresson. Paris: Cahiers du cinema, 1986.
• Hanlon L. Fragments: Bresson’s Film Style. Cranbury: Associated University Presses, 1986.
• Sémolué J. Bresson, ou, L’acte pur des métamorphoses. Paris: Flammarion, 1993
• Reader K. Robert Bresson . Manchester: Manchester UP, 2000.
• Cunneen J.E. Robert Bresson: A Spiritual Style in Film. New York: Continuum International Pub. Group, 2003.

Примечания

Литература

• . Современные французские кинорежиссёры (глава Робер Брессон). М. 1960 стр. 559-582.
• Виктор Божович . Современные западные кинорежиссёры (глава Робер Брессон). М. "Наука", 1972 стр. 87-97.
• Сергей Юткевич . «Синематограф» Робера Брессона // Искусство кино. 1979. № 2. С. 145—158.
• Сергей Юткевич . Катехизис Брессона // Кино и время. Вып. 4. М.: Искусство, 1981. С. 160—203.
• Нина Цыркун . Достоевский по Брессону. "Киноведческие записи". Вып. 5-й М. ВНИИК, 1990, стр. 76-84
• Робер Брессон. Материалы к ретроспективе фильмов, декабрь 1994. М. "Музей кино"
• Пол Шредер . Вероятно, Робер Брессон: Интервью 1976 года / Пер. Н. Цыркун , Киноведческие записки . 2000 . № 46.
• Брессон о Брессоне . Интервью разных лет (1943—1983), собранные Милен Брессон. Пер. Сергей Козин, издательство , 2017.

Ссылки

• (фр.)
• (англ.) на сайте
• (англ.)
• (рус.)
• (рус.)