Нана Офориатта Айим ( англ. Nana Oforiatta Ayim ) — ганская писательница, искусствовед и режиссёр.

Семья и образование

Нана Офосуаа Офориатта Айим выросла в Германии , Англии и на родине своих предков, в Гане. Она изучала русский язык и политологию в Бристольском университете , после чего работала в Департаменте по политическим вопросам Организации Объединённых Наций в Нью-Йорке . Она получила степень магистра истории африканского искусства в школе востоковедения и африканистики Лондонского университета .

Офориатта Айим происходит из Ганы, (англ.) ( , обладавшей властью как в давние времена, так и в современную эпоху. Её дедом по материнской линии был сэр (англ.) ( , прославленный король (англ.) ( , который был провозглашён Людовиком XIV Африки , а её двоюродным дедом был , учёный и политик, давший Гане её имя и основавший политическую партию, добившуюся независимости страны .

Литературная деятельность

Её первый роман «Божье дитя» был опубликован издательством Bloomsbury Publishing в Великобритании в 2019 году, США в 2020 году и издательством Penguin Random House в Германии в 2021 году . Писательница описывает книгу как «обширный и созерцательный дебют, в котором темы искусства, истории, литературы, кино и наследия переплетаются с взрослением Майи» . в New York Times пишет: «Это история, которая одержима историями; действительно, «Божье дитя» можно описать как серию резко нарисованных коротких выдумок, каждая из которых последовательна сама по себе, каждая лишь мельком связана с другими… Когда я читал эту книгу, со всеми её скачками во времени и пространстве, у меня иногда возникало ощущение, что прямо под поверхностью текста есть ещё одно повествование, какая-то альтернативная история, в которой одновременно обитают персонажи, о которых я читал… Миграция Коджо и Майи в конечном итоге приводит их обратно в Гану, где они надеются найти материал, необходимый им для завершения своей истории, на создание которой ушли годы. История, которая, как и эта, осветит историю Ганы; история, которая выманит что-то целое из сломанных частей их жизни» .

(англ.) ( пишет в The Guardian : «На сегодняшний день существует лишь несколько художественных произведений, в которых исследуется африканский опыт в континентальной Европе, и лишь немногие посвящены афро-немецкому опыту, поэтому книга Айим важна для заполнения этого пробела. Когда мы слышим, как Майя размышляет над идеей Гёте о Weltliteratur и размышляет о том, насколько на самом деле не хватает мировой литературы, такие книги, как «Божье дитя», могут обогатить её и, по словам Бёрджера , привнести новые способы видения» .

История искусства

Во время исследования для получения степени магистра истории африканского искусства Нана поняла, что все термины и концепции, используемые для описания ганского художественного самовыражения, были западными. Её исследование концепций коренных народов привело её к Ayan , форме рассказывания истории в Гане; и Afahye , исторической выставке или модели « единения искусств » . Она начала включать их в свои работы о культурных повествованиях, историях и учреждениях Африки . Она регулярно говорит о новых моделях знаний и о музеях и разработала курс по этому вопросу для (англ.) ( .

В интервью Financial Times Айим сказала: «Иногда кажется, что всё происходит в диаспоре . Это важно, и это часть того, кто мы есть. Но теперь нам нужно сосредоточиться на развитии работы на нашем континенте». Она является основателем Института искусств и знаний ANO в Аккре и особо отмечает, что «как и многие люди, занимающиеся творческой работой в Гане и других частях Африки, нам кажется, что нам недостаточно просто производить, но мы должны обеспечить контекст и парадигмы для этого производства» .

С этой целью она создала панафриканскую культурную энциклопедию . The New York Times пишет: «Энциклопедия будет состоять из интернет-платформы с открытым исходным кодом для документирования прошлого, настоящего и будущего африканского искусства и культуры (начиная с Ганы ) и в конечном итоге будет опубликована в 54 томах, по одному для каждой страны. Амбициозное предприятие, Культурная энциклопедия, направлена на то, чтобы изменить восприятие континента и помочь облегчить разочарование африканских культурных деятелей, обеспокоенных тем, что их богатая история была потеряна или забыта на протяжении десятилетий из-за отсутствия хороших архивов» .

Она также создала новый тип (англ.) ( . Шарлотта Янсен пишет в The Guardian : «Айим сказала, что начала размышлять о музейной модели в Африке, работая в Британском музее. Поражённая тем, насколько по-разному африканские предметы встречались в витринах Великобритании и как они активно использовались на фестивалях дома, она начала думать о том, как можно сохранить материальную культуру и представить её так, чтобы она больше соответствовала местным традициям». Она использует результаты исследований, собранных в Мобильном музее, чтобы помочь создать музейную модель нового типа для (англ.) ( , которая, как она пишет в The Art Newspaper , «уважает и принимает во внимание дух наших сообществ, нашу окружающую среду и наши объекты, как имеющиеся, так и те, которые будут возвращены. Структура, которая позволит рассказывать истории и обмениваться информацией с другими частями мира и между ними на равных условиях» .

После разработки повествований и курирования первых институциональных выставок нескольких ганских художников, в том числе , Фелисии Анса Аббан и , Айим курировала широко известную выставку (англ.) ( как первый павильон Ганы на Венецианской биеннале 2019 года . Павильон был одним из самых ожидаемых на биеннале , и несколько журналистов назвали павильон «триумфом» и изюминкой биеннале, особенно в знак уважения к её культурным основам как в стране, так и в диаспоре . The Art Newspaper писала, что павильон пронизывало «осязаемое чувство гордости» . (англ.) ( из The Guardian написала, что павильон ознаменовал тонкий сдвиг в балансе, поскольку африканские национальные павильоны начинают оспаривать историческое доминирование европейских павильонов на биеннале, история которой переплетается с колониализмом .

Фильмы

Нана Офориатта Айим стала режиссёром после работы с экономистом Тхи Минь Нго и режиссёром Крисом Маркером над новым переводом его фильма 1954 года « » . Её фильмы представляют собой смесь художественной литературы, путевых заметок и документальных фильмов и были показаны в музеях по всему миру. К ним относятся Nowhere Else But Here в Новом музее современного искусства , Tied and True в Современной галерее Тейт , Jubilee в Kunshall Stavanger и Agbako в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) .

Награды и почести

Офориатта Айим является лауреатом премии Art & Technology Award 2015 от LACMA и премии AIR Award 2016, которая «стремится чествовать и отмечать выдающихся африканских художников, стремящихся создавать провокационные, новаторские и социально привлекательные работы» . Она была названа одной из Аполлонов «40 under 40» как «одна из самых талантливых и вдохновляющих молодых людей, которые сегодня продвигают мир искусства» , инноватором Quartz Africa за «поиск новых подходов и принципов для решения многих неразрешимых проблем, с которыми сталкивается континент» , одной из 50 африканских первопроходцев по версии , одной из 12 африканских женщин, вошедших в историю в 2016 году и одной из 100 женщин, «строящих инфраструктуру в прямом и переносном смысле для будущих поколений в Африке и диаспоре» в 2020 году по версии OkayAfrica . Она была приглашённым научным сотрудником по всему миру в Оксфордском университете и является членом Консультативного совета университета . Она получила премию Ганы за инновации в 2020 году и премию «Женщина года» в Гане в 2021 году . В 2022 году она была удостоена премии Дэна Дэвида .

Примечания