Дмитрий Геннадьевич Гутов (род. 10 декабря 1960 , Москва ) — русский художник и теоретик искусства.

Биография

В 1978—1980 годах учился на психологическом факультете в Московском педагогическом государственном университете им. В. И. Ленина . Параллельно там же на факультете общественных профессий (ФОП) занимался академическим рисунком под руководством Михаила Максимовича Кукунова. В 1985 году окончил факультет станковой живописи Заочного народного университета искусств (ЗНУИ) (мастерская Николая Ивановича Касаткина), в 1992 году — отделение истории и теории изобразительного искусства Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина . Дипломная работа Д. М. Гутова была посвящена Казимиру Малевичу и Павлу Флоренскому . Первая выставка прошла в 1988 году. Принял участие более чем в 40 персональных и 170 коллективных выставках по всему миру, среди которых Венецианская биеннале (1995, 2007, 2011), Стамбульская биеннале (1992), Манифеста (1996) в Роттердаме , биеннале 2002 года в Сан-Паулу , Сиднейская биеннале (2006), documenta (2007), Триеннале Этиго-Цумару в Японии (2007), Шанхайская биеннале (2012) и т. д.

В 1994 году организовал в Москве «Институт Лифшица ».

Главной областью теоретических интересов Гутова являются эстетические взгляды Маркса и наследие советского философа Михаила Лифшица .

Работы художника содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи , Государственного Русского музея , Частного музея русской иконы , Государственного центра современного искусства , Московского музея современного искусства , Мультимедиа Арт Музея , Музея актуального искусства ART4.RU , Stella Art Foundation , Фонда культуры «Екатерина», Эрарты , Нового музея , коллекциях Газпромбанка , американского финансового конгломерата « Меррилл Линч », концерна Daimler в Берлине , Курганского областного художественного музея , художественного музея «Рижская биржа», Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже .

Экс-супруга — Надежда Гутова; вспоминавшая: «Мы ходили в один детский сад и даже вместе учились в старших классах, а в восемнадцать поженились и прожили положенные тридцать лет и три года». Дед — Натан Гутов .

Персональные выставки

• 2017 — Прояснились в нём страшно мысли. Галерея VLADEY. Москва
• 2016 — «Pizdetus Concretus II». Музей современного искусства ART4.RU). Москва
• 2015 — Рембрандт. Другой ракурс. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва
• 2013 — «Удивляться нечему» (ММСИ) Москва . «Гений нуждается в оргии». Галерея Триумф . Москва
• 2012 — «εἰκών». Галерея М & Ю Гельман , Москва . «Гондола». Художественный музей «Рижская биржа», Рига, Латвия.
• 2011 — «Россия для всех» (совместно с В. Бондаренко ). Тверской центр современного искусства, TverCA. Тверь .
• 2010 — «Портреты композиторов». Stella Art. Москва .
• 2010 — «Художник и смерть. Рисунки Рембрандта». Галерея М & Ю Гельман , Москва .
• 2009 — «Рисунки Рембрандта». Выставочный зал «Гридчинхолл» , село Дмитровское, Красногорский район , Подмосковье .
• 2008 — «Б/у». Галерея М & Ю Гельман , Москва .
• 2006 — «За правильное движение запястья». Галерея М. Гельмана , Москва .
• 2006 — «Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение». Государственная Третьяковская галерея , Москва.
• 2006 — «Оттепель». Галерея Нина Лумер, Милан .
• 2005 — «Эксцесс незаинтересованного созерцания». Клуб Синефантом, кинотеатр «Фитиль».
• 2005 — «Глубокий синий цвет его кожи свидетельствует о высокой степени самоуглубленности». Matthew Bown Gallery, Лондон .
• 2005 — «Все, что я создал до 70, не считается». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2004 — «Разговор о неясных путях кисти» (совместно с К. Бохоровым). Fine Art Gallery, Москва.
• 2003 — «Я чужой на этом празднике жизни». Moscow Fine Art, Москва.
• 2002 — «Мама, Папа & Лига Чемпионов». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2001 — «Мама, Папа и телевизор». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2001 — «Слепые». Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
• 1999 — «Зарядка». Галерея М. Гельмана, Москва 1998.
• 1998 — «Урюпинск». Фотобиеннале 98, Москва.
• 1996 — «Дилетантизм в искусстве». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 1995 — «Михаил Лифшиц — 90 лет со дня рождения». Центр современного искусства(ЦСИ), Москва.
• 1994 — «Над черной грязью». Галерея «Риджина» , Москва.
• 1993 — «60-е: ещё раз про Любовь» (совместно с Е. Андреевой). ЦСИ, Москва.
• 1993 — «Портреты» (акция). Галерея «Риджина», Москва.
• 1992 — «Как я стал художником» (совместно с Ю. Альбертом ). Лаборатория ЦСИ, Москва.
• 1991 — «Мелочи нашей жизни». Галерея в Трехпрудном переулке , Москва.

Литература

• Виктор Мизиано. // . — Bonn: Kunstmuseum Bonn , 199. — 126-127 с.
• Дёготь Е. // Каталог «Дмитрий Гутов». Государственная Третьяковская галерея. — Фонд содействия современному искусству Марата Гельмана, 2006.
• Viktor Misiano. // Sweet Sixties: Specters and Spirits of a Parallel Avant-Garde / Georg Schöllhammer and Ruben Arevshatyan. — Berlin, New York: Sternberg Press, Transit, 2014.

Примечания

Ссылки

• .
• на сайте Музея актуального искусства ART4.RU