Interested Article - Хольцер, Дженни

Дженни Хольцер ( англ. Jenny Holzer ; род. 29 июля 1950 ) — американская художница- неоконцептуалистка . Принадлежит к феминистскому направлению искусства , появившемуся в 1970-х годах. Одна из главных целей ее работы — проекция идей в публичные пространства . Ее крупномасштабные инсталляции включают в себя билборды, проекции на зданиях и прочих архитектурных сооружениях, и электронные дисплеи. Использование светодиодов стало ее наиболее заметной чертой, хотя ее работы намного более разнообразны и включают в себя уличные плакаты и знаки, каменные скамейки, картины, художественные фотографии, звуковые- и видеопроекты, интернет-проекты и даже гоночные автомобили.

Образование

Первоначально Хольцер хотела стать абстрактной художницей , поэтому посещала курс общего искусства в университете Дьюка , затем курсы живописи, гравюры и рисования карандашом в Чикагском университете, и, наконец, в 1972 году окончила университет Огайо с дипломом бакалавра изобразительных искусств. Через два года она пошла на летние курсы в школе дизайна, и там же получила степень мастера изобразительных искусств .

В 1976 Дженни переехала на Манхэттен и присоединилась к независимым курсам Музея американского искусства Уитни , где началась ее работа с языком, инсталляциями и городским искусством . Она также была активной участницей группы художников под названием Colab .

Творчество

Первые «городские» работы Хольцер назывались «Истины» (Truisms, 1977—1979), это одни из самых известных ее проектов. Truisms впервые появился на улицах в виде анонимных плакатов (черные слова, написанные курсивом на белой бумаге), наклеенных на здания и заборы по всему Манхэттену и его округе . На плакатах была по одной строчке: главные мысли из списка для чтения, который предлагался студентам независимых курсов Уитни . Она также напечатала некоторые из Truisms на футболках, стикерах и постерах, а также вырезала на каменных скамейках. Среди «Истин» Хольцер были такие фразы, как «злоупотребление властью не начинается неожиданно», «любой избыток аморален» и «свобода — это роскошь, а не данность» . В конце 1980-х годов «уличные» работы Хольцер были включены в выставку «Социальные стратегии художниц» Лондонского института современного искусства .

В 1981 году Дженни начала серию работ под названием Living (жизнь). На алюминиевых и бронзовых табличках (формат, в котором обычно обозначаются медицинские и правительственные здания) были напечатаны высказывания на тему повседневной жизни человека и таких простых вещей, как еда, сон, отношения. Эти таблички сопровождались иллюстрациями художника Петра Надина .

С 1979 по 1982 Дженни создала ряд плакатов с высказываниями под общим названием «Воспитательные эссе» ( Inflammatory Essays), которые были расклеены по всему Нью-Йорку . На этот проект Хольцер вдохновили знаменитые политические деятели, в том числе Эмма Гольдман , Владимир Ленин и Мао Цзэдун . В 2018 году певица Лорд появилась на церемонии вручения Грэмми с пришитой к платью карточкой, содержащей одно из высказываний из Inflammatory Essays. На карточке было написано: «Радуйся! Мы живем в ужасные времена. Наберись смелости, потому что самое худшее это предвестник лучшего. Только ужаснейшие обстоятельства могут ускорить свержение угнетателя. Старое и коррумпированное должно быть отброшено до того, как справедливость сможет восторжествовать. Отрицание будет расти. Рассеянные семена возмущения ускорят приближение дня расплаты. Апокалипсис расцветёт» .

Использование современных технологий стало основным методом Хольцер в 1982 году. Тогда она выставила свой первый большой электронный знак в Нью-Йоркском Таймс-сквере . Проект спонсировался «Фондом публичного искусства». Благодаря использованию новых технологий и доступу к одному из самых популярных мест города, Хольцер смогла охватить более широкую аудиторию, чем ей это удавалось раньше. Тексты последующей серии ее работ под названием «Выживание» ( Survival, 1983—1985) обращались к боли, удовольствию и смехотворности жизни в современном обществе .

В 1986 Хольцер начала работать с камнем. В том же году прошла ее выставка в одной из галерей Нью-Йорка. На этой выставке зрители попадали в пространство, наполненное горизонтальными светодиодными знаками, а каменные скамьи с надписями вели к электронному алтарю. Хольцер продолжила работать в этом направлении и в 1989 году в музее Гуггенхема был установлен 163-метровый знак, образующий непрерывный круг, вращающийся при помощи парапета.

В 1989 Хольцер стала первой женщиной, которую выбрали в качестве представителя САШ на венецианской биеннале в Италии. А на 44-й биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки занимали важное место в павильоне американского искусства. Она также создала ряд постеров, шапок и футболок для продажи на улицах Вены. Ее инсталляция «Мать и дитя» присудили награду Leone D’Oro. Эта инсталляция сохранена и находится в Художественной галерей Олбрайт-Нокс.

Хотя в период с 1977 по 1993 Хольцер в основном писала тексты для своих работ сама, с 1993 она стала больше использовать высказывания других, в том числе таких авторов, как Вислава Шимборская , Эльфрида Елинек , Иехуда Амихай и Махмуд Дарвиш . А с 2010 Хольцер сосредоточилась на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока . В том числе Дженни использовала отрывки текстов из рассекреченных документов армии США . Например, ее большая светодиодная вывеска содержит отрывки из протоколов допросов военных, обвинённых в военных преступлениях и нарушении прав человека в тюрьме Абу-Грейб — таким образом делая публичным то, что когда-то было тайной, и разоблачая «военно-коммерческий развлекательный комплекс» .

Чаще всего в своих работах Хельцер говорит о насилии, угнетении, феминизме , власти, войне и смерти, при этом используя риторику современных информационных систем. Ее цель — вынести на свет то, о чем думают, но не говорят .

Хольцер получила несколько престижных наград, в том числе награду от Чикагского института искусств (1982), Орден Искусств и литературы (2002) и Берлинскую награду (2000) .

Книги

A Little Knowledge (1979)
Black Book (1980)
Hotel (1980)
Living (1980)
Eating Friends (1981)
Eating Through Living (1981)
Truisms and Essays (1983)
The Venice Installation (1990)
Die Macht des Wortes (2006)

Избранные работы

Living Series (ранние 1980-е)
Under a Rock (1986)
Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993)
Please Change Beliefs (1995)
Protect Me From What I Want
Terminal 5 (октябрь 2004)
For the City (2005)
For Singapore (2006)
For the Capitol (2007)
I Was In Baghdad Ochre Fade (2007)
For SAAM (2007)
Redaction Paintings (2008)

Постоянные инсталляции

IT TAKES A WHILE BEFORE YOU CAN STEP OVER INERT BODIES AND GO AHEAD WITH WHAT YOU WERE TRYING TO DO. Из серии Living (1989), — 28 гранитных скамеек с надписями
Installation for Aachen
Green Table (1992) — широкий гранитный стол для пикника с надписями
Installation for Schiphol (1995) — постоянная инсталляция в аэропорту Амстердама Схипхол
Erlauf Peace Monument (1995)
Allentown Benches
Installation for the Guggenheim Museum Bilbao (1997)
Oskar Maria Graf Memorial (1997)
Ceiling Snake (1997) — 138 светодиодных табличек
Bench (1997)
Truisms
Untitled (1999)
Blacklist (1999)
Historical Speeches (1999)
The Black Garden of Nordhorn
Installation for the U.S. Courthouse and Federal Building, Sacramento (1999)
Wanås Wall (2002)
Serpentine (2002)
Untitled (2002)
125 Years (2003)
For Pittsburgh (2005)
For Elizabeth (2006)
For 7 World Trade (2006)
For Novartis (2006/07)
VEGAS (2009)
Bench (2011)
715 Molecules (2011)

Примечания

(нидерл.)
(англ.) — 2008.
(англ.)
— 1998.
(нидерл.)
Weidemann, Christiane. . — Munich: Prestel, 2008. — 173 pages с. — ISBN 9783791339566 . 12 сентября 2019 года.
↑ Lewine, Edward (2009-12-16). . The New York Times (англ.) . из оригинала 11 августа 2022 . Дата обращения: 3 апреля 2018 .
↑ Tate. . Tate (англ.) . из оригинала 2 апреля 2018 . Дата обращения: 3 апреля 2018 .
(англ.) . Дата обращения: 3 апреля 2018. 25 февраля 2021 года.
. Guggenheim (англ.) . 1989-01-01. из оригинала 28 июля 2021 . Дата обращения: 3 апреля 2018 .
(англ.) . The Museum of Modern Art. Дата обращения: 3 апреля 2018. 3 апреля 2018 года.
. — London: Institute of Contemporary Arts, 1980. — [67] pages с. — ISBN 090526309X .
. www.arthistoryarchive.com. Дата обращения: 3 апреля 2018. 30 мая 2013 года.
↑ Lesley McKenzie. . latimes.com. Дата обращения: 3 апреля 2018. 31 января 2018 года.
MyFreeTemplates.com. . web.grinnell.edu. Дата обращения: 3 апреля 2018. Архивировано из 4 декабря 2018 года.
Rubin, Edward. Holzer, Jenny // Art Newspape. — 2010.
. Interview Magazine (англ.) . 2012-03-26. из оригинала 22 мая 2018 . Дата обращения: 3 апреля 2018 .
Smith, Roberta (2009-03-12). . The New York Times (англ.) . из оригинала 12 ноября 2021 . Дата обращения: 3 апреля 2018 .
(англ.) . Phillips. Дата обращения: 3 апреля 2018. 24 марта 2018 года.
. Pearl Lam Galleries (англ.) . 2014-04-18. из оригинала 21 марта 2020 . Дата обращения: 3 апреля 2018 .

Литература

// Post-Gazette.
// Metropolis Magazine. 6 сентября 2006 года.
- designboom.com. January 2005.
- from Art:21 — Art in the Twenty-First Century, PBS, 2007.
- . Solomon R. Guggenheim Museum.
- .» Sunday Arts program. New York City: PBS .
- . Whitney Museum of American Art. March 12-May 31, 2009
- , Video Data Bank
- . Walker Art.
- от 1 марта 2021 на Wayback Machine zingmagazine. Issue #20.
- Walleston, Amiee. . The New York Times TMagazine. April 20, 2009.
- Christiane., Weidemann, (2008). 50 women artists you should know . Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Munich: Prestel. ISBN 9783791339566.