Японский фарфор — фарфоровые изделия, производящиеся в Японии . Производство фарфора началось в Японии поздно по сравнению с соседними Китаем и Кореей — в XVII веке. Важнейшую роль на раннем этапе сыграли несколько сотен корейских гончаров, привезённых на остров Кюсю местным князем. В первой половине XVII века японский фарфор пережил период массового экспорта в Европу и Азию.

История

Первый фарфор

Первый фарфор, появившийся в Японии, был привезён из Китая, местный производить не получалось ввиду отсутствия известных залежей подходящего для фарфора каолина . Таковые были обнаружены на Кюсю в провинции Хидзэн , близ посёлка Арита , давшего название стилю керамики . Первооткрывателем месторождений сырья называют , корейского гончара, якобы переехавшего в Ариту в 1616 году и немедленно обнаружившего там залежи каолина. Ли Сампхён — реально существовавший корейский гончар, привезённый из Кореи правителем княжества Сага Набэсимой Наосигэ и умерший в 1655 году, о чём имеется запись в храме Рюсэн-дзи ( яп. 龍泉寺 ) . Вместе с этим археологические находки не подтверждают открытие Сампхёна: производство фарфора в Японии началось примерно на 10 лет раньше указанного в легенде, хотя вероятно, что Ли Сампхён сыграл важную роль в качестве ведущего мастера зарождавшейся фарфоровой индустрии, вместе с многочисленными корейскими мастерами в Японии, умевшими работать с фарфором .

Наиболее ранние образцы японского фарфора точно имитируют корейский с синей подглазурной росписью ( яп. 染付 сомэцукэ ) , либо, реже, китайские грубо сработанные фарфоровые изделия периода царствования императоров Цзяцзина (1521—1567), Ваньли (1572—1620) и Тяньци (1620—1627), предназначенные на экспорт . Керамику, изготовленную при Цзяцзине и Ваньли, перепродавали в Японию португальцы, считавшие, что им не удастся реализовать её в Европе из-за низкого качества . Также на ранние фарфоры повлияла местная гончарная традиция (прежде всего изделий мино стилей и ) .

• 
  Ранний фарфор, 1620-е
• 
  Инструменты для производства раннего фарфора

Начало экспорта

Спрос на фарфор быстро рос, и к 1640-м годам в Арите было уже около 30 печей, выпускавших такую керамику. К этому моменту уже работало управление гончарными вопросами, ограничивавшее рубку леса для печей .

Первые 50 лет японская фарфоровая индустрия работала почти что исключительно на внутренний рынок, однако затем ситуация изменилась на строго противоположную, и вторую половину XVII века японские гончары производили фарфор на экспорт, причём высокого качества и в огромных количествах: отдельные заказы достигали сотен тысяч изделий. Единственным признаком массовости производства является повторяемость рисунков и нарушение в них биологических законов: на экспортном блюде на одной ветке может разместиться два цветка совершенно разных видов . Причиной активного импорта Нидерландами из Японии были разрушения печей в Китае в ходе крестьянской войны и беспорядков, сопровождавших упадок династии Мин .

Первый экспортный фарфор был отправлен на Яву в 1653 году, точкой назначения была аптека Голландской Ост-Индской компании в Батавии . В дальнейшем при изготовлении экспортных предметов для Компании японские гончары ориентировались на деревянные болванки, которые им присылали заказчики . Японские керамические изделия отправляли морем с Дэдзимы также в Голландию , Индию, Персию , на Цейлон , во Вьетнам, Сиам и другие страны .

Вскоре началось производство фарфора « какиэмон », которым занималась семья Сакаида. Основателем династии был Сакаида Какиэмон ( яп. 酒井田 柿右衛門 ) , именем которого и назван этот стиль. Наиболее характерные изделия какиэмон — фарфор с надглазурной росписью ( яп. 色絵 ироэ ) , но известны также изделия видов «сомэцукэ» (с синей подглазурной росписью) и (белый фарфор) .

В 1680-х годах голландские купцы вернулись к китайским поставщикам, отстроившим новые печи, и объёмы производства в Японии упали .

• 
  Ранний фарфор Ариты, 1640—1660
• 
  Чашка, фарфор из Ариты, 1660—1670-е годы
• 
  Надглазурная роспись на фарфоре, XVIII век, стиль

После Реставрации Мэйдзи

Разновидности

Терминология для именования разновидностей японского фарфора не устоялась. Наиболее спорный момент — определения терминов «арита» и «имари»: Арита — название посёлка, в окрестностях которого изготовили множество фарфоровых изделий; Имари — порт, откуда изделия, сделанные в Арите, отправляли на экспорт . Многие источники называют словосочетания «изделия арита» и «изделия имари» синонимами , некоторые утверждают, что более ранние кобальтовые рисунки характерны для керамики имари, а более поздние разноцветные — для ариты ; другие же, напротив, указывают, что имари — разноцветные изделия, а арита — бело-синие . Помимо термина «имари» для обозначения фарфоровых изделий из Ариты на Западе использовались также «амари», «старояпонская [керамика]» и «какиэмон» . В данной статье вся керамика, производившаяся в Арите, именуется «арита», как это сделано в «Словаре искусств Гроува» издательства Оксфордского университета .

Другие виды раннего японского фарфора — какиэмон, набэсима, кутани , кё (киото).

• 
  Ранний фарфор-арита, 1650—1670-е
• 
  Рюмки стиля арита
• 
  Блюдо в стиле арита, XVIII век

Какиэмон

Какиэмон ( яп. 柿右衛門 ) — изделия семьи гончаров Сакаида, названные в честь основателя династии . По легенде секрет наиболее известного вида украшения поверхности — разноцветной надглазурной росписи — был передан семье Сакаида китайским гончаром, случайно встреченным в порту Нагасаки .

Среди предметов этого стиля:

• горшки (в основном с кобальтовой подглазурной росписью сомэцукэ), изготовленные в Ками-Нангавараяме и Симо-Нангавараяме, либо в общественных печах «ёриаи-гама»;
• изделия «сомэцукэ» с подглазурной росписью из печей Мацугатанэ, принадлежавших клану Оги ;
• изделия с надглазурной росписью «ироэ» .

Отличия какиэмона от ариты следующие: для производства всех изделий «арита» используется одна и та же глина, изделия «какиэмон» изготавливают из разных видов глины в зависимости от назначения. На керамике арита присутствует сложная роспись, покрывающая почти всю поверхность изделия, она разделена на секции с индивидуальными украшениями, включающими смесь мотивов, геометрические фигуры , неодушевлённые предметы и роспись фона; роспись на какиэмоне не сплошная, встречаются большие пробелы. На изделиях арита роспись внутренней поверхности гораздо тщательнее и тоньше, чем внешней, используются разнообразные и яркие цвета. Какиэмон обычно украшали фиксированным набором цветов, на нём очень часто бывает контурная линия на ободке, нехарактерная для ариты, а также рельефные украшения .

Какиэмон массово экспортировали в Европу, местные гончары имитировали роспись этого стиля; в частности, какиэмон повлиял на мейсенский фарфор .

• 
  Миска с крышкой, стиль какиэмон
• 
  Фигурки слонов в стиле какиэмон
• 
  Здание печей Какиэмон

Набэсима

Изделия стиля набэсимаяки ( яп. 鍋島焼き ) производили в печах Окаватиямы ( яп. 大川内山 ) под контролем рода Набэсима . Фарфор набэсима в основном известен разноцветными изделиями с надглазурной росписью, ироэ ( яп. 色絵 ) , однако мастера этого вида также делали сомэцукэ и селадоны .

Роспись на набэсиме часто напоминает текстильную, на раннем этапе мастера этого фарфора заимствовали орнаменты с тканей; позже доминирующим стилем стал цветы-птицы .

• 
  Тарелка, конец XVII века
• 
  Блюдо в форме трёх горшков, 1680—1720
• 
  Тарелка, 1680—1720

Кутани

Гончарный центр в деревне Кутани (включена в состав города ) производил фарфор с XVII столетия, первые фарфоровые предметы, изготовленные в 1640—1660 были в основном тяжёлыми блюдами с крупной надглазурной росписью преимущественно зелёного, сиреневого и жёлтого цветов ; изделия периода 1650—1750 представляли собой блюда и миски разных видов — белого фарфора, сомэцукэ и селадоны . В Кутани работал известный мастер стиля «кё» Аоки Мокубэй .

После упадка во время реставрации Мэйдзи «старый» стиль кутани был возрождён .

Кё

Термин «керамика кё» ( яп. 京焼き кё:яки , буквально «керамика Киото») включает в себя также и фарфоровые изделия. Экспериментирование с фарфором началось в Киото в XVIII веке, начало продолжительного использования каолина относится к 1780-м годам, когда начал производить свой знаменитый расписной фарфор ( яп. 呉須赤絵 госу акаэ ) . Другие известные мастера киотоского фарфора — семья Эйраку: и .

Примечания

Литература

• Richard Louis Edmonds, et al. . — Издательство Оксфордского университета . — (Grove Art Online). (требуется подписка)
• William R. Sargent. . — Издательство Оксфордского университета , 2016. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
• Hiroko Nishida. . — Издательство Оксфордского университета , 2008. — (Grove Art Online). (недоступная ссылка) (требуется подписка)
• Hiroko Nishida. . — Издательство Оксфордского университета , 2008. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
• Bruce A. Coats, et al. . — Издательство Оксфордского университета , 2008. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
• Richard L. Wilson. . — Издательство Оксфордского университета , 2008. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
• Lerner M. , Metropolitan Museum of Art (New York N.Y.). (англ.) . — Metropolitan Museum of Art, 1978. — 72 p.
• Impey O. R. (англ.) . — Clarendon Press, 1996. — 156 p. — (Oxford Oriental monographs).
• Nagatake Takeshi. (англ.) . — Kodansha International, 2003. — P. 71—72. — ISBN 9784770029522 .
• Nietupski P. , O'Mara J. , Ames R.T. , Amoloza T.O. , Graham P.J. , Kita S. , Kolenda H. , Kucera K.J. , Laing E.J. , Mickel S.L. , others. (англ.) . — Lehigh University Press, 2011. — ISBN 9781611460728 .
• Sandon, John. (англ.) . — Antique Collectors' Club, 1997. — (Starting to collect series). — ISBN 9781851492428 .
• (англ.) . Encyclopædia Britannica, inc. (22 апреля 2010). Дата обращения: 22 февраля 2017.
• Campbell Gordon. (англ.) . — Oxford University Press, 2006. — P. 29. — ISBN 9780195189483 .
• Rotondo-McCord Lisa E. (англ.) . — New Orleans Museum of Art , 1997. — P. 12. — ISBN 9780894940606 .
• Japanese pottery // Encyclopædia Britannica . — Encyclopædia Britannica, 2012.