Верба́тим (от лат. verbatim — дословно ), или документальный театр — вид театрального представления, возникший в XX веке. Типологически соответствует литературе нон-фикшн . Спектакли театра вербатим полностью состоят из реальных монологов или диалогов участников или свидетелей каких-либо событий, перепроизносимых актёрами.

История

К зачаткам документального театра относят деятельность театрального коллектива « Синяя блуза » в 1920-х годах в СССР . В 1920 году Всеволод Мейерхольд поставил спектакль по пьесе Эмиля Верхарна «Зори», в котором зрители выполняли роль массовки, в то время как актёры разбавляли сценический текст актуальными новостями за прошедший день.

В 1925 году немецкий режиссёр Эрвин Пискатор поставил спектакль «Несмотря ни на что» («Вопреки всему») о Ноябрьской революции 1918 года , в основе которого были стенограммы выступлений в рейхстаге и судебного процесса над Карлом Либкнехтом . Так возник художественный метод вербатим — произнесение со сцены реальных монологов/диалогов участников каких-либо событий.

Известными примерами данного жанра являются пьеса Петера Вайса «Дознание» (1965), которая собрана из протоколов судебного процесса над сотрудниками администрации Освенцима , и пьеса _en «Светит солнце над Бакингемширом», основанная на протоколе дебатов в Патни времени Английской революции XVII века (1976) . Позже большой успех имели спектакли по пьесам Кэрил Черчилл «Серьезные деньги», Стивена Долдри «Язык тела», _en «Родина-мать» .

В России

Данный жанр был использован в спектакле телевизионного политического театра « » (1987) драматургами Георгием Зубковым и Андреем Красильниковым .

В жанре вербатим работает московский Театр.doc : спектакли «Первый мужчина» Елены Исаевой , основанный на интервью женщин об их отцах, «Заполярная правда», «Новая Антигона», основанная на интервью матерей детей Беслана и пр.

В жанре вербатим также поставлены спектакли:

• 2000 — «Угольный бассейн» Константина Галдаева и Юрия Груздева ( Кемеровский театр-студия «Ложа» )
• 2011 — «Это тоже я. Вербатим» ( Театр Практика , реж. Дмитрий Брусникин , Юрий Квятковский )
• 2013 — «Лакейская» ( Театр Маяковского , реж. Григорий Добрыгин )
• 2016 — «Отпуск без конца» ( Московский драматический театр имени А. С. Пушкина , реж. Андрей Стадников ) .
• 2017 — «Транссиб» ( Театр Практика , реж. Дмитрий Брусникин , Сергей Щедрин)
• 2017 — «Я маленький» ( Московский театр поэтов , реж. )
• 2018 — «Москва. Дословно» ( Театр Маяковского , реж. )
• 2018 — «Вербатим TV» ( ГРДТ им. Бестужева , реж. Егор Матвеев)

Создание спектаклей

Техническая сторона в настоящее время, в основном, состоит в том, что актер берет интервью у любого человека («донора») как журналист. Человек должен быть достаточно открытым и не защищаться от задаваемых вопросов («не ставить пластинку»), в противном случае актёру нужно повторять вопросы заново, чтобы человеку пришлось отвечать по-другому. Можно честно и открыто говорить «донору» подробно о цели вопросов, о проекте, с малозначительными деталями.

Актёр при этом старается выявить у него болевые точки, а также, что он думает о фундаментальных жизненных понятиях — счастье, любовь, семья и т.д. Актер при этом получает опыт режиссёрской работы с точки зрения психологии, написания сценария, считывания и создания образа. Все это записывается на видео или аудио и в дальнейшем изучается образ человека с целью его точной передачи зрителю.

При показе актёр использует неприкосновенный текст, который, в основном, не подлежит редактированию, его нельзя украсить, причесать или дополнить. Рабочим материалом становится не только сам текст, но и психологический портрет героя, зачастую скрывающийся не в словах — в паузах, в повторах или оговорках.

См. также

• Театр повествования

Примечания

Литература

• Десятерик Д. // Энциклопедия «Альтернативная культура». — Екатеринбург: Ультра.Культура , 2005

Ссылки

• от 14 апреля 2015 на Wayback Machine
• от 27 сентября 2007 на Wayback Machine
• от 4 марта 2016 на Wayback Machine