Девушка, которая слишком много знала
- 1 year ago
- 0
- 0
« Сли́шком мно́го Джо́нсона » ( англ. Too much Johnson ) — американский немой фильм 1938 года , вторая авторская работа Орсона Уэллса в кинематографе. Фильм общей продолжительностью 40 минут состоит из трёх неравных фрагментов, снятых в манере буффонады 1910-х годов и предназначавшихся для показа во время театральной постановки одноимённой комедии . После провала премьеры спектакля Уэллс отказался от завершения фильма и положил отснятый материал на полку. Долгое время считалось, что фильм погиб при пожаре в 1970 году; описания и оценки фильма основывались на свидетельстве , фоторепортаже в журнале Stage и короткой любительской киноленте, запечатлевшей процесс съёмок . Однако в 2008 году лента была найдена в Италии . Премьера восстановленного фильма запланирована на 9 октября 2013 года .
|
Этот раздел основан на источниках 1970-х годов.
|
Фильм состоит из трёх не связанных одна с другой киноновелл, которые, по замыслу Уэллса, должны были предварять три действия спектакля:
|
В ролях
|
Съёмочная группа
|
В начале июля 1938 года двадцатитрёхлетний Уэллс, страдавший сенной лихорадкой и астмой , переехал из своего загородного дома в в нью-йоркский . 11 июля артист, уже считавшийся восходящей звездой театра и возглавлявший собственную труппу , провёл на CBS первый радиоспектакль из цикла . Одновременно Уэллс готовил к осеннему театральному сезону две премьеры: эпическую драму «Пять королей» по мотивам трагедий Шекспира и комедию-фарс Уильяма Жиллета «Слишком много Джонсона» . Также, как и предыдущая комедийная постановка Уэллса (« Соломенная шляпка », 1935), пьеса Жиллета была переделкой французского фарса ( La Plantation Thomassin , 1891), уже ставившейся на английском языке .
Уэллс решил совместить в комедии обычное театральное действие с показом фильма: актёры Mercury Theatre должны были буквально сходить с киноэкрана на сцену. Этот приём уже был опробован до Уэллса, но успеха не имел . В традициях немого кино экранное действие должно было быть искусственно ускорено замедленной съёмкой ; сценическое же действие Уэллс сократил до одно часа . В библиотеке Индианского университета хранятся четыре неполных текста в разных редакциях, по которым можно восстановить путь от исходной пьесы — к реализованной постановке . К недовольству труппы, режиссёр продолжал править пьесу до самой премьеры . Длинные монологи оригинала он заменил диалогами, его персонажи говорят не развёрнутыми предложениями, а скороговоркой .
По идее Уэллса, немые кинематографические фрагменты должны были быть сняты в манере буффонады 1910-х годов, а сценическое действие должно было следовать канону эксцентрической комедии . Действие пьесы также происходит в начале XX века: в репликах упоминается 1903 год, в фильме появляются автомобили, а персонажи одеты по моде примерно 1910 года . Кинематографический пролог, а по существу полноценный первый акт пьесы, должен был достигать тридцати пяти минут . Перед вторым и третьим «настоящими» актами должны были демонстрироваться десятиминутные интермедии . Вместо звуковой дорожки кинематографическое действие должны были озвучивать настоящий оркестр и специалист по шумовым эффектам .
Старший партнёр Уэллса Джон Хаусман не верил в успех предприятия , но сумел раздобыть десять тысяч долларов на съёмки . Уэллс приступил к ним немедленно, без сценария, полагаясь на удачу и экспромт . Никто из его команды, за исключением оператора Пола Данбара, не имел профессионального опыта в кинематографе: режиссёр и актёры «изучили» ремесло в кинозале, просмотрев десятки фильмов Мака Сеннета , Чарли Чаплина и Гарольда Ллойда . Именно немая картина Ллойда « Наконец в безопасности », по мнению Уэллса, оказала наибольшее влияние на него и на его фильм ; влияние Сергея Эйзенштейна Уэллс категорически отрицал .
Ведущие роли в фильме играли актёры Mercury Theatre. Роль Леноры Фэддиш Уэллс отдал своей [первой] жене, Вирджинии Николсон. По мнению помощник режиссёра Mercury Theatre Билла Герца, единственной причиной этого выбора было желание Уэллса спровадить нелюбимую жену из Нью-Йорка в Стони-Крик, где проходили репетиции будущего спектакля . Уэллс в это время встречался с балериной Верой Зориной . В эпизодах Уэллс использовал Хаусмана, композитора , театрального критика Херберта Дрейка и семнадцатилетнюю Джудит Тувим — в будущем ставшую звездой под именем Джуди Холлидей . Дублирование основных артистов потребовалось лишь однажды — в сцене с письмом, которое героиня Арлин Фрэнсис прячет под корсетом от ревнивого мужа. Режиссёр решил, что грудь актрисы недостаточно пышна́ , и без ведома Фрэнсис переснял сцену. Дублёром была секретарша Уэллса Огаста Уайсбергер .
По плану Уэллса производство фильма, начавшееся в середине июля, должно было занять не более месяца: предварительный премьерный показ «Джонсона» в был назначен на 16 августа 1938 года . Фактически Уэллс уложился в десять дней, отсняв примерно 7600 метров плёнки . Все съёмки проходили в Нью-Йорке и окрестностях. Все интерьерные сцены были сняты во временной «студии», построенной на арендованном пустыре в Йонкерсе , сцены «погони на Кубе» — в заброшенном карьере в , что рядом с загородным домом Уэллса . Тропическую «атмосферу» дополняли арендованные пальмы в неловко замаскированных кадках . Белая лошадь, на которой в фильме ездил Коттен — это некогда знаменитый, уже состарившийся ( англ. Jadaan ), снимавшийся в «Сыне шейха» c Рудольфом Валентино .
Погоня Бэрриера за Коттеном снималась в Центральном парке , на историческом , её комическое завершение — на причале Бэттери-парк . «Пароход на Кубу», на котором завершается погоня, в действительности возил воскресные экскурсии вверх по Гудзону . Во время съёмок он был заполнен пассажирами, ожидавшими рейса к . Вероятно, Уэллс не согласовывал съёмки с властями города. Во время съёмок погони на крышах на Олбани-Стрит уличная толпа приняла Коттена, прыгавшего с карниза на карниз без страховки , за очередного безумца-самоубийцу. На место происшествия прибыли пожарные и полиция, а на следующий день газеты обвинили Уэллса в эксплуатации образов нью-йоркских самоубийц .
За десять съёмочных дней Уэллс израсходовал весь бюджет и остался должен актёрам и подрядчикам . Уэллс сумел уговорить актёров согласиться на пониженные, репетиционные (а не съёмочные) ставки и отказался от оркестрового сопровождения спектакля — его должна была заменить сольная игра Марка Блицштайна . И всё равно денег не хватило на самое необходимое: проявку фильма, печать позитивов, титров и монтаж. Уэллсу пришлось, впервые в жизни, самостоятельно монтировать фильм в гостиничном номере .
За несколько дней до премьеры Уэллс провёл в Стони-Крик опытную репетицию с демонстрацией незавершённых фрагментов фильма; только тогда оказалось, что выбранный зал совершенно не подходит для кинопоказа . Низкий потолок не позволял развернуть полноценный киноэкран, противопожарные правила требовали строительства особой несгораемой будки для проектора . Уэллс был вынужден играть премьеру без кинематографических фрагментов. Спектакль, превращённый волей режиссёра в набор не связанных друг с другом отрывков, провалился. Взбешённые, по словам Рут Форд , зрители забросали актёров яблоками и бананами — что попалось под руку . По мнению Мэри Уикс , успевшей просмотреть фильм до премьеры, его показ вряд ли спас бы спектакль: «в фильме было не больше смысла, чем в спектакле. Никакого смысла!» . Пожалуй, единственный положительный отзыв на премьеру дала Кэтрин Хепбёрн : очарованная игрой Коттена, она пригласила его на главную роль в бродвейской постановке .
Уэллс винил в неудаче не себя, а зрителей: «Для публики и спектакль, и фильм были слишком сюрреалистичны . Она была неспособна принять их, они же слишком опередили своё время» . Вероятно, главными причинами провала были нехватка денег и неспособность Уэллса подготовить фильм к дню премьеры с имеющимися скудными средствами. Опытный импресарио Джон Хаусман мог бы подстраховать молодого партнёра, но не сделал этого . Напротив, он изначально заявлял о бесперспективности «Слишком много Джонсона» (и спектакля, и фильма) и рекомендовал Уэллсу отказаться от проекта . Возможно, что свою роль сыграли конфликты внутри труппы (также порождённые денежными проблемами Уэллса ) и юридические претензии владельца прав на экранизацию пьесы Жиллетта — Paramount Pictures . Если бы Уэллс попытался вывести «Слишком много Джонсона» на Бродвей, ему пришлось бы платить студии отступные , а денег у Уэллса не было .
Уэллс отказался от дальнейшей работы на спектаклем и фильмом и не пытался выкупить у фотолаборатории удержанные за долги негативы . Единственный отпечатанный позитив фильма , всего шесть стандартных бобин 35-миллиметровой нитроцеллюлозной плёнки, Уэллс положил на полку своего архива и надолго забыл о неудачном опыте. Три десятилетия спустя Уэллс объяснил случившееся провалом премьеры, за которой в ноябре 1938 года последовал провал «Смерти Дантона»: «Спектакль („Смерть Дантона“) нравился мне … и никому, кроме меня. Поэтому мы его закрыли и решили не возобновлять „Джонсона“. Именно поэтому я не закончил монтаж „Джонсона“. Он не имел смысла. Именно тогда я и решил отправиться в Голливуд , чтоб заработать достаточно денег на театральные постановки» .
В 1960-е годы , собиравший материал для биографии Уэллса, нашёл «Слишком много Джонсона» в мадридском доме режиссёра . По мнению Уэллса, плёнки сохранились в отличном техническом состоянии . Уэллс собирался смонтировать фильм и послать копию в подарок Коттену , но от публичного показа отказался: по мнению автора, отснятые фрагменты имели ценность только как часть несостоявшегося спектакля.
Смонтировать фильм Уэллс не успел. В 1970 году, когда он уехал на очередные киносъёмки, а свой дом сдал в аренду Роберту Шоу , его архив был уничтожен пожаром. Уэллс, со слов Брэди, допускал, что фильм мог сохраниться, и не тяготился потерей: «Наверное, это к лучшему … Теперь я могу всем рассказывать, сколь замечательны были мои сценарии! Впрочем, жаль, что вы никогда не увидите „Слишком много Джонсона“. Фильм был прекрасен: мы выстроили в Нью-Йорке Кубу моей мечты…» .
Почти полвека считалось, что фильм погиб , единственным свидетельством о его содержании и художественных решениях были воспоминания Брэди , а материальными доказательствами его существования — несколько кадров, опубликованных в 1938 году в журнале Stage и 43-секундная любительская кинолента, запечатлевшая процесс съёмок «кубинских» сцен . Вероятно, эту ленту снял спонсор труппы Уэллса Майрон Фалк . В настоящее время она хранится в киноархиве Калифорнийского университета в Беркли .
В 2005 году на складе в Падуе были найдены коробки с кинолентами неизвестного происхождения . Владелец склада отдал ленты киноклубу Cinemazero из городка Порденоне , и только три года спустя, в 2008 году, киномеханик Cinemazero отсмотрел их и понял, что «в этом что-то есть» . Авторство Уэллса было доказано чуть позже с помощью кинокритика Сиро Джорджини ; опубликованные кадры не оставили сомнений — на лентах действительно запечатлён молодой Орсон Уэллс . Каким образом они попали из Мадрида в Падую — остаётся загадкой .
Cinemazero передала находку на попечение киноархива Cineteca del Friuli , а затем фильм отправился на реставрацию в американский киноархив Музей Джорджа Истмана . Ленты в основном сохранились хорошо, но одна бобина оказалась, по словам кураторов проекта, сильно разложившейся и хрупкой . Восстановлением повреждённых фрагментов занялась лаборатория Haghefilm Digitaal из Нидерландов , копированием лент — лаборатория Cinema Arts из Пенсильвании , монтажом — George Eastman House, а финансировал восстановление негосударственный . Всего, по утверждению George Eastman House, удалось спасти 96 % найденного материала .
7 августа 2013 американские и итальянские фонды объявили о завершении реставрации . Мировая премьера фильма состоится 9 октября 2013 года на , американская премьера запланирована на 16 октября 2013 года . По соглашению сторон подлинные ленты Уэллса будут храниться в архиве имени Луиса Майера в городке .