«Ричард III» ( англ. Richard III ) — британская киноэкранизация одноимённой пьесы Уильяма Шекспира , осуществлённая в 1995 году Ричардом Лонкрейном по сценарию Иэна Маккеллена , который исполнил заглавную роль.

Сценарий Маккеллена и Лонкрейна основан на театральной постановке режиссёра Ричарда Айра 1990 года. Действие шекспировской пьесы перенесено из последней четверти XV века в 1930-е годы — период кризиса британской монархии и распространения идей британского фашизма . Военный аристократ Ричард , добывший в бою победу для своего старшего брата Эдуарда , в мирное время превращается в безжалостного тирана. Устранив законных наследников короны и вождей придворной оппозиции, Ричард становится королём Англии и устанавливает в стране тоталитарную личную диктатуру . Сторонники один за другим покидают Ричарда, и в финале фильма он гибнет в сражении с мятежником Генри Ричмондом .

«Ричард III» — первая крупная работа Иэна Маккеллена в кинематографе. Фильм, тщательно воспроизводящий обстановку 1930-х годов, снят в стилистике современной британской , а его сюжетное построение точно следует канону американского гангстерского фильма . Фильм, не имевший коммерческого успеха, был в целом положительно оценён кинокритиками и был удостоен « Серебряного медведя » за режиссуру и премий BAFTA за работу художника-постановщика и дизайн костюмов.

Сюжет

Настоящий Ричард, герцог Глостерский, был коронован в 1483 году в возрасте 31 года — и только в этом мы можем быть уверены. Правда о его личности и о том, как он пришёл к власти, остаётся загадкой по сей день. — Иен Маккеллен

Оригинальный текст (англ.)

The real Richard, Duke of Gloucester, was crowned King of England in 1483, when he was 31 years old - that much is certain. The truth about his personality and the circumstances in which he took over the throne continue to be a puzzle to this day .

Кто есть кто: действующие лица и исполнители

порядок перечисления, титулы, должности, нумерация сцен приводятся по сценарию Иэна МакКеллена

Старая правящая семья ( Ланкастеры ) Король Генрих — Принц Эдуард — Леди Анна , вдова принца Эдуарда, впоследствии жена Ричарда III — Кристин Скотт Томас Новая правящая семья ( Йорки ) Герцогиня Йоркская , вдова — Мэгги Смит Король Эдуард , её сын — Королева Елизавета , его жена, — Аннетт Бенинг Принцесса Елизавета , их дочь (15 лет) — Принц Уэльский , их старший сын и наследник короны (12 лет) — Младший принц (7 лет) — Мэтью Грум Кла́ренс , второй сын герцогини Йоркской — Найджел Хоторн Ричард , герцог Глостерский, младший сын герцогини Йоркской — Иен Маккеллен Будущая правящая семья ( Тюдоры ) Генри Ричмонд , коммандер флота — Доминик Уэст Лорд Стэнли , , дядя Ричмонда — Джордж Стэнли , его сын — Раен Гилмор

Гражданские Граф Риверс , брат королевы Елизаветы — Роберт Дауни-младший Герцог Бакингем — Джим Бродбент Лорд Гастингс , премьер-министр — Джим Картер Сэр Роберт Брэкенбери , комендант Тауэра — Дональд Самптер Уильям Кэтсби , постоянный личный секретарь короля Ричарда III — Тим МакИннерни Архиепископ — Лорд-мэр Лондона — Лондонский джентльмен — Тюремщик в Тауэре — Энди Рэшли Второй убийца [Кларенса] — Певица на приёме короля Эдуарда — Стейси Кент Стюардесса Pan Am , любовница Риверса — Военные Сержант Ричард Рэтклифф , денщик Ричарда III — Билл Патерсон Джеймс Тиррелл , армейский капрал — Субалтерны — Джеймс Дрейфус, Дэвид Энтробус

Пролог: Битва при Тьюксбери

1930-е годы. В Англии идёт гражданская война между семействами Ланкастеров и Йорков. Передовой отряд Йорков внезапно нападает на штаб Ланкастеров, развёрнутый в викторианском поместье близ Тьюксбери. Танк Йорков пробивает стену комнаты, в которой ужинает принц Уэльский, штурмовики убивают штабных офицеров. Худой, хромой, сгорбленный человек в полевой форме и противогазе расстреливает принца из маузера , затем проходит в комнату короля Генриха и убивает его единственным выстрелом в голову . Убийца снимает противогаз: это Ричард, герцог Глостерский .

Путь к власти

Долгая гражданская война завершена. «Бал победителей» во дворце пришедшего к власти Эдуарда IV начинается с ареста его брата Кларенса. Ричард произносит монолог («Здесь нынче солнце Йорка злую зиму в ликующее лето превратило…» ), и собравшиеся не замечают исчезновения Кларенса. Обратившись к зрителю, Ричард поясняет, что арест брата устроил именно он. После бала Ричард направляется в морг при госпитале, где вдова принца Уэльского леди Анна оплакивает убитого мужа . Ричард искусно соблазняет ненавидевшую его женщину («Поторопись: я заколол Эдва́рда, но твой небесный лик меня принудил…»), и вскоре леди Анна становится его женой («Она — моя! Но не нужна надолго»).

Ричард открыто обвиняет в несчастье Кларенса королеву Елизавету и её брата Риверса, а сам тайно перехватывает королевский приказ об освобождении Кларенса и посылает к нему убийцу — Джеймса Тиррелла. На следующий день Ричард нарочито небрежно упоминает о смерти Кларенса в присутствии больного короля Эдуарда. Потрясённый случившимся Эдуард умирает, корона Англии переходит к двенадцатилетнему Эдуарду V, а Ричард, заручившись поддержкой алчного вельможи Бакингема, становится лордом-протектором .

Диктатура

Ричард рвётся к абсолютной власти — для этого ему надо устранить Эдуарда V. Премьер-министр Гастингс, попытавшийся встать на пути Ричарда, погибает на виселице, граф Риверс заколот Тирреллом в гостиничном номере. Убедившись, что Лондон воспринял новости спокойно, Бакингем и Кэтсби организуют «законное» низложение Эдуарда V. Обеспокоенные лондонцы во главе с лордом-мэром приходят к Ричарду за разъяснениями, Бакингем и Ричард разыгрывают фарс с «призванием» Ричарда к власти («На просьбы не склоняйтесь: точно дева, твердите „нет“, а всё же принимайте…»). После недолгих «уговоров» Ричард соглашается принять корону («Я не из камня…»). Чернорубашечники с красными знамёнами уже ждут своего вождя на Арене. Бакингем с трибуны провозглашает Ричарда королём, толпа скандирует: «Ри-чард! Ри-чард!» . Под трибунами Арены лорд Стэнли и Архиепископ уговаривают Генри Ричмонда бежать из страны, чтобы возглавить мятеж против тирана.

Тиррелл убивает в Тауэре сыновей Эдуарда IV, но дни Ричарда сочтены: бывшие сторонники один за другим покидают его. Архиепископ, комендант Тауэра Брекенбери и потерявший доверие короля Бакингем бегут в лагерь Ричмонда. Герцогиня Йоркская, прокляв сына, улетает во Францию. Леди Анна умирает — то ли от передозировки наркотиков, то ли от рук Тиррелла или Кэтсби. Морской десант Генри Ричмонда высаживается в устье Темзы .

Финал: Битва при Босворте

Танки Ричмонда продвигаются к Лондону, авиация лорда Стэнли перешла на сторону мятежников. Накануне решающего сражения сражением Архиепископ венчает Ричмонда и принцессу Елизавету, а Ричард тайно казнит попавшего в плен Бакингема. Для Ричарда эта ночь становится непрерывным кошмаром, для Ричмонда — ночью любви. Наутро мятежники наносят авиаудар по лагерю Ричарда у стен электростанции Баттерси . Король теряет управление боем, его войско в панике бежит, и лишь до конца верные Рэтклифф и Тиррелл пытаются увезти Ричарда от опасности. После ранения Рэтклифа, сидевшего за рулём джипа , Ричард восклицает: «Коня! коня! венец мой за коня!». Тиррелл призывает короля: «Спасайтесь, государь! Коня достану!», но в ответ взбешённый Ричард расстреливает Тиррелла: «Спасаться?! Раб!».

Ричмонд преследует Ричарда по галереям полуразрушенного, горящего здания. На крыше ему удаётся загнать Ричарда в тупик. Прежде, чем Ричмонд успевает выстрелить, Ричард делает шаг в бездну и падает вниз, в разлитую на земле горящую нефть, при этом широко улыбается и машет рукой в камеру. Ричмонд также улыбается в камеру: что ждёт Англию при новом режиме ?

Предыстория: постановка 1990 года

В августе 1989 года Маккеллен сыграл Яго в « Отелло », поставленном режиссёром Тревором Нанном на сценической площадке The Other Place в Стратфорде . После роли Яго актёр занялся работой над образом Ричарда в постановке Ричарда Айра . Спектакль повторял идею маккелленовского моноспектакля 1980 года : Ричард шекспировских «Генриха VI» и «Ричарда III» — архетип тоталитарного вождя XX века . Айр перенёс действие «Ричарда III» в Англию 1930-х годов — во времена, когда английская аристократия заигрывала с идеями тоталитаризма , а отрёкшийся от престола король Эдуард VIII открыто поддерживал Гитлера , — чтобы переосмыслить реальные исторические явления: британский фашизм , кризис британской монархии 1930-х годы и возрождение национализма в 1970-е .

Осовременивание классических пьес всегда несёт с собой риск того, что созданный режиссёром «новый мир» вступит в конфликт с самой пьесой и завоюет внимание зрителя, оттеснив авторский текст на обочину . Постановка Айра избежала этой участи благодаря игре Маккеллена. Маккеллен не только играл Ричарда — военного аристократа, выпускника Сэндхёрста , совершенного солдата, для которого долгожданный мир — нетерпимая праздность . Маккеллен сам создавал на сцене «новый мир» тоталитарной Англии, не позволяя ему поглотить шекспировский текст . Маккеллен никогда не поддавался соблазну сыграть Ричарда шутом — его Ричард страшен, но благороден во всех обстоятельствах . Ричард Лоренса Оливье — хищная птица, Ричард Энтони Шера — паук в банке, Ричард Маккеллена — свернувшаяся в кольцо, всегда готовая к броску кобра .

Премьера состоялась 25 июня 1990 года на сцене Литтлтонского зала Королевского национального театра в Лондоне и сразу привлекла внимание публики и критиков, оценивших смелость трактовки и пьесы в целом, а также образа Ричарда . За два года жизни спектакля труппа дважды гастролировала по городам Великобритании, и трижды — за пределами страны . Во время гастролей 1992 года Маккеллен составил первый набросок сценария будущего фильма. В октябре 1992 года, когда труппа играла в Калифорнии , Маккеллен показал законченный сценарий Айру . Режиссёр раскритиковал чрезмерное увлечение Маккеллена «телефонами, автомобилями и оружием» и отказался от работы над фильмом. Размах маккелленовского сценария, по мнению Айра, мог быть реализован только в «большом кино» с большим бюджетом, а руководство таким кинопроектом потребовало бы от Айра надолго забросить театр . Сам же Маккеллен понимал собственную неготовность возглавить проект, да и не стремился к этому .

Создание фильма

Сценарий

К работе над сценарием подключилась продюсер Эллен Литтл из , а подготовку к съёмкам взяли на себя продюсеры Стивен Бейли и Лиза Кацелас Паре́ . Продюсеры сумели найти финансирование в сумме около 6 миллионов фунтов (8,5 миллионов долларов США ). Маккеллен шутил, что бюджет мог бы быть намного большим, если бы главную роль играл не он, а «Кен или Мел , а ещё лучше Арни или Слай » ). Основным же соавтором сценария стал режиссёр Ричард Лонкрейн — человек со стороны, не связанный многовековыми традициями шекспировского театра . Лонкрейн поставил свой первый полнометражный фильм, глэм-роковый мюзикл , в 1975 году, но затем снимал преимущественно сериалы и рекламу .

Маккеллен взял за основу текст Шекспира, максимально приближенный к современному языку: aрхаичные местоимения ( thou и т. п.) везде заменены современными ( you , см. ты и вы ). Это сделало текст более понятным для неподготовленной аудитории, но стёрло нюансы шекспировского языка . Затем, шаг за шагом, он сокращал объём шекспировского текста, удаляя третьестепенных персонажей и шлифуя оставленные сцены . За первым сценарием последовал второй (январь 1993), третий (январь 1994) варианты — всё ещё включавшие персонаж королевы Маргариты . Только после этого Маккеллен, как многие театральные режиссёры до него, исключил Маргариту из сценария , и вложил проклятья Маргариты в уста герцогини Йоркской и королевы Елизаветы .

Маккеллен, как и Лоренс Оливье, включил в сценарий монолог Ричарда из третьей части «Генриха VI» («Что ж, я могу с улыбкой убивать, кричать: „Я рад!“ — когда на сердце скорбь …» ). Добавился и новый, отсутствующий в пьесе персонаж — принцесса Елизавета, молчаливо появляющаяся в кадре почти на всём протяжении фильма, которая произносит единственную фразу («Как спали вы, милорд?» ) . Кэтсби, Тиррелл и Рэтклифф Маккеллена также немногословны, но их образы в фильме запоминаются зрителем, чего не скажешь об этих персонажах в большинстве театральных постановок . Тиррелл превратился из эпизодического персонажа в главного подручного, «машину смерти» Ричарда. Шекспировский Тиррелл лишь организует убийство принцев в Тауэре , маккелленовский Тиррелл, протестант из Северной Ирландии , лично убивает принцев, Кларенса, Риверса, Гастингса и Бакингема . Уже к середине фильма одно присутствие Тиррелла в кадре становится пугающим . Именно Тиррелл (а не шекспировский Кэтсби) сопровождает Ричарда до самого конца и сам становится последней жертвой короля .

Маккеллен намеренно придал персонажам из дома Йорков отрицательные черты, лишив их трагического героизма шекспировских прототипов. Его Риверс — праздный плейбой, Кларенс — суетливый фотограф-любитель, король Эдуард — одряхлевший бабник, королева Елизавета — американка- парвеню , списанная с реальной Уоллис Симпсон . По мнению Кэрол Раттер , нарочито мужественный внешний облик дворцов Йорков в фильме скрывает женоподобных, слабовольных персонажей . Череда титулованных посредственностей — фон, над которым должен возвышаться идеальный воин Ричард. Ему противостоят профессиональные бойцы на службе у Тюдоров — морской офицер Генри Ричмонд и командующий ВВС лорд Стэнли , а также их союзница королева Елизавета . По мнению Лоэлина, именно Лонкрейн настоял на развитии образа Елизаветы — режиссёру был нужен центр притяжения зрительских симпатий, антипод Ричарда, действующий на всём протяжении фильма . Молодой Ричмонд, появляющийся лишь в последней трети фильма, таким центром быть не мог .

Образ Ричарда

Маккеллен вспоминал, что при создании театрального и кинематографического образа Ричарда он сосредоточился на теме сексуальности Ричарда и стремился поразить зрителя вспышками неистового, местами непристойного, юмора . По мнению , эта трактовка образа отражает не только личные пристрастия актёра, но и заложенные самим Шекспиром смыслы . Сухорукий, хромой, сгорбленный Ричард — несчастен с раннего детства . Он не способен продолжить род Йорков, и это делает его изгоем при дворе . Мать, герцогиня Йоркская, никогда не любила младшего сына — неслучайно именно ей Маккеллен поручил произнести проклятья, которые в пьесе произносит королева Маргарита .

Лонкрейн и Маккеллен намеренно снизили степень физической неполноценности Ричарда: в исполнении Маккеллена он не инвалид, и тем более не урод . Ричард Маккеллена не горбат , как Ричард Лоренса Оливье, но сгорблен . Ричард хромает, но в сцене, следующей за соблазнением леди Анны, хромота не мешает ему пританцовывать . Его искалеченная левая рука не более страшна, чем шрам Тони Монтаны в « Лице со шрамом » : Ричард всегда, даже в бою, прячет кисть левой руки в кармане брюк. Зритель видит её только в сцене обвинения Гастингса. Немощь левой руки — не только дань тексту Шекспира, но и средство демонстрации того, как мастерски Маккеллен владеет «здоровой» правой рукой . В большинстве бытовых сцен Ричард-Маккеллен прекрасно обходится одной правой рукой, но необходимость снять с пальца правой руки кольцо ставит его в тупик. Снять кольцо Ричард может только зубами ( на илл. слева ). В театральной постановке в сцене соблазнения леди Анны Маккеллен раздевался по пояс, не используя левую руку . В фильме эта сцена отсутствует: авторы посчитали, что буквальное, а не условно-театральное воспроизведение атмосферы морга требует большей сдержанности в игре .

Тонкие усики Ричарда — цитата образов героев-любовников 1930-х годов в исполнении Кларка Гейбла и Дугласа Фэрбэнкса . Ричард много курит. По мнению кинокритика Роджера Эберта , Маккеллен сделал сигареты источником разрушительной энергии Ричарда: сознание Ричарда как будто сосредотачивается на кончике зажжённой сигареты .

Маккеллен до самой премьеры полагал, что аудитория будет сочувствовать Ричарду и сопереживать его личной трагедии: «Он обаятелен. Он, без сомнения, привлекателен — неслучайно ему удаётся так быстро соблазнить леди Анну … я надеюсь, что после просмотра фильма зрители запомнят то, как сильно они желали победы Ричарда» . Маккеллен, по мнению Барбары Фридман, не понимал, что между зрителем и актёром кинематографа находится влиятельный, неподвластный актёру посредник — камера, направляемая режиссёром . Его неоднократно спрашивали — что делает шекспировского «Ричарда III» кинематографичным , но в 1995 году он не смог удовлетворительно ответить на этот вопрос. Фридман полагает, что Маккеллен был неспособен даже увидеть будущие сцены глазами кинематографиста .

Стилистика и символы

Визуальные образы Англии и англичан в «Ричарде III» жёстко следуют заложенной в фильме трактовке событий. Ланкастеры — олицетворение уходящей старой Англии, режим Эдуарда IV — « золотые двадцатые », временная передышка перед приходом диктатуры, Ричард III — тоталитарный военный диктатор, а его победитель Генри Ричмонд — наследник английских традиций. Изменение политического режима сопровождается изменениями в костюмах и в архитектуре , в среде обитания вождей и их семей.

Ланкастеры носят традиционную британскую военную форму. Убитый Ричардом Эдуард, принц Уэльский — собирательный образ молодых аристократов, воспитанных в Итоне и погибших на Сомме . Ричард III на «балу победителей» одет в серо-зелёный мундир германского образца, а в сцене соблазнения леди Анны носит форму, похожую на британскую. Усики и причёска Ричарда напоминают о Гитлере , но его форма, манеры и акцент выдают профессионального военного из высшего круга английской аристократии . В сцене прибытия Эдуарда V на вокзал присутствуют и британские (Тиррелл), и немецкие (охрана на перроне) типы мундиров. Однако уже в сцене ареста Гастингса Тиррелл и гвардейцы Ричарда одеты в чёрные « эсэсовские » униформы. После низложения Эдуарда V в чёрное переодевается и Ричард, и все его сторонники, а женщины надевают траур. В петлицах короля Ричарда — дубовые листья и три «кубика» оберстгруппенфюрера СС. Лишь лорд Стэнли в течение всего фильма носит форму Королевских ВВС . Мятежные войска его племянника Генри Ричмонда вновь надевают британские полевые формы и береты. Непосредственно перед финальной битвой и во время неё Ричард и его гвардейцы носят камуфляжную форму войск СС.

В архитектуре режиму Ланкастеров соответствует строгая викторианская готика , Эдуарду IV — разнообразный историзм викторианской эпохи. Стиль Ричарда — ар-деко 1930-х годов, родственное нацистской архитектуре Альберта Шпеера («квази-фашистская архитектура Лондона» ), и созвучный ей брутализм промышленной архитектуры середины XX века. Сцена провозглашения Ричарда королём буквально воспроизводит образы нюрнбергских сборищ из « Триумфа воли » Лени Рифеншталь . Маккеллен планировал снимать в фильме хорошо знакомые современному зрителю здания — символы английской государственности, но Лонкрейн отказался от этой идеи в пользу зданий менее известных, но более уместных в контексте фильма. Резиденцией премьер-министра Гастингса вместо дома на Даунинг-стрит, 10 стал лондонский Сайон-хаус , «Тауэром» — электростанция Бэнксайд , а коронация Ричарда происходит не в Вестминстере , а в церкви Иоанна Крестителя в западном Лондоне .

Сценарий Маккеллена и Лонкрейна содержит массу указаний на предметы материальной культуры 1930-х годов. Ричард носит часы «Ролекс» , курит довоенные сигареты «Абдулла», угощает Тиррелла конфетами « », передвигается по Лондону на « Даймлере » (в фильме — на « Бентли » 1936 года) . Художник по костюмам Шуна Харвуд пошила платья по моде 1936 года, а гардероб Аннетт Бенинг составила из подлинных нарядов 1930-х годов . Именно так могли бы одеваться придворные дамы, если бы Уоллис Симпсон стала королевой Великобритании . Герцогиня Йоркская летает на довоенном биплане , а лорд Стэнли, по мнению Герберта Корсена , — на Douglas A-20 или Martin B-26 . В фильме снимались паровозы из собраний Bluebell Railway и и списанные чешские танки Т-34 и Т-55 . В лондонском районе сохранилось свидетельство о съёмках «Ричарда III» — оставленный съёмочной группой . Критик Сэмуэл Кроул шутил, что фильм следовало бы назвать « Самолёты, поезда, пароходы и танки » — в нём появляются почти все типы транспортных средств, известные в 1930-х годах .

Цитаты и пародии

По мнению Джеймса Лоэлина, образы « альтернативной » Англии 1930-х годов — лишь первый, внешний, уровень смыслов «Ричарда III» . Он скрывает несколько вложенных уровней — жанровую стилистику, прямые заимствования из других фильмов, и зашифрованные отсылки к шекспировскому тексту. Лоэлин определил жанр фильма как переплетение американского гангстерского фильма (« Лицо со шрамом », « Маленький Цезарь », « Враг общества ») с современной британской (« Огненные колесницы », « Комната с видом »), с вкраплением цитат из вестернов (батальные сцены) и слэшеров (убийство Риверса) .

Актёры, занятые в фильме, хорошо знакомы британскому зрителю именно по «ностальгическим» фильмам и сериалам . Сцены светской жизни сняты в ностальгической манере, но, по мнению Лоэлина, Лонкрейн не копирует, а пародирует этот жанр . Завтрак трёх королев на траве, казалось бы, списан с «ностальгических» фильмов, но расстеленный на траве ковёр выдаёт пародию . Выбор безвкусных, по мнению Лоэлина, зданий на роль королевских дворцов также подчёркивает пародийность происходящего на экране .

Перенос шекспировских сюжетов в гангстерский мир — достаточно частое явление в мировом кино (« Плохие спят спокойно » Куросавы , « Люди, достойные уважения » Уильяма Райли) . Лонкрейн и Маккеллен, избегая гангстерской стилистики , строго воспроизвели классический сюжет гангстерского фильма . Главный антигерой — изгой общества, иногда — душевнобольной (« Белая горячка »), иногда — физически искалеченный («Лицо со шрамом»), иногда — отвергнутый собственной матерью . Антигерой сколачивает банду, устраняет соперников, переживает предательство бывших подручных . Он идёт на преступления, чтобы завоевать женщину — но союз с этой женщиной обязательно распадётся . Пока главный антигерой продвигается вверх, зритель сопереживает ему: удачливый антигерой олицетворяет подавленные, низменные, несбыточные желания зрителя . По мере того как антигерой, достигнув «вершины мира» , устремляется к неизбежному концу, зрительские симпатии начинают таять . Антигерой, отвергнутый зрителем, гибнет в полном одиночестве.

Последняя сцена «Ричарда III» в миниатюре повторяет сюжет «взлёта и падения»: Ричард поднимается на крышу разгромленной фабрики, а потом по своей воле падает вниз . По мнению Лоэлина, эта сцена — прямая цитата финала «Белой горячки» . Песня Эла Джолсона «Я на вершине мира», сопровождающая падение Ричарда в ад, — одновременно и отсылка к последней реплике антигероя «Белой горячки» , и к первому в истории музыкальному фильму «Певец джаза» . Критики отмечали сходство заключительной сцены с концовкой ленты Стэнли Кубрика « Доктор Стрейнджлав » и финалом сценария Дерека Джармена к картине « Эдуард II » . Убийство младшего принца и убийство Кларенса повторяют сцены убийства Дездемоны и Родриго в « Отелло » Орсона Уэллса . Вопль спутницы убитого Риверса, переходящий в паровозный гудок — цитата из « 39 ступеней » Альфреда Хичкока .

Третий уровень цитат в фильме — цитаты Шекспира, зашифрованные в безмолвные визуальные образы. По мнению Сэмуэла Кроула, эти цитаты — лучшее, что есть в фильме, но они столь скоротечны, что заметить их может только искушённый знаток Шекспира . Например, по мнению рецензента The New York Times паук, ползущий по лицу мёртвой леди Анны — всего лишь орудие ещё одного убийства . Кроул и французский шекспировед Натали Вьен-Геррен считают, что этот паук — зашифрованное проклятие, которое у Шекспира произносят королевы Маргарита и Елизавета, а в фильме — только Елизавета: «паук в банке» ( англ. bottled spider ) . Противогаз Ричарда в прологе по мнению шекспироведа Кэрол Раттер — «анатомически точный» фаллический символ . По мнению Кроула, и противогаз Ричарда, и пушка танка в прологе — аллегории белого кабана ( англ. the white boar ) — личной эмблемы Ричарда, а собака принца Уэльского — «живая цитата» из монолога Ричарда: «Такой убогий и хромой, что псы, когда пред ними ковыляю, лают» .

Подбор актёров

Мэгги Смит Фото 2007 года Джим Бродбент Фото 2008 года Аннетт Бенинг Фото 2005 года Роберт Дауни-младший Фото 1990 года Доминик Уэст Фото 2008 года

Большинство актёров, снявшихся в «Ричарде III», уже играли с Маккелленом на сцене или в кино. Мэгги Смит, сыгравшая в фильме мать Ричарда, была его «крёстной» в реальной жизни — именно она в 1964 году рекомендовала Франко Дзеффирелли нанять Маккеллена на роль Клаудио в « Много шума из ничего » . Джон Вуд (король Эдуард IV) играл с Маккелленом в театре в 1977 году , Марко Уильямсон (Эдуард V) играл младшего принца в постановке Ричарда Айра .

По сценарию Маккеллена королева Елизавета и её брат граф Риверс — чужаки для семейства Йорков — должны были быть американцами . Инвесторы, финансировавшие съёмки, также требовали найма «кассовых», известных актёров-американцев. Нарушая все установленные традиции, Лонкрейн связался с мужем Аннетт Бенинг Уорреном Битти и передал ему приглашение и сценарий; Беннинг в тот же день прочла сценарий и дала согласие на съёмки . Роль Риверса Маккеллен отдал Роберту Дауни-младшему. Летом 1994 года Маккеллен и Дауни снимались вместе в « Королевской милости », но в 1995 году Маккеллен опасался, что Дауни сочтёт роль Риверса слишком незначительной. Дауни, однако, сразу согласился прилететь на съёмки в Англию .

Подбором актёров второго плана занималась помощник режиссёра Айрин Лэмб — именно она пригласила на роль Ричмонда начинающего Доминика Уэста . Роль малолетнего Джорджа Стэнли по сценарию должен был играть ребёнок с синдромом Дауна : последняя жертва Ричарда III должна была быть беспомощна не только физически, но и умственно. Однако родители детей-инвалидов, с которыми связывались создатели фильма, не дали согласия на съёмки, и роль Джорджа сыграл вполне здоровый «ветеран рекламы» Раен Гилмор .

Натурные съёмки

Съёмки фильма начались 27 июня и в целом завершились к концу августа 1995 года — это было, по словам Маккеллена, «самое жаркое лето за двести лет». Проезд кортежа Ричарда по Ламбетскому мосту был снят 8 октября 1995 года . Первый же съёмочный день — массовая сцена в локомотивном депо — стал для Маккеллена шоком . В отличие от своего учителя и предшественника Лоренса Оливье, Маккеллен в 1995 году практически не имел опыта в кинематографе — ему доводилось играть лишь роли второго плана . Театральный опыт приучил его к тому, что актёр может совершенствовать игру с каждым выходом на сцену — но киносъёмка этого не допускала . Ричард Айр и театральный художник-постановщик помогли Маккеллену со сценарием, но не могли подготовить его к образу жизни киноактёра .

Дворцы Эдуарда IV

Гостиница Сент-Панкрас — дворец Эдуарда (фото 1928 года) Королевский павильон — дворец Эдуарда Капелла Линкольнс-Инн — салон королевы Елизаветы — королевские покои — приморская резиденция Эдуарда

Сцены в лондонском и загородном дворцах Эдуарда IV снимались в семи разных местах. Панорамный план лондонского дворца Эдуарда был создан цифровым наложением фотографии гостиницы при вокзале Сент-Панкрас на киносъёмку Темзы у Вестминстерского моста . «Бал победителей» был снят за два рабочих дня в англиканской церкви св. Катберта в Уэмбли , построенной по проекту Хью Ромео Гафа в 1880-е годы. В ранних сценариях Маккеллена эта сцена должна была происходить в готическом интерьере лондонского Гилдхолла . Лонкрейн, напротив, хотел избежать визуально «средневековых» сцен и предложил заменить банкет в Гилдхолле на частный приём на борту яхты. Этот вариант оказался недопустимо дорогим, и в итоге сцену камерного, семейного торжества сняли в церкви. За драпировками стен можно разглядеть статуи святых, а на белых пюпитрах оркестрантов золотом выведены монограммы WS (William Shakespeare — Уильям Шекспир) . Покои Елизаветы и туалет, в котором Ричард произносит монолог («Меня природа лживая согнула и обделила красотой и ростом…»), снимались в готическом в Туикенеме . Ванную комнату, в которой королева Елизавета купает младшего принца, создатели фильма нашли в здании Ричмонд-феллоушип в Кенсингтоне . Салоном Елизаветы стал цокольный этаж капеллы адвокатской корпорации Линкольнс-Инн в Лондоне . Сцена обеда, на которой происходит перебранка между Ричардом и Елизаветой, и смерть Эдуарда снимались в ночное время в Королевском павильоне в Брайтоне . Терраса приморской резиденции, на которой Эдуард узнаёт о смерти Кларенса — это прогулочная крыша модернистского в . « Восточные » беседки террасы, имитирующие стиль Королевского павильона — временные постройки Тони Берроу .

Дворцы Ричарда III

Самолёт герцогини Йоркской Proteus , бортовой номер G-AEML Здание Королевского географического общества — резиденция герцога Глостерского Сенат-хаус — канцелярия лорда-протектора — резиденция короля Ричарда — «Арена»

Канцелярия Ричарда снималась в вестибюле и зале совещаний Сенат-хауса — ректората Лондонского университета. Беломраморный интерьер в стиле ар-деко впервые появляется в фильме после смерти короля Эдуарда — новый стиль становится символом новой власти . Позади рабочего стола Ричарда висит его парадный ростовой портрет в развевающемся на ветру чёрном плаще. Видны обе руки Ричарда — очевидно, здоровые. В театральной постановке аналогичный портрет изображал Ричарда полностью обнажённым . Часы и балкон, на котором Бакингем спорит с Ричардом, — на Стрэнде , построенное в 1931 году .

Сцены, в которых Ричард и Бакингем разыгрывают «призвание на трон», снимались в подземном гараже выставочного центра Эрлс-корт 1936 года постройки . Арена в стиле ар-деко, на которой Ричарда провозглашают королём — построенный в 1920-х годах на Грейкоут-стрит . Сцена снималась вечером 31 июля при участии двухсот добровольцев, пришедших в собственных чёрных одеждах и работавших без оплаты. Среди них были сам Маккеллен, его сестра Джин с мужем и Кристин Скотт Томас. Эффект многотысячной толпы был создан при цифровом сведении дублей .

Прибытие принца Уэльского снималось на дебаркадере вокзала Сент-Панкрас , а прибытие Риверса и бегство герцогини Йоркской — на аэродроме Шорхэм , старейшем гражданском аэродроме в Англии. Маккеллен вспоминал, что по чистой случайности съёмочный день выдался облачным, что было редкостью в то «славное лето 1995 года». Для усиления тягостной атмосферы сцена с герцогиней была снята в искусственном тумане дымогенераторов на дизельном топливе . Резиденция Ричарда (ещё герцога Глостерского) снималась в здании Королевского географического общества в Кенсингтоне .

«Тауэр» и «Босворт»

Электростанция Бэнксайд — « Тауэр » Газгольдер у вокзала Сент-Панкрас — прогулочный дворик «Тауэра» — интерьеры «Тауэра» Электростанция Баттерси — « Босворт » — «Босворт»

Сцены лондонского Тауэра снимались в трёх разных местах. Администрация настоящего Тауэра отказала Лонкрейну в разрешении на съёмки, да и сам Лонкрейн предпочитал показать зрителю «не открытку, а „ Лубянку “» . «Тауэром» стала построенная в 1947—1963 годах , а интерьеры тюрьмы снимались в здании на берегу Темзы. В то время здание было выселено и реконструировалось под гостиницу. Прогулочный дворик Тауэра — бетонный остров, окружённый рвом с водой, — это дно неиспользуемого газгольдера . По мнению Маккеллена, это «самое невероятное место» натурных съёмок в фильме ( англ. the most astonishing of all our locations ). Сумрачная улица близ «Тауэра», где Ричард посылает Тиррелла убить Кларенса — это Чейни-роуд у вокзала Кингс-Кросс .

Морг, в котором Ричард соблазняет леди Анну — подвал в здании страховой компании Pearl Assurance. Неоклассицистическое здание, построенное в 1914 году на границе лондонского Сити и Холборна, в 1995 стояло необитаемым — в 2000 году, после реконструкции, в нём открылся пятизвёздочный отель « ». В этом же здании снималась сцена убийства Риверса . Конюшня, на которой Ричард встречает Тиррелла (сцены с 30 по 34), и прилегающий к ней плац расположены на территории бывшего . Арсенал был закрыт в 1967 году, в 1995 году здесь хранились книги из фондов Британской библиотеки . «Морской десант» Ричмонда и его встречу со Стэнли и Брэкенбери снимали в приморском заказнике , «битва при Босворте» разворачивается одновременно у стен лондонской электростанции Баттерси , и на путях в Ланкашире . В сцене свидания Елизаветы и Ричарда на железнодорожных путях снимались около двухсот солдат британской армии .

Студийные съёмки

Абсолютное большинство сцен «Ричарда III» снято на натуре: в студии снимались только пролог, казнь Гастингса и сцены в бронепоезде. Для натурных съёмок в карнфортском депо Тони Берроу выстроил бронепоезд на основе довоенных английских и французских вагонов , а все сцены внутри бронепоезда, в том числе ночной кошмар Ричарда, снимались на студии Шеппертон . Маккеллен вспоминал, что в безэховом съёмочном павильоне он смог наконец-то отдохнуть от непрерывного шума, сопровождавшего съёмки в Лондоне .

«Штаб Ланкастеров» был построен на студии Спитфайр в Миддлсексе из бывших в употреблении декораций. Художник-постановщик «Ричарда III» Тони Берроу создал эти интерьеры в 1980-х годах для съёмок сериала на BBC, а после съёмок вывез их на склад и хранил «на всякий случай». Лонкрейн и Берроу предполагали снимать пролог в реальных интерьерах «дворянских гнёзд», но затем предпочли выстроить декорации на студии. Викторианская готика интерьеров Берроу удачно подчеркнула традиционность, старомодность двора Ланкастеров — на контрасте с модернистским ар-деко штаб-квартиры Ричарда, перекликающимся с нацистской архитектурой Альберта Шпеера . Декорации Берроу были уничтожены при съёмке единственного дубля танкового «прорыва». Эту сцену было нельзя ни отрепетировать, ни повторить, поэтому «прорыв» снимали одновременно четыре камеры . Там же, на студии Спитфайр, была снята сцена повешения Гастингса — с живым дублёром, а не манекеном .

Музыкальное сопровождение

Маккеллен вспоминал, что при подборе тем для песен фильма он перечитал все 154 сонета и около сотни песен Шекспира, рассыпанных по его пьесам. Ни одно из этих произведений не подошло, и для первой песни фильма он выбрал «Страстного пастуха» современника Шекспира Кристофера Марло : «Приди, — любимая моя! С тобой вкушу блаженство я …» . Фокстрот композитора Тревора Джонса на стихи Марло исполнила джазовая певица Стейси Кент . Съёмки с её участием продолжались два дня, студийная запись песни была наложена на уже смонтированную сцену «бала победителей» .

Вторая песня, « », записанная в 1925 году Элом Джолсоном (1886—1950), сопровождает короткую сцену падения Ричарда в пылающий ад в самом конце фильма. Лонкрейн выбрал эту песню единолично, Маккеллен узнал об этом только при просмотре смонтированного фильма. По мнению Маккеллена, решение было удачным и дало финалу новый смысл: на вершине мира оказывается не только Ричард, но и его победитель и преемник Ричмонд .

Инструментальная музыка к финальному поединку Ричарда и Ричмонда — переложение «Астурии» Исаака Альбениса . Полный саундтрек фильма, включающий обе песни и 29 инструментальных фрагментов, был выпущен PolyGram 27 февраля 1996 года .

Оценка критиков

Рецензии на премьеру

Премьера «Ричарда III» состоялась 29 декабря 1995 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. 19 января фильм показали в других городах США , 26 апреля 1996 года — в Великобритании . Реакция на премьерный показ была неоднозначной, что свойственно всем экранизациям Шекспира . В одном и том же номере The New York Observer от 8 января 1996 года соседствовали оценки фильма уничижительные ( Эндрю Саррис : «смехотворный коллаж из пересаженных органов») и восхищённые (Рекс Рид: «роскошный и гипнотический») . Теренс Рафферти из The New Yorker назвал фильм «неудавшимся путешествием во времени» . Однако большинство рецензентов, обратив внимания на те или иные недостатки, в целом оценили фильм положительно . По данным Rotten Tomatoes на июль 2012 года, профессиональный рейтинг фильма — 95 % (41 положительная рецензия из 43), зрительский рейтинг — 82 % .

Критика объединила профессиональных шекспироведов и знатоков арт-хауса — каждый нашёл в фильме слабое место. Рецензенты обращали внимание на шаблонность режиссёрских решений Лонкрейна. Режиссёр стоял перед дилеммой: ему нужно было и сохранить шекспировский текст, и поддерживать постоянно высокий темп действия. Первое, очевидное, решение — разделение диалога и действия — было известно со времён первых звуковых фильмов . Действие и диалог в «Ричарде III» практически никогда не сосуществуют в одном кадре . Другим, часто критикуемым решением, стало чрезмерное увлечение материальной культурой 1930-х годов, создание «гиперреальности» (у Маккеллена — «возвышенной реальности», англ. heightened reality ) . Но, по мнению Барбары Фридман, именно визуальная среда, выстроенная Лонкрейном вокруг Маккеллена-актёра, привлекла к фильму современных аполитичных зрителей Великобритании и США . Для среднего американца «Ричард III» — гимн тайно обожаемой аристократии старой Европы, тогда как образованный англичанин наверняка найдёт различие между «гиперреальностью» фильма и собственным пониманием истории родной страны .

Награды и номинации

В 1996 году фильм был выдвинут на премию « Оскар » 1996 года в номинациях за работу художника-постановщика (Тони Берроу) и за дизайн костюмов (Шуна Харвуд) и на премию BAFTA 1997 года в пяти различных номинациях. Фильм получил премии BAFTA за работу художника-постановщика и за дизайн костюмов . Иэн Маккеллен получил премию Европейской киноакадемии за лучшую мужскую роль , Ричард Лонкрейн — премию « Серебряный медведь » Берлинского кинофестиваля за режиссуру .

Шекспироведческая критика

В октябре 1996 года на экраны вышел авторский фильм Ал Пачино « В поисках Ричарда », в ноябре 1996 года — « Ромео + Джульетта » База Лурмана . За премьерами последовала новая волна критики, сопоставлявшей «В поисках Ричарда» с «Ричардом III» Маккеллена и Лонкрейна, « Ричардом III » Лоренса Оливье и (реже) с «Ромео + Джульетта». Шекспироведы Герберт Корсен , Сэмуэл Кроул и редактор журнала The Spectator дали фильму однозначно отрицательную оценку, шекспировед — положительную.

По мнению Корсена, в «Ричарде III», слишком много заимствований — финальная сцена погони на развалинах воспроизводилась в тысячах фильмов . Цитаты из «Крёстного отца» и «Триумфа воли» слишком очевидны . Оригинальные режиссёрские находки, по мнению Корсена, неудачны. Сцена с просмотром кинохроники во дворце Ричарда (« ») — лучший, по мнению Корсена, эпизод фильма, — обособлена от основного действия и лишь отчасти реализует заложенный в неё потенциал . Кларенс произносит свой монолог на дне газгольдера под шум проливного дождя — его слова сложно расслышать, и сцена в целом не поражает зрителя ужасом , заложенным в текст Шекспира . Батальные сцены, по мнению Корсена, не вызывают доверия. Как могло случиться, что никто из часовых у штаба Ланкастеров не предупредил короля о приближении нападающих? Возможно ли, чтобы командующий ВВС пошёл в атаку на «Босворт» с единственным самолётом, возможно ли, чтобы единственный самолёт смог настолько навредить обороняющимся ?

Худший, по мнению Корсена, порок «Ричарда III» в том, что это — не постановка Шекспира, а фильм о 1930-х годах . В «Ромео + Джульетта» созданная режиссёром визуальная среда создаёт контекст, в котором происходит шекспировское действие, в «Ричарде III» она его вытеснила. Особенно слабы, по мнению Корсена, сцены кошмарных видений Стэнли и Ричарда — сцены, в которых нет места лонкрейновской версии тридцатых годов . Маккеллен хорош в образе диктатора, но его подход к роли неуместен, например, в сцене соблазнения леди Анны: Маккеллену не хватает того «магнетизма, с которым [шекспировский] Ричард смог завоевать безутешную вдову» .

Сэмуэл Кроул высоко оценил театральную постановку Айра и игру Маккеллена в ней. Фильм, по мнению Кроула, намного слабее: «Игра Маккеллена в театре вывела постановку [Айра] на недосягаемый уровень, но она не способна „вытянуть“ фильм. Его Ричард [в кино] не гипнотизирует зрителя и не подавляет его» . Лонкрейн, по мнению Кроула — ремесленник ( англ. journeyman director ) из мира телевизионной рекламы . Он грамотно снимает и редактирует отснятое, но его фильм — не более чем воспроизведение декораций . «Гиперреальность», выстроенная Лонкрейном, раздражает и отвлекает зрителя, Маккеллен-киноактёр становится её заложником. «Мы лишились возможности увидеть, как великий актёр создаёт образ, утверждая его на фоне политической среды. Вместо этого среда полностью парализует игру» .

Маккеллен, по мнению Кроула, виновен не только в неудачном выборе режиссёра, но и в слабости сценария. Пьеса Шекспира была построена на борьбе двух сил: Ричарда и его противников — вначале герцогини Йоркской и Маргариты, затем вооружённых дворян. В сценарии Маккеллена Ричард лишён заложенной Шекспиром энергии, Маргарита отсутствует вовсе, а оставленные Маккелленом женские персонажи (Елизавета и герцогиня Йоркская) действуют не вместе, а поодиночке . Другой критик сценария, Доминик Гой-Бланкет, обратила внимание на лакуны в сценарии, порождающие непонимание зрителя. Имеет ли Ричмонд какие-либо права на трон или он обычный самозванец? Почему королева Елизавета и Риверс так враждебны к Ричарду при жизни короля Эдуарда? Ответы на эти вопросы есть в шекспировском тексте, но не в фильме . Книга Маккеллена, по мнению Гой-Бланкет — «одно длинное примечание, пытающееся оправдать то, что они [Маккеллен и Лонкрейн] сделали с пьесой» .

По мнению Кроула, Маккеллен ошибся, не включив в фильм самые сильные фрагменты театральной постановки (сцена с канделябрами, сцена с головой Гастингса, раздевание перед леди Анной), и неоправданно сократил количество монологов Ричарда . Именно монологи, обращённые к зрителю, а также начало «бала победителей» — лучшие, с точки зрения Кроула, эпизоды фильма .

Кроул считал, что средства, потраченные на съёмку батальных сцен, следовало бы направить на массовые сцены народной поддержки диктатора Ричарда — ведь все диктаторы XX века опирались на толпу . Критик Фрэнк Джонсон, напротив, считал, что шекспировский «Ричард III» и тоталитаризм , опирающийся на массы — несовместимы . Ричард, герцог Глостерский, пришёл к власти через убийство королей и их наследников. Династическая политика XV века не нуждалась в поддержке толпы, а изобретённый в XX веке тоталитаризм не нуждается в соблюдении династических условностей . Порочна идея о переносе «Ричарда III» в XX век, порочно и предположение Айра и Маккеллена о возможности прихода к власти британских фашистов. Политический маргинал Освальд Мосли и его сторонники, не выигравшие в 1930-е годы ни одного парламентского мандата, никогда не имели такой поддержки масс, как Муссолини и Гитлер . Энтони Дэвис, разделяя в целом критику Джонсона, обратил внимание на то, что нарастающая милитаризация двора в фильме Маккеллена и Лонкрейна порождает у зрителя ощущение постоянной войны, или как минимум военной угрозы. Это прямо противоречит шекспировскому тексту, в котором практически всё действие, вплоть до высадки Ричмонда, происходит в «мирный и тщедушный век». Ричард на экране не столько создаёт эту милитаризованную среду, сколько сам подчиняется ей .

Комментарии

Примечания

Источники

• Boose, L; Burt, R. Totally Clueless? Shakespeare goes Hollywood in the 1990s // / Boose, L; Burt, R.. — Routledge, 1997. — Vol. vol.1. — P. 8—23. — 277 p. — (Media and cultural studies). — ISBN 9780415165853 .
• Buhler, S. M. . — SUNY Press, 2002. — 213 p. — (The SUNY Series, Cultural Studies in Cinema/Video). — ISBN 9780791451403 .
• Casey, J. Richard Himself Again: Richard III on Stage and Screen // / Driver, M. (ed.). — McFarland, 2009. — P. 27—48. — 276 p. — ISBN 9780786434053 .
• Coursen, H. R. Filming Richard III: Olivier, Loncraine and Pacino // . — Fairleigh Dickinson University Press, 1999. — ISBN 9780838637746 .
• Coursen, H. R. . — IAP, 2009. — 212 p. — ISBN 9781593112813 .
• Crowl, S. . — Ohio University Press, 2003. — P. 105—118. — 254 p. — ISBN 9780821414941 .
• Davies, A. Richard III: the films of Olivier and Loncraine/McKellen // / Hachuel, S., Vienne-Guerrin, N.. — Universite de Rouen, 2005. — P. 209—228. — 334 p. — ISBN 9782877753890 .
• Freedman, B. Critical Junctures in Shakespeare screen history // / Jackson, R.. — Cambridge University Press, 2007a. — P. 59—83. — 349 p. — (Cambridge Companions to Literature). — ISBN 9780521685016 .
• Freedman, P. . — Ashgate Publishing, Ltd., 2007b. — P. 261—262. — 280 p. — ISBN 9780754658306 .
• Goy-Blanquet, D. Under evil stars: Richard III reborn // / Hachuel, S., Vienne-Guerrin, N.. — Universite de Rouen, 2005. — P. 193—208. — 334 p. — ISBN 9782877753890 .
• Hattaway, M. Varieties of Englishness: Richard III on film // / Hachuel, S., Vienne-Guerrin, N.. — Universite de Rouen, 2005. — P. 179—192. — 334 p. — ISBN 9782877753890 .
• Loehlin, J. Top of the World, Ma: Richard III and cinematic convention // / Boose, L; Burt, R.. — Routledge, 1997. — Vol. vol.1. — P. 67—79. — 277 p. — (Media and cultural studies). — ISBN 9780415165853 .
• McKellen, Ian; Loncraine, Robert. (неопр.) . Ian McKellen (1996). Дата обращения: 15 июля 2012. 23 сентября 2012 года. .
  • Сценарий с авторскими комментариями Маккеллена издавался как: McKellen, Ian; Loncraine, Robert. . — Overlook Press, 1996. — 299 p. — ISBN 9780879516857 .
• Ornellas, K. Thou elvish-marked, abortive, rooting hog: Images of the boar in filmed Richard III // / Hachuel, S., Vienne-Guerrin, N.. — Universite de Rouen, 2005. — P. 139—160. — 334 p. — ISBN 9782877753890 .
• Rothwell, K. S. . — Cambridge University Press, 2004. — P. 219—247. — 380 p. — ISBN 9780521543118 .
• Rutter, C. Looking at Shakespeare's women on film // / Jackson, R.. — Cambridge University Press, 2007. — P. 245—256. — 349 p. — (Cambridge Companions to Literature). — ISBN 9780521685016 .
• Salamon, L. Screening Evil in History: Rope, Compulsion, Scarface, Richard III // / Norden, M.. — New York: Rodopi, 2007. — P. 17—36. — 244 p. — (At the Interface). — ISBN 9789042023246 .
• Siemon, R. Introduction // . — 3-rd edition. — A&C Black, 2009. — P. 1—125. — 524 p. — (Arden Shakespeare). — ISBN 9781903436899 .
• Smith, Peter J. Contemporary film version of Shakespeare's Histories // . — Wiley, 2008. — P. 146—159. — 496 p. — ISBN 9780470997284 .

Ссылки