«Венера перед зеркалом» , или «Венера с зеркалом» ( итал. Venere allo specchio , англ. Venus with a Mirror ), — картина, написанная около 1555 года художником итальянского Возрождения венецианской школы Тицианом Вечеллио ( Tiziano Vecellio , 1488/1490—1576). Хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне . Размер картины — 124,5 × 105,5 см . Также употребляется название «Туалет Венеры» .

История

Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более шестидесяти лет. Тициан высоко ценил эту картину и не хотел никому её продавать, так что она оставалась в его доме до конца его жизни. После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио ( Pomponio Vecellio ). В 1581 году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго ( Cristoforo Barbarigo ) из Венеции , от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго ( Andrea Barbarigo ). В течение почти трёх веков картина оставалась в собственности семьи Барбариго в их дворце на Гранд-канале — палаццо Барбариго .

В 1850 году при содействии русского генерального консула в Венеции большая часть коллекции Барбариго была приобретена императором Николаем I за 525 тысяч франков для Картинной галереи Императорского Эрмитажа (оставшиеся предметы были проданы в 1854 году с аукциона). Это приобретение вызвало критику, так как не все картины коллекции представляли несомненную ценность, зато «из её состава происходят все находящиеся в Эрмитаже картины Тициана, за исключением „Данаи“ и „Бегства в Египет“» . Впоследствии «Венера перед зеркалом» была помещена в один из итальянских кабинетов Нового Эрмитажа , где она находилась вместе с другой известной картиной Тициана « Кающаяся Мария Магдалина », также из собрания Барбариго .

В 1929—1934 годах правительством СССР была санкционирована продажа картин из коллекции Эрмитажа , значительная часть которых была продана через посредников (среди которых была фирма Knoedler ) американскому коллекционеру Эндрю Меллону (1855—1937), который в то время был министром финансов США .

В 1931 году «Венера перед зеркалом» была привезена в США вместе с двумя другими картинами — « » Перуджино и « Мадонной Альбой » Рафаэля . Эти картины прибыли в США в сопровождении (руководителя « Антиквариата » — подразделения Наркомвнешторга СССР , отвечавшего за экспорт культурных ценностей) и (члена коллегии Наркомвнешторга СССР), которые вели переговоры с представителями фирмы Knoedler — встретиться напрямую с Меллоном им не удалось .

После смерти Эндрю Меллона в 1937 году его коллекция перешла к государству и составила основу собрания живописи создаваемой Национальной галереи искусства , в составе которой картина «Венера перед зеркалом» и находится до сих пор .

Композиция, иконография и символика

Идея и иконография картины восходят к типу изображения «Венер», которым Тициан был увлечён всю жизнь, начиная с первой картины « Спящая Венера », созданной им в содружестве с Джорджоне в 1508—1510 годах. Картина «Венера перед зеркалом» является «одним из самых ярких воплощений гедонистического отношения венецианцев на закате эпохи Возрождения к искусству и жизни, красоте живописи, вкуса к фактуре дорогих материалов, изысканно оттеняющих наготу» . В западноевропейской иконографии подобные изображения относят к жанру Locus amoenus (с лат. — «прекрасное, прелестное место») .

Полуобнажённая Венера, прикрывая грудь левой рукой, смотрится в зеркало. Румянец на её лице подчёркивает её молодость и красоту. Её лицо повёрнуто к зрителю почти в профиль, а её отражение в зеркале фактически является «картиной в картине» . Считается, что положение рук Венеры на картине Тициана изображено в соответствии с традиционным типом « Венеры Стыдливой », или Целомудренной ( лат. Venus Pudica ), который восходит к прославленному древнегреческому оригиналу « Афродиты Книдской » (350—330 гг. до н. э.), произведению скульптора Праксителя .

Тициан создал несколько вариантов картины «Венера перед зеркалом». Один из них, возможно, подготовительный этюд, хранится в Галерее Франкетти в венецианском дворце Ка-д’Оро . Ещё один вариант с 1968 года находится в Музее Вальрафа-Рихарца ( Кёльн ). Известны и другие реплики и копии, по-видимому учеников Тициана .

Мотив зеркала как приём живописной метафоры типичен для многих произведений художников венецианской школы. Этот мотив, как и излюбленный Тицианом тип женской красоты, повторяется и в других его картинах и произведениях его последователей, например в знаменитой картине Диего Веласкеса «Венера с зеркалом» (Венера и купидон; Ок. 1647—1651. Национальная галерея, Лондон), «безусловно восходящий к итальянской школе Джорджоне и Тициана» . Историки искусства полагают, что картина Тициана послужила отправной точкой для работы Нормана Роквелла над полотном « Девочка у зеркала » (1954) .

Отзывы

В «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) художник и критик Александр Бенуа , назвав картину «драгоценным перлом» Эрмитажа, дал ей следующую характеристику: «Слишком много в её красках силы и яркости, чего уже нет в более поздних произведениях Тициана. Эту Венеру можно назвать апофеозом венецианской женщины. Идеала греческой богини здесь нечего искать, но Тициан и не задавался такой целью. Ему важно было выразить своё личное поклонение перед роскошью тела, перед его белизной, теплотой, нежностью, перед всей этой цветущей прелестью, обещающей радость любви и бесконечные поколения человеческих существований, нескончаемость земной жизни» .

Художник Василий Суриков так отзывался об этой картине в письме к Павлу Чистякову от 17 (29) мая 1884 года: «Наша эрмитажная „Венера с зеркалом“ чуть ли не лучшее произведение Тициана. Вообще к нам в Эрмитаж самые лучшие образчики старых мастеров попали» .

Картина Тициана породила и необычные литературные реминисценции: «Величественная богиня укутала своё мраморное тело в широкие меха… С холодным достоинством исследует она свои величественные прелести в зеркале… Эта картина — сплошная лесть в красках… символ тирании и жестокости, таящихся в женщине и её красоте, в который превратилась натурщица Тициана» .

См. также

• Список картин Тициана

Примечания

Литература

• Бенуа А. Н. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа. — М. : Изобразительное искусство , 1997. — 302 с. — ISBN 5-85200-213-5 .
• Власов В. Г. «Венера перед зеркалом» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства (в 10 томах). — СПб. : Азбука-Классика , 2004. — Т. 2. — С. 467. — 728 с. — ISBN 5-352-01205-0 .
• Левинсон-Лессинг В. Ф. История картинной галереи Эрмитажа (1764—1917). — Л. : Искусство , 1985. — 408 с.
• Мельникова Л. Тициан (Великие художники, том 19). — Москва: Директ-Медиа и Комсомольская правда , 2010. — 48 с. — ISBN 978-5-87107-192-2 .

Ссылки

• , Google Cultural Institute