« Симфония » ( Sinfonia ) — сочинение итальянского композитора Лучано Берио для большого симфонического оркестра и восьми голосов. «Симфония» Берио считается одним из наиболее известных произведений композитора, а также признаётся знаковым произведением музыкального авангарда и своеобразным манифестом музыкального постмодернизма .

История создания и характеристика

Создание «Симфонии» относится к американскому периоду творчества композитора, чья биография была тесно связана с США, где он некоторое время учился, а с начала 1960-х годов преподавал композицию в Миллс-колледже в калифорнийском Окленде , Гарвардском университете , был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке .

«Симфония» написана к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и посвящена Леонарду Бернстайну . Премьера первой редакции была осуществлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром и виртуозным вокальным ансамблем из восьми певцов The Swingle Singers в Карнеги-холл под управлением автора 10 октября 1968 года . Первое исполнение второй редакции — 18 октября 1969 года на Донауэшингенском фестивале современной музыки под управлением французского дирижёра Эрнеста Бура , известного пропагандиста современной академической музыки, и также при участии вокального октета The Swingle Singers .

По словам самого композитора, заглавие «Симфония» в данном случае не следует связывать с классической симфонической традицией (к жанру симфонии он в своём творчестве вообще не обращался), а необходимо понимать в исконном и чисто этимологическом его значении ( др.-греч. συμφωνία — «созвучие, стройное звучание, стройность»), как одновременное звучание множества различных музыкальных партий и, шире, как соединение и взаимодействие разнообразных вещей, идей и смыслов . По мнению музыковеда Кириллиной Л. В. , не следует слишком буквально относиться к авторской ремарке по поводу трактовки названия этого произведения; отмечая, что для Берио в целом характерны подобные «мнимобезыскусные названия» («Опера» — 1970, «Хор» — 1975 и др.), она писала :

Берио интересовался современными философскими теориями, в его творчестве проявляется склонность к масштабному, культурологически-содержательному осмыслению духовных проблем современности, культуры и искусства; кроме того, близким другом композитора был философ Умберто Эко , чьи идеи оказали на композитора влияние. Первым их совместным проектом стала радиопередача «Посвящение Джойсу » (1958), в которой текст одиннадцатой главы романа « Улисс » зачитывался одновременно на нескольких языках. Как указывает музыковед Хрущёва Н. А. , «Симфония» Берио « с её полилингвистическим наложением текстов непосредственно выросла из „Посвящения Джойсу“ и что её эстетика, принципы формообразования и технические приемы вызревали уже в период тесного сотрудничества композитора с писателем » . По мнению Хрущёвой, сочинение Берио становится огромным «мифом о происхождении языка», в котором от начальных «праязыковых» звуков и отдельных слогов в первой части, через длительное формирование слова «King» во второй части, развитие приводит к « вавилонской » разноголосице трёх языков в третьей части, что в конечном итоге приводит к полному хаосу: « Далее всё идет в обратном порядке, что особенно наглядно происходит в более позднем (пятичастном) варианте „Симфонии“ (1969), где образуется своего рода концентрическая форма » .

Благодаря наличию большого количества музыкальных цитат ( интертекстуальность ), а также сочетанию разных по стилю и жанров текстов ( полистилистика ), это произведение считается одним наиболее ярких примеров раннего музыкального постмодернизма и второго авангарда. Сам автор вполне сознательно стремился к стилевой эклектичности и мировоззренческому плюрализму своего сочинения. Берио отмечал музыкальный симбиоз «Симфонии», особенно в третьей части, занимающей центральное положение в произведении с драматургической точки зрения. В основу этой части положено скерцо из симфонии № 2 Густава Малера . Как указывал итальянский композитор, он даже сохранил оригинальное обозначение темпа и характера произведения (In ruhig fliessender Bewegung — В спокойно-текучем движении) :

«Симфония» оказала существенное влияние на различные авангардистские музыкальные практики и оставила заметный след среди произведений академической музыки второй половины XX века. По мнению Кириллиной Л. В.: « Опыт Берио явно повлиял на творчество самого Шнитке (и как композитора — особенно в симфониях, и как теоретика музыки, автора термина „полистилистика“); так или иначе он сказался и на творчестве других композиторов ». Следует отметить, что сам А. Г. Шнитке, несмотря на то, что ценил коллажные опыты своего итальянского коллеги , отрицал прямое влияние «Симфонии» Берио на его симфонию № 1 (1969—1972), так как на момент её сочинения не был знаком с произведением итальянского композитора, которое он впервые услышал в 1969 году :

Не принимал и не любил «Симфонию» Берио другой представитель советского музыкального авангарда, Эдисон Денисов , который, несмотря на то, что иногда допускал в своих сочинениях музыкальные цитаты и стилистические аллюзии, в целом отрицал полистилистику как метод композиции, считая это спекулятивной и эпигонской практикой, препятствующей формированию индивидуального стиля композитора: « Как личность, как профессионала я его очень уважаю, но для меня эта симфония мёртвое произведение » .

Структура

В первой редакции 1968 года «Симфония» включала в себя четыре части. Во второй редакции (1969) композитором была добавлена пятая часть, синтезирующая музыкальный и текстовый материал предыдущих частей :

1. [не имеет названия]
2. O King
3. In ruhig fliessender Bewegung
4. [не имеет названия]
5. [не имеет названия]

Первая часть

В первой части цитируются отрывки южноамериканских индейских мифов о происхождении стихий (прежде всего воды) и об очистительной для мира гибели «культурного героя», из книги этнолога, философа-структуралиста Клода Леви-Стросса «Сырое и приготовленное» ( Le cru et le cuit , 1964). Как известно, одно из центральных положений мифологической концепции Леви-Стросса заключается в том, что миф по своей структуре близок и практически тождественен музыке, так как миф стоит между языком и музыкой, но музыка, будучи «непереводима» (являясь лишь метафорой речи), представляет собой идеальный пример наглядной художественной структуры. С его точки зрения, оба феномена представляют собой «инструменты уничтожения времени»: « музыка превращает отрезок времени, потраченного на прослушивание, в синхронную замкнутую целостность. Подобно мифу, музыка преодолевает антиномию исторического, истекшего времени и перманентной структуры » . Большинство исследуемых французским структуралистом мифов повествует о происхождении различных явлений. К этой группе относятся и тексты, выбранные Берио. Таким образом, идея происхождения оказывается ещё одним звеном, связывающим «Симфонию» с мифологическими работами Леви-Стросса . По словам композитора, его всегда интересовали различные музыкальные культуры, так ему интересно находить связи между различными, даже на первый взгляд далёкими национальными традициями: « Поначалу они не видны, но когда вскрываешь слой за слоем, то в самом низу, у основания, так сказать, открывается нечто объединяющее. И если это объединяющее зерно удается найти, то не менее увлекательно его развить » .

Вторая часть: O King

Посвящена памяти убитого в 1968 году Мартина Лютера Кинга . На протяжении части вокалисты в медленном темпе произносят и пропевают фонемы и слоги, составляющие его имя, которое лишь в самом конце звучит полностью.

Третья часть: In ruhig fliessender Bewegung

Третья часть является самой продолжительной и представляет собой коллаж из музыкальных цитат композиторов различных эпох (от И. С. Баха до Булеза и Штокхаузена ), наложенных на скерцо Второй симфонии Малера, причём здесь Берио цитирует не отдельный фрагмент или раздел формы, а целую часть симфонии. Вокальные партии основаны на текстах Сэмюэла Беккета из его романа «Неназываемый» ( The Unnamable , 1958), студенческих лозунгах Парижской весны 1968 года, цитатах из политических манифестов, газетных статей, обрывков фраз.

Сам автор связывал эту часть с картиной Антуана Ватто « Паломничество на остров Киферу », где осуществляется путешествие на остров, который в европейской культурной традиции устойчиво ассоциировался с «островом счастья», любви и наслаждения. По словам Берио, « В результате получается нечто вроде путешествия на Цитеру на борту третьей части из Второй симфонии Малера » . Следует отметить, что вообще в «Симфонии» значительное место занимают «водные» мотивы и отсылки к стихии воды .

Музыкальные цитаты

• Пять пьес для оркестра (четвёртая часть — «Peripetie») — Арнольд Шёнберг ;
• Симфония № 4 — Густав Малер ;
• « Море » (вторая часть — «Игра волн») — Клод Дебюсси ;
• Симфония № 2 — Густав Малер;
• «Kammermusik» № 4 (камерная музыка) — Пауль Хиндемит ;
• « Дафнис и Хлоя » (соло флейты) — Морис Равель ;
• « Фантастическая симфония » ( лейтмотив — «идея фикс») — Гектор Берлиоз ;
• «Игра волн» — Дебюсси;
• «Вальс» — Морис Равель;
• « Весна священная » — И. Ф. Стравинский ;
• «Агон» — И. Ф. Стравинский;
• « Кавалер розы » — Рихард Штраусс ;
• хорал — И. С. Бах ;
• « Воццек » — Альбан Берг ;
• « Пасторальная симфония » — Людвиг ван Бетховен ;
• «Kammermusik» № 4 — Хиндемит, «Пасторальная симфония» — Бетховен, «Peripetie» — Шёнберг;
• «Море» (третья часть — «Диалог ветра и моря») — Дебюсси;
• «Складка за складкой, портрет Малларме» (первая часть — «Дар») — Пьер Булез ;
• Вторая кантата для сопрано, баса, смешанного хора и оркестра — Антон Веберн ;
• «Группы» — Карлхайнц Штокхаузен .

Четвёртая часть

Текстовое и вокальное содержание ограничено разрозненными фрагментами первых частей, где голоса используют различные вокальные эффекты, в том числе шёпот, фрагменты и искажения предыдущего текстового материала.

Пятая часть

Пятая часть представляет собой своеобразное смысловое и итоговое заключение «Симфонии», в которой происходит синтез музыкального и текстового материала предыдущих частей организуя использованный материал более упорядоченным образом, чтобы создать то, что Берио назвал «повествовательной субстанцией».

Примечания

Литература

• Акопян Л. О. Симфония // Музыка XX века. Энциклопедический словарь. — М. : Практика, 2010. — С. 519—520. — 856 с. — ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Берио, Лючано . Постижение музыки — это работа души // Советская музыка. — 1989. — № 1. — С. 126—129.
• Данузер Г . Малер сегодня — в поле напряжения между модернизмом и постмодернизмом // Музыкальная академия. — 1994. — № 1. — С. 140—152.
• Кириллина Л. В . Берио // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2 / Под ред. М. Арановского и А. Баевой. — М.: Музыка, 1995. — С. 74—109.
• Кириллина Л. В . Лючано Берио // История зарубежной музыки. XX век / Отв. ред. Н. А. Гаврилова. — М., 2005. — С. 316—328.
• Хрущёва Н. А. «Симфония» Берио как открытое произведение // Opera musicologica. — 2009. — № 1. — С. 119—132.
• Шнитке А . Третья часть «Симфонии» Л. Берио // Шнитке А. Статьи о музыке / Ред.- сост. А. Ивашкин. — М.: Композитор, 2004. — С. 88—91.