Interested Article - Берлинская школа электронной музыки

Берлинская школа электронной музыки , или Берлинская школа , — одно из ведущих направлений в области прогрессивной электронной музыки , достигшее наибольших успехов в своем развитии в 1970-е годы и переживающее определенное возрождение в 2000-е годы.

Школа получила своё название благодаря тому, что все её основные представители в 1970-е годы жили и работали в Западном Берлине . В 1970-е годы «возникло несколько центров электронной музыки, одним из наиболее преуспевающих и влиятельных среди них был Берлин. Из этого очага электронной музыки вышли такие гиганты, как Клаус Шульце , Tangerine Dream , Ashra , Михаэль Хениг и другие» .

Иногда музыку Берлинской школы относят к таким направлениям, как эмбиент и нью-эйдж , однако она возникла ещё до появления этих терминов.

Истоки и стилистические особенности Берлинской школы

Берлинская школа возникла на рубеже 1960—70-х годов в рамках широкого движения немецкой прогрессивной музыки Краут-рок , в основу которого были положены идеи психоделического рока и авангардного экспериментирования. «Берлинские электронные музыканты работали под влиянием немецкого Краут-рока, минимализма и некоторых немецких „серьезных“ композиторов, а также классической музыки » .

«Статичные» текстуры, коллажи и продолжительные растянутые звуки, сила технологий, ранее показанные в новаторских классических работах Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса , оказали главное воздействие на «популярную» электронную музыку Берлинской школы" .

Вне зависимости от влияний музыка немецких электронных мастеров была далека от любого из ранее существовавших музыкальных направлений .

«После экспериментов с магнитной лентой, фидбэком и микрофонами разработка глобальных звуковых форм и психо-акустических взаимодействий сублимировалось в электронике с появлением первого аналогового синтезатора ( Муга ) в 1964 году» .

Синтезаторы и другие электронные инструменты стали основой звучания Берлинской школы. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы .

Берлинская школа стала квинтэссенцией прогрессивной электроники, демонстрируя «замысловатые, движущиеся, интеллектуальные, навязчивые электронные звуковые пейзажи космоса, темного эмбиента, постиндастриала, монотонности и сюрреализма» . Она создала собственный уникальный звук с продолжительными, космическими развернутыми композициями, наполненными атмосферическими синтезаторами, ритмическими последовательностями и синтезаторными соло .

Артисты электронной музыки выделились из остальной массы представителей прогрессивного рока , отбросив традиционные инструменты и сконцентрировавшись на синтезаторах и других электронных инструментах .

Tangerine Dream взял минимализм классической музыки, создавая на его основе атмосферические, медленно меняющиеся, вводящие в транс звуки, приведшие к возникновению космической музыки . Клаус Шульце исследовал монотонные вариации космической музыки, которые были ещё более трансовыми, чем у Tangerine Dream .

Старые композиции представителей Берлинской школы длятся обычно 20—30 минут, занимая одну сторону виниловой пластинки. С появлением CD отдельные треки стали достигать порой и 80 минут. А формат MP3 позволил создавать произведения практически неограниченной длины.

Берлинская и Дюссельдорфская школы

На территории Германии в конце 1960-х годов сформировались две основные школы прогрессивной электронной музыки — Берлинская и . Берлинскую школу отличает связь с космической музыкой, в то время, как Дюссельдорфская школа ориентировалась на ритмические структуры и ударные инструменты. Самыми заметными представителями Дюссельдорфской школы были группы Can , Cluster , Kraftwerk и Neu! , которые оказали заметное влияние на развитие стилей синти-поп и техно , в то время как Берлинская школа легла в основу таких направлений, как эмбиент , электроника, нью-эйдж и транс .

Основные представители Берлинской школы

Первой о возникновении Берлинской школы заявила группа Tangerine Dream . Её Alpha Centauri (1971) был «первым альбомом электронной космической музыки в истории», «который увел Tangerine Dream от близкого року звучания (их первого альбома) Electronic Meditation (1970) в направлении межзвездных впадин глубокого космоса и путешествий в иные миры» . Всего, начиная, с 1971 по 1980 год Tangerine Dream выпустила десять студийных и два концертных альбома, ставших классикой Берлинской школы.

«Немецкая космическая электронная сцена, запущенная Tangerine Dream своим выдающимся альбомом Alpha Centauri (1971) дала толчок развитию всей андерграундной электронной сцены Берлина с Клаусом Шульце , Михаэлем Хенигом и Ashra » .

В 1970 году Клаус Шульце участвовал в записи первого альбома Tangerine Dream, затем начал собственную карьеру, выпустив в 1973 году свою первую крупную работу в стиле Берлинской школы — альбом Cyborg . Всего в 1973-78 годах Шульце выпустил девять альбомов электронной музыки.

В дискографию лучших альбомов Берлинской школы входят также Ashra с альбомом New Age of Earth (1977), сольный проект Мануэля Гёттшинга Inventions for Electric Guitar, с альбомом (1978), Михаэль Хениг с альбомом Departure from the Northern Wasteland (1978), а также лидер Tangerine Dream Эдгар Фрезе с пятью сольными альбомами, лучший из которых — Epsilon in Malaysian Pale (1975).

В 1980-е годы ведущие артисты Берлинской школы стали уходить от экспериментального в более коммерческий стиль, что привело к закату школы. Однако ведущие артисты Берлинской школы не прекращали своей творческой деятельности и в 2000-е годы выпустили ряд сильных альбомов, таких как (2004) — у Tangerine Dream и Kontinuum (2007) — у Клауса Шульце .