Уилл Барнет ( англ. Will Barnet ; 1911 — 2012 ) — американский художник и педагог.

О своей художественной направленности художник говорил: «Я никогда не шел на компромисс. Всегда.» ( «I never compromised. Ever.» ).

Биография

Родился 25 мая 1911 года в городе Беверли, штат Массачусетс, в семье Ноя Голдберга ( Noah Goldberg ) и его жены Сарадины Голдберг ( Saradina Baer Goldberg ), родившейся в Польше.

В детстве заинтересовался рисованием. Став студентом бостонской школы School of the Museum of Fine Arts at Tufts , он учился у Филиппа Лесли Хейла и лично видел Джона Сингера Сарджента во время работы над фресками в Бостонской публичной библиотеке . В 1930 году Барнет учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Стюарта Дэвиса и Чарльза Лока ( Charles Locke ) , начав свою долгую с этим учебным заведением. Сконцентрировался на живописи и гравюре, в 1936 году он стал печатником Лиги студентов-художников. Здесь же Уилл Барнет обучал студентов графике и преподавал вместе с такими художниками, как Ясуо Куниёси , и Ричард Пузетт-Дарт . Барнет оказал влияние на поколение художников, включая Джеймса Розенквиста , Нокса Мартина , , Пола Дженкинса и Сая Твомбли . Свою любовь к преподаванию продолжил, впоследствии занимая должности в Cooper Union , Йельском университете и в Академии изящных искусств Пенсильвании .

Умер 13 ноября 2012 года в Нью-Йорке. Был похоронен на манхэттенском кладбище Trinity Church Cemetery and Mausoleum .

Семья

Уилл Барнет был дважды женат:

• от первой жены Мэри Синклер ( Mary Sinclair ) у него было три сына — Питер, Ричард и Тодд;
• от второй жены Елены Барнет ( Elena Ona Ciurlys Barnet ) у него была дочь Она ( Ona Barnet ); Елена умерла в 2016 году и была похоронена рядом с мужем.

Творчество

Работы Уилла Барнетта охватывают различные «движения» эпохи — от его ранних работ в области социального реализма до окончательного фирменного стиля чистых линий в своего рода минималистском репрезентативном подходе. Художественный период его жизни охватывает восемьдесят лет, немногие художники имеют такую возможность длительного творчества: в 1930-х годах он был соцреалистом, в 1940-х годах — модернистом, в 1950-х годах абстрактным экспрессионистом, в 1960-х годах и далее — остановился на изобразительном минимализме. Его поздние работы вернулись к фигуративной живописи .

Его произведения вошли во все основные публичные коллекции в Соединенных Штатах, включая Национальную художественную галерею , Музей искусств Метрополитен , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йоркский музей современного искусства , Музей изящных искусств (Бостон) , Художественный музей Филадельфии , Еврейский музей (Нью-Йорк) и Музей современного искусства Сан-Франциско . Он участвовал в более чем восьмидесяти персональных выставках, проводимых во многих известных галереях и музеях: Виргинский музей изобразительных искусств , Национальная академия дизайна , Смитсоновский музей американского искусства , Монтклэрский художественный музей , , Вустерский музей искусств и других.

Заслуги

Уилл Барнет был удостоен многочисленных наград, в том числе первой медалью Artist's Lifetime Achievement Award Medal , присужденной по случаю 175-летия Национальной академии дизайна ; премии Lifetime Achievement Award от ассоциации College Art Association , премии Lippincott Prize Пенсильванской академии изящных искусств и премии Childe Hassam Prize Американской академии искусств и литературы .

Долгие годы он был членом Национального клуба искусств . Также был избран членом Национальной академии дизайна , и Американской академии искусств и литературы.

В 2011 году художник был награждён Национальной медалью США в области искусств , получив награду из рук Президента США Барака Обамы ; в 2012 году Франция наградила Барнета орденом Искусств и литературы .

Примечания

Ссылки