Ионийский лад — натуральный диатонический музыкальный лад , в современной музыке соответствующий натуральному мажору . Название происходит от одного из главных племён Древней Греции — ионийцев .

В своей основе этот лад диатоничен ; простейшим его примером может служить последовательность белых клавиш на фортепиано от « до » до «до». Ионийский лад, наряду с лидийским и миксолидийским , относится к группе натуральных ладов мажорного наклонения .

Древнегреческая музыка

Строение ионийского лада

В древнегреческой системе современный ионийский лад назывался лидийским ладом , а современный лидийский назывался . Октава разделялась на два одинаковых тетрахорда , между которыми ставился соединительный тон . Так лидийский тетрахорд имел следующее строение :

тон-тон-полутон

Дублированием лидийского тетрахорда через тон получался лидийский, ныне ионийский , лад :

тон-тон-полутон + тон + тон-тон-полутон

Таким образом ионийский лад полностью совпадает со строением современного натурального мажора, то есть последний основывается на древнегреческой лидийской гармонии .

Более того, при анализе восходящих звукорядов мелодических минора и мажора (то есть с повышенными и пониженными VI и VII ст. соответственно) выясняется, что они представляют собой смешение эолийского лада с ионийским и наоборот :

Этическое значение

Древние греки были очень чувствительны к музыкальному ладу : каждый лад они переживали с определённым этико-эстетическим содержанием. Так, Аристотель делит лады на этические, практические и энтузиастические . Этическими он называет те лады, которые так или иначе воздействуют на «этос» греческого народа. Сюда же, по Аристотелю, относится и ионийский (ранее лидийский) лад, в котором он находит наивную детскость и прелесть и который, следовательно, хорошо содействует молодому возрасту .

Каждое племя выступало со своей национальной музыкой, и каждое племя имело свой излюбленный музыкальный лад. Три лада — ныне дорийский , ионийский и эолийский — были наиболее известными и ярко выраженными. Эпос и затем более личная лирика стали достоянием греческой Ионии . Музыка ионийцев была лёгкой, доступной и мягкой. Платон отнёс ионийский лад к «размягчающим» и «застольным» ладам. Ионийским ладом (тогда лидийским) пользовались гидравлисты , кифареды , авлеты и любые музыканты, склонные к орхестическим (хоровым) композициям .

У Атенея введение понятия о самостоятельном ладе ионийцев приписано ионийскому поэту , употребившему его в своих «застольных песнях». По Атенею, этот лад не является ни цветущим, ни весёлым, но суровым и жестоким, содержащим не «низкую» (но и не «высокую») важность, поэтому он подходит к трагедии. Лукиан , напротив, говорит об изящности ( греч . γλαφυρόν) раннего ионизма .

Первоначальный ионизм едва ли не отличается мягкостью и чувствительностью. Это была общая характеристика ионийцев. Однако, Атеней отмечает, что «нравы же теперешних ионийцев уже более изнеженные, а этос их лада во многом изменился». Его основное «этическое» содержание — это мягкость, доходящая до полной вялости и расслабленности. Уже в V веке до н. э. Платон называет ионийский этос «всё ещё мягким» (то есть указывает на давность данного явления) .

Плутарх отмечает постепенное сближение ионизма и лидизма, отразившееся в сходности ладов ионийцев и лидийцев. Опять же, у Платона «новый» ионийский лад относится к «мягким» и «пировым» гаммам, у Аристотеля — к «опьяняющим» и « », у Лукиана — так же к вакхическому «этосу». Вскоре этот изменённый в сторону лидизма лад ионийцев (и в сторону ионизма лад лидийцев) стали называть лидийским ладом, — так он обрёл устойчивую конструкцию и ассоциацию .

К Средневековью

Церковные лады представляли единую систему ладов, построенных на основе таких понятий, как амбитус , реперкусса и финалис . В рамках этой системы каждый лад назывался тоном, имел свой номер и подвид. Шестой плагальный тонус (tritus plagalis) стали именовать гиполидийским (по Боэцию , см. рисунок ниже), а затем опять лидийским (хотя на самом деле это был ионийский лад, — произошла подмена понятий ):

Затем Генрих Глареан , когда создавал свою ладовую систему, опубликованную в трактате «Додекахорд» в 1547 году , назвал ионийским свой одиннадцатый автентический лад (соответствующий шестому плагальному тонусу) .

Ионийский лад

Всякая ладовая система у древних греков расценивалась с точки зрения того или иного тяготения тонов, а следовательно, и с точки зрения ладового тяготения. То есть утверждать, что ионийский лад Древней Греции — есть исключительно модальный или тональный , нельзя .

Ионийский модальный лад отличается от тонального мажора функциями ступеней , отсутствием (реже, наличием) тяготений и опорой больше не на тонику , а, скорее, на заключительный тон — финалис.

В качестве самого простого примера ионийского лада в церковных песнопениях можно привести партитуру баритона из распева « Benedicamus Domino »: Ещё одним примером может служить монодическая месса «In festis solemnibus», все части которой (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) написаны в ионийском ладу (то есть в XI автентическом ладу по Глареану) :

В целом в фа -ионийском написан 27-й мотет «Quam pulchra es» из цикла « » Дж. Палестрины .

Вскоре, с развитием музыкальной истории, стало ясно, что все семь ладов не являются особенностью конкретно Древней Греции и (затем) григорианских хоралов: они встречаются у многих других народов в самых разных частях света. Так, например, ионийский лад можно заметить в русских народных песнях «Ходила младешенька по борочку» (от ноты до ), « Вдоль по Питерской » (от ноты фа с переменой на до), «Про татарский полон» (от ноты соль ) и множестве других .

Также в индийской системе ладов ( тхатов ) присутствовал ионийский лад под именованием « билавал » .

В эпоху господства мажора и минора ( XVIII - XIX вв.) «старая» модальность оказалась почти полностью вытеснена тональными структурами .

Современность

Эпоха романтизма

От эпохи романтизма XIX века начинается процесс возрождения модальности и её постепенной эмансипации от тональности ( Шопен , Глинка , Римский-Корсаков , Мусоргский , Григ и некоторые другие композиторы). Естественно, что в эту эпоху модальные лады поначалу ответвляются от мажора и минора — тональных ладов, либо как лады производные, либо на основе смешения ладов или своего рода « альтерации » (хроматического изменения звуков) отдельных аккордов .

Смешанный фригоионийский лад можно услышать в IV действии оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова .

Но отпочковавшись от тонально-функциональной системы мажора и минора, новая модальность быстро развивается в сторону максимально возможного удаления от неё и предельного выявления модальной специфики ( Стравинский , Барток , Мессиан и др.) .

Так в ионийском, лидийском и смешанном ионийско-лидийском ладах написан балет « » Б. Бартока .

Ионийский лад в XX веке

Мощный стимул к развитию модальности в ХХ в. был дан нарастающими волнами интереса к народной музыке, вплоть до тенденции к цитатно-точному воспроизведению её характерных особенностей .

Примеры использования ионийского лада можно найти в прелюдии для фортепиано «Затонувший собор» К. Дебюсси (тема C-dur) , в фуге C-dur № 1 из сочинения « 24 прелюдии и фуги » , в романсе «Возрождение» из «4 романсов на слова А. С. Пушкина, для баса и фортепиано» , а также (попеременно) в IV части Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича , в произведении Н. С. Кондорфа «„Ярило“ для фортепиано и магнитофонной плёнки» и других.

Примечания

См. также

• Дорийский лад
• Фригийский лад
• Лидийский лад
• Миксолидийский лад
• Эолийский лад
• Локрийский лад
• Натуральные лады