Со́фья Васи́льевна Фёдорова (1879—1963) — русская балерина . По сцене Фёдорова 2-я (одна Фёдорова уже была в кордебалете ). У неё была младшая сестра, тоже ставшая балериной, — (1882, Москва, — 1942, Ленинград), выступавшая как Фёдорова 3-я и одна из первых советских актрис, получивших звание заслуженной артистки республики , и брат Михаил, тоже артист балета.

Муж: известный оперный певец и режиссёр оперных спектаклей П. С. Оленин .

Биография

Софья Фёдорова родилась 16 (28) сентября 1879 года в московской семье ремесленника-медника. Евгений Гольцман в своем авторском сайте «Звёзды русского балета начала XX века» отмечает: «В метрике сказано, что её отец „московский цеховой, медного цеха“. Медники и кузнецы в то время были, обычно, из оседлых цыган» . Отец Василий Фёдорович скоро умер, мать Анна Михайловна осталась с тремя малолетними детьми. Помог родственник, служивший в Большом театре, устроив всех троих детей на полный пансион в Императорское московское театральное училище . Дети попали на балетное отделение. Софья окончила курс в 1899 году, младшая сестра Ольга — в 1901 году экстерном .

Педагогом Софья Федоровой был . Сразу по окончании училища с 1 сентября 1899 года она была принята в балетную труппу императорского Большого театра и изначально зачислена в «корифейки», миновав, вопреки обычаям, кордебалет , и где по традициям времени стала выступать под артистическим псевдонимом Фёдорова 2-я. В 1900 году ей пришлось неожиданно заменить заболевшую Е. В. Гельцер в партии Мерседес в « Дон Кихоте » Людвига Минкуса . Выступление прошло с большим успехом, и том же году Софья Фёдорова была переведена в разряд вторых танцовщиц, очень быстро стала балериной I класса, а затем и «примой» с окладом 4 тысячи рублей в год — деньги по тем временам немалые. И кроме того, тут же известная парфюмерная фабрика выбрала её среди прочих женщин-знаменитостей своим рекламным лицом .

К этому периоду на неё обратил внимание балетмейстер А. А. Горский , отметивший в её индивидуальности бурный темперамент и яркое мастерство перевоплощения, и начал работать с ней, ставя специально для неё дивертисменты и танцевальные номера. Евгений Гольцман в своем авторском сайте «Звезды русского балета начала XX века» отмечает, что «Горский ставил для Фёдоровой испанские танцы, которые приводили зал в экстаз» . От исполнения классических партий она, как правило, отказывалась, не чувствуя себя достаточно подготовленной к ним технически. Её стихией был хара́ктерный танец. Евгений Гольцман в своем авторском сайте «Звезды русского балета начала XX века» пишет: «В жизни Фёдорова производила впечатление худенького и немощного существа, скромного одетого и довольно неряшливого. На сцене в неё словно вселялся бес, она своим неистовством заражала всю труппу. У неё была довольно слабая техника. Ей трудно было танцевать классические роли, но она была несравненной драматической актрисой» . Горский специально для Фёдоровой переработал несколько партий в классических балетах, в том числе новую версию партии Жены хана в « Коньке-Горбунке » Цезаря Пуни , Старуху в « Золотой рыбке » Л.Минкуса и другие. В 1909—1913 годах Федорова принимала участие в балетных Русских сезонах С. П. Дягилева в Париже , где уже работал её брат Михаил Фёдоров . Она там провела несколько балетов в хореографии М. М. Фокина , в балете «Вакханалия» танцевала совместно с женой прославленного балетмейстера Верой Фокиной .

В 1913 году она впервые станцевала Жизель в одноименном балете Адольфа Адана . Эта партия стала роковой для балерины. Сцену сумасшествия своей героини, актриса, наделенная особой чуткостью, неуравновешенностью и огромным даром перевоплощения, проводила столь искренне, что критика отмечала уход от театральной пластики к натуралистичности. Через небольшое время врачи констатировали у неё серьёзное нервное расстройство, предвестник скорого психического заболевания. Евгений Гольцман на сайте «Звезды русского балета начала XX века» пишет: «8 октября 1913 года театральный врач отметил у Фёдоровой бессонницу, головокружение, упадок сил, повышенную возбудимость: „Раздражительность, впечатлительность, скорая утомляемость, быстрая, резкая смена в настроении — от полной вялости и апатии с обильными слезами до повышенного бодрого, живого состояния духа“». Исполнение партии Жизели, к которой балерина готовилась несколько лет , пришлось немедленно прекратить.

После Большого театра

В 1917 году закончился срок договора балерины с дирекцией Большого театра, но она ещё продолжала изредка появляться на сцене. Однако из-за усиливавшейся болезни все чаще возникали неявки на спектакль. В декабре 1918 года в связи с частыми пропусками ей было приостановлено денежное содержание. В январе 1919 года она обратилась в художественно-репертуарный комитет балетной труппы с просьбой о пособии, так как «из-за тяжелой болезни» не могла участвовать в спектаклях. Во врачебном свидетельстве говорилось, что она страдает «остро-неврастеническими явлениями в тяжелой форме» . И в начале 1919 года она уехала из Москвы в Петроград, где к тому времени c 1918 года работал её муж — Петр Сергеевич Оленин , знаменитый оперный певец, режиссёр оперных постановок и управляющий оперной труппой Мариинского театра .

28 января 1922 года Пётр Сергеевич Оленин скончался. Похоронив мужа в Москве, Софья Васильевна сразу решила уехать из страны, и уже весной того же года выехала за границу, как официально считалось — на лечение, но фактически это была эмиграция.

Эмиграция

Выехав за рубеж, Фёдорова сразу приступила к работе. Она выступала в Берлине в пантомиме «Покрывало Пьеретты», поставленной по произведению Артура Шницлера . Нина Берберова, видевшая этот спектакль, вспоминала более чем через полвека: «Когда Чабров и Федорова-вторая танцевали польку во втором действии, а мёртвый Пьеро появился на балкончике…, я впервые поняла (и навсегда), что такое настоящий театр, и у меня ещё и сейчас проходит по спине холод, когда я вспоминаю шницлеровскую пантомиму в исполнении этих трёх актёров. Такой театр входит в кровь зрителя не метафорически, а буквально, что-то делает с ним, меняет его, влияет на всю его дальнейшую жизнь».

Из Берлина Фёдорова отправилась в Париж, решив обосноваться там, поскольку в Париже осело много русских эмигрантов, хорошо помнивших её сценическую деятельность; давала уроки балета и периодически выступала с концертами на эстраде. Но болезнь прогрессировала, и она все чаще проводила время в психиатрических больницах.

В 1925—1926 гг. работала в труппе Анны Павловой . В 1928 году Сергей Дягилев пригласил её на выступления с «Русским балетом», именно в его труппе она впервые очаровала Париж своим появлением в «Половецких плясках» и вот спустя 19 лет снова оказалась в его труппе. Это было последнее выступление Софьи Федоровой. Её болезнь вновь обострилась, и она была помещена в госпиталь, откуда её забрал друг — Г.Столповский, который и поддерживал до конца её дней .

Творчество

Партии на сцене Большого театра :

• 1901 — «Танец Анитры» на музыку Э. Грига , балетмейстер А. Горский
• 1901 — « Конек-горбунок » Ц. Пуни , балетмейстер А. Горский — Жена хана
• 1902 — « » А. Симона , балетмейстер А. Горский — Эсмеральда
• 1903 — « Золотая рыбка » Л. Минкуса с добавлением музыки других композиторов, балетмейстер А. Горский — Старуха
• 1906 — «Робер и Бертрам, или Два вора» И. Шмидта и Пуни (с добавлением музыки Ф. Шумана, Ф. Шопена, П. Чайковского), балетмейстер А. Горский — служанка Селестен
• 1907 — « » Ф. Гартмана — испанский танец
• 1910 — « » А. Арендса , балетмейстер А. Горский — Рабыня (жрица Молоха)
• 1913 — « Жизель » А. Адана в хореографии Мариуса Петипа — Жизель
• 1914 — « Конек-Горбунок » Пуни — Цыганский танец в хореографии А. Горского
• « Дон Кихот » — Уличная танцовщица , Мерседес
• « Дочь фараона » Минкуса — Хита
• « Спящая красавица » П. И. Чайковского — Белая кошечка
• « Тщетная предосторожность » П. Гертеля — Лиза
• « Корсар » Адольфа Адана — Гюльнара и Медора
• « » Пуни — Жоржетта
• «Волшебное зеркало» А. Корещенко — Принцесса
• « Конек-Горбунок », — украинский танец
• « Раймонда » А. Глазунова , балетмейстер М. И. Петипа — панадерос
• « Руслан и Людмила » М. Глинки. Балетный акт в опере — лезгинка
• «Времена года» А.Глазунова — вакханалия
• « Баядерка » Минкуса — индусский танец
• « Коппелия » Лео Делиба — чардаш

« Русские сезоны » в Париже :

• 1909 — « Половецкие пляски » А. Бородина , балетмейстер М. Фокин — Половецкая девушка
• 1909 — «Вакханалия» на музыку А. К. Глазунова — танцевальный девиртисмент
• 1909 — «Пир», сюита танцев — танец чардаш на музыку Глазунова в постановке Горского, в партнерстве с М. Мордкиным
• 1910 — «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова , балетмейстер Фокин — одалиска
• 1913 — «Клеопатра» (другое название балета «Египетские ночи») А. Аренского с музыкой других композиторов — Таор

Значение творчества

Критика отмечает творчество балерины: «Фёдорова была характерной танцовщицей. Но даже характерные танцы в дивертисментах становились в исполнении Ф. ярким явлением, приобретая самостоятельное значение. Обладая огромным стихийным темпераментом, необычайной экспрессией, доходящей до экстатических состояний, драматическим дарованием, она создавала эмоционально насыщенные образы, окрашенные, как правило, в мрачные тона, что со временем приобретало все больший вес в её творчестве. Вяч. Иванов сказал о Ф. что „всем своим обликом она будит смутное, тайное воспоминание. Связанные стихии, скрытые за обычной жизнью, умеет развязывать эта заклинательница. Её область — темная мистика души“» .

Примечания

Литература

• И. В. Клюева . Темная мистика души: Софья Федорова 2-я в творческом сознании Степана Эрьзи / И. В. Клюева // Феникс 2007: ежегодник кафедры культурологии. Мордов. гос. ун-т; Мин-во культуры Респ. Мордовия. — Саранск: 2007. — С. 102—111.

Ссылки