Вахрамéев, Алексáндр Ивáнович ( 26 февраля [ 11 марта ] 1874 , с. Пермогорье, Вологодская губерния — 16 марта 1926 , Ленинград ) — русский живописец и график первой четверти XX в., педагог, профессор Академии художеств ( 1921 —1926).

Биография

Родился в семье священнослужителя . Окончил Архангельскую духовную семинарию ( 1894 ).

Начал обучение в Петербурге с 1895 года у И. Е. Репина в Рисовальной школе княгини М. К. Тенишевой. В 1896 году поступил в Высшее художественное училище (ВХУ) при Императорской Академии художеств , где учился у П. О. Ковалевского , под руководством которого в 1904 получил звание художника за картину « Торжество духа (Самосожжение раскольников) ». Также известны ещё несколько работ художника данного периода — « Парус » (1903), и « Пахарь » (1905).

С 1902 был постоянным участником академических выставок, в 1920-е гг. участвовал в VI, VII и VIII выставках Ассоциации художников революционной России. Рисовал для петербургских журналов „Шут“ (1902), „Гамаюн“ (1906), „Весна“ (1914) и др.

В 1906 году переехал в Пензу, где начал преподавать в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого , вплоть до 1909 года. Обвинённый в распространении «недозволенных» идей, покинул город и возвратился в Петербург.

С 1910 пишет множество картин революционной тематики: «Расстрел революционера», «Семеновец (Расправа)», «Разгон студенческой демонстрации у Казанского собора» и др.

В 1912 г. участвовал в росписи собора Александра Невского в Софии (1912, Болгария).

По приглашению Н. К. Рериха вместе с талантливыми русскими художниками-педагогами И. Я. Билибиным , Д. Н. Кардовским , А. А. Рыловым , А. В. Щусевым продолжил художественно-педагогическую деятельность в школе Общества поощрения художеств (1912—1918), а после школы — в передовых школах и рабочих студиях. В 1920-1925 годах преподавал в Академии художеств, с 1921 года профессор.

Похоронен на Смоленском кладбище .

В 1927 году в залах Общества поощрения художеств в рамках ежегодной выставки картин общества имени А. И. Куинджи (членом которого состоял Вахрамеев) была организована посмертная выставка художника. На ней экспонировалось 340 его произведений.

Творчество

Реалист по своей природе, он и в художественно-педагогической деятельности продолжал линию глубоко содержательного реалистического искусства. Воспитанный на идеях подвижничества , он примкнул к группе художников, которая в период поднимавшегося символизма , декадентства и формализма продолжала демократическую линию русского искусства. Начиная с дипломной работы «Торжество духа (Самосожжение раскольников)», он сосредоточил внимание прежде всего на жанрово-психологическом раскрытии народных образов. Его ранние жанровые картинки подсмотрены прямо «на улице», в них яркие типы, ярко выраженные мотивы социальной критики («Свидание на Мойке», «Улица», «В кабачке», «Городовые», «Разгон проституток»). Работы 1910 — 1914 Вахрамеев объединил в большие серии «Улица», «Белые ночи» и продолжал их пополнять до 1917 г.

Небольшие работы художника, особенно портреты «Писатель-народник В. П. Засодимский » ( 1911 ) «Подруги» ( 1912 ), «Болгарская девушка» (1912), «Автопортрет» ( 1915 ) и ряд других произведений проникнуты глубоким лиризмом и задушевностью. Каждый его портрет отличают наблюдательность и понимание характера, тонкое психологическое проникновение во внутренний мир изображаемого человека. Особенно ярко это проявилось в большой портретной серии художников Общества им. А. И. Куинджи, написанной в 1920 -1921 гг. Лирический и «психологический» характер носят и его пейзажи. Художника особенно привлекал Русский Север , куда он совершил ряд творческих поездок. Сохранились полотна, рисунки, отображающие жизнь архангельского порта, типы моряков-поморов, грузчиков, большие пейзажи с жанровыми фигурами, посвящённые Северу: «Вотчина Господина Великого Новгорода. Ушкуйники » (1911), «У перевоза в Великом Новгороде» ( 1913 ), «Перевоз в Великом Устюге»(1914), «На Северной Двине» (1915).

Вахрамеев стал одним из первых художников, запечатлевшим события Октябрьской революции в рисунках, объединённых в серию «Сцены и типы 1917- 1921 годов », включающую около 150 работ. В них изображён быт революционного Петрограда, живо и увлекательно, порой не без юмора, переданы характерные сцены и эпизоды из жизни взбудораженных улиц города. Так главным в творчестве художника стали «злободневные жанры». Серия имеет и немалую историческую ценность. Полностью она была показана на посмертной выставке художника в 1927 году. Примером является работа " Пожар Литовского замка " (1917, ГРМ).

Картины художника находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи , Государственного Русского музея , Эрмитажа , Музея истории Петербурга , Церковно-археологического Кабинета Московской Православной Духовной Академии , Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого .

Адреса в Санкт-Петербурге

• 1907 — Малый проспект Васильевского острова , дом 30;
• 1911—1914 — 11-я линия Васильевского острова , дом 56 Б;
• 1915—1917 — 11-я линия Васильевского острова , дом 48;
• 1923—1926 — 11-я линия Васильевского острова , дом 44.

Все данные взяты из справочников «Весь Петербург» и т.п.

Примечания

Литература

• Каталог выставки картин Общества им. А. И. Куинджи в залах Общества поощрения художеств. Л.: 1927.
• Рощин А. И. Александр Иванович Вахрамеев. М., 1971;
• Рылов А. Воспоминания. Л., 1977.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.2. М.: Искусство, 1972. С. 211.
• Живопись первой половины XX века (А-В) / Государственный Русский музей. СПб.: Palace Editions, 1997.
• Красноборский район Архангельской области. Энциклопедический словарь / Сост. Р. В. Власов. Колас, Архангельская обл., 2009. С. 43. ISBN 978-5-8432-0094-7 .

Ссылки