Филипп Викторович Кондратенко (род. 13 мая 1974, Ленинград , СССР ) — российский художник .

Биография

Родился в 1974 году в Ленинграде (мать — редактор и переводчик О. В. Кустова (Давтян), отец — В. А. Кондратенко, врач-нейрофизиолог). Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена (1997). Член Санкт-Петербургского Союза художников с 1998 года. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Творчество

1998–2004

Кондратенко формировался как художник преимущественно путём самообразования, с ориентацией сначала на ленинградский реалистический пейзаж 1920–1930-х ( А. С. Ведерников , В. А. Гринберг , Н. Ф. Лапшин , А. И. Русаков и др.), затем — на опыты русского авангарда (прежде всего, супрематизм К. С. Малевича и теория расширенного смотрения М. В. Матюшина ). Позднее испытал влияние американского и европейского абстракционизма 1950-х годов ( абстрактный экспрессионизм , информель).
Первые самостоятельные работы Кондратенко относятся к концу 1990-х. С этого времени и до середины 2000-х он занимается преимущественно городским пейзажем и портретом, постепенно очищая круг используемых выразительных средств до элементарного минимума: наносимых в один слой нескольких пятен локального или модулированного цвета и свободного от светотеневых обоснований, самодовлеющего контура, родственного иероглифическому письму. Пейзаж (в живописи) достигает к 2003–2004 годам знаковой компактности и одновременно эмансипируется от натурных отсылок.

У Ф. Кондратенко, вернее, у его живописи есть удивительная особенность — он живописует не некие эпизоды, увиденные им, а идею связности, объединяющую то, что мы бессловесно зрим, в мир внятности и точности . — Николай Кононов

Портрет (в живописи и графике), концентрируясь на членах семьи художника и круге близких ему (но не знакомых) деятелей петербургской — ленинградской культуры, стремится к «письменной узнаваемости», не использующей традиционные приемы достижения сходства.

2005–2009

С середины 2000-х Кондратенко работает в области беспредметной живописи, постепенно переходит от масляной техники к акрилу, пишет всё более быстро, ища в больших сериях одних и тех же элементарных мотивов (линия, точка, треугольник, круг и др.) непредвиденного, зависящего не только от замысла, но и от случая, прямого воздействия.

Филиппу Кондратенко удалось, пожалуй, самое сложное: проявляя несомненное глубокое знакомство с традицией беспредметного искусства (скажем даже точнее и смелее — ее понимание и постижение), пройти собственный путь эволюции, очищая на каждом из этапов живопись от примет видимой реальности и параллельно насыщая ее лишь ей самой присущими качествами . — Елена Баснер

В работах этого времени, тем не менее, сохраняется и даже упрочивается связь его живописного языка с литературой и письмом: соотношение фона (часто светлого, близкого к белому) и фигуры/контура (часто темно-синих или черных) по-разному разыгрывает ситуацию начертания буквы на чистом листе бумаги. В 2008 году Кондратенко выполняет цикл графических работ, посвященных рассказу Мориса Бланшо «Безумие дня».

2010–2015

Серия обесцвеченных, решенных в бело-серой гамме работ 2011–2012 годов предельно обостряет тему безъязычия живописи: прежняя «буква» (контур, фигура) распадается на незначащие отрезки линий, которые обедненное цветовое решение не позволяет опознать каким-либо образом и в визуальных, пространственных координатах. В это же время Кондратенко пишет серию «черных» портретов: эти работы, впервые у него лишенные контура и вообще линии, бескомпромиссно ставят вопрос о возможности живописного пространства, не опирающегося ни на возможности письма, ни — что куда радикальнее — на свет как фундаментальное условие человеческого зрения.

2015–2016

В работах, стремящихся к малому формату (до 14 × 17 см) и акцентирующих вещественность картины за счет использования грубого холста, часто наклеенного на оргалит, Кондратенко вновь скрещивает абстракцию с предельно обобщенной пейзажной схемой.

2017 — настоящее время

Кондратенко переходит к акварельной живописи и еще более радикально минимизирует формат произведений (вплоть до 1 × 1,5 см), а также стремится к снижению цветового и тонального контраста. К 2019 году формат возвращается к средним значениям около 10 × 12 см и с тех пор держится на этом уровне; художником выполнено несколько сотен акварелей такого рода, в том числе поверх листов, написанных ранее. На фоне разрастания этой беспредметной «серии» все большее значение в искусстве Кондратенко приобретает, наряду с собственно визуальными качествами произведений, рефлексия над самой практикой художественного творчества. Этому периоду были посвящены выставки «—» и «−1/47».

Мало похожа на «художественную» и практика Кондратенко: это простое периодическое <…> занятие, не нацеленное ни на реализацию некоего замысла или проекта, ни на достижение некоей цели, ни на тиражирование, ни на продажу, ни на показ <…> [З]аведомо бесполезное делание, бесполезное, как и (почти) любое искусство в рамках культурной индустрии <…>, но в то же время бесполезное и для самой этой индустрии <…>. Решение (сознательное или нет) художника не быть художником — решение довольно трудное и с чисто психологической точки зрения, и в техническом плане, так как, очевидно, непросто организовать свою практику так <…> чтобы она не удовлетворяла или противилась критериям искусства . — Алексей Шестаков

Работы в собраниях

• Музей современного искусства «Эрарта» , Санкт-Петербург, Россия
• Музей В. В. Набокова СПбГУ, Санкт-Петербург, Россия
• Частные коллекции в России, Франции , Великобритании , Ирландии , США и др.

Персональные выставки

• «−1/47», выставочное пространство и книжный магазин «Союз печатников», 2022
• «—», Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург, Россия, 2019
• «_off», галерея «Сарай» Музея Анны Ахматовой, Санкт-Петербург, Россия, 2017 [Каталог]
• «Тихая обитель», Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург, Россия, 2015/16 [Каталог]
• «Цвет дня», Музей В. В. Набокова СПбГУ, Санкт-Петербург, Россия, 2015
• «В черном свете», Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург, Россия, 2014 [Каталог]
• «365», галерея «Формула», лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия, 2014
• «Живопись, графика», Музей В. В. Набокова СПбГУ, Санкт-Петербург, Россия, 2012
• «„Музей“ петербургского текста», Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург, Россия, 2012 [Каталог]
• «Внутренний человек», галерея «GuelmanProjects», Москва, Россия, 2009 [Каталог]
• «Безумие дня», Музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург, Россия, 2008
• «Слово внутри», Музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург, Россия, 2006 [Каталог]
• «Живопись», выставочный зал журнала НоМИ, Санкт-Петербург, Россия, 2005
• «Письмо 2004», Музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург, Россия, 2004/05
• «Наброски к петербургскому портрету», Музей-квартира А. А. Блока, Санкт-Петербург, Россия, 2004 [Каталог]
• «Городской житель», Музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург, Россия, 2003
• «Акварель, гуашь», Государственный Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия, 2000
• «Графика», галерея «Форум», Санкт-Петербург, Россия, 1999

Групповые выставки

• «Предельно/конкретно», Музей современного искусства PERMM , Пермь, Россия, 2010/11
• «Новая экспрессия», Открытая галерея, Москва, Россия, 2010
• «Приключения „Черного квадрата“», Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия, 2007

Издания

• Филипп Кондратенко: Я — линия горизонта / вступ. ст. А. Шестакова. СПб.: ИНАПРЕСС , 2022. — 64 с.
• Филипп Кондратенко: «Музей» петербургского текста / вступ. ст. Н. Кононова и А. Шестакова. СПб.: ИНАПРЕСС , 2012. — 80 с.

Примечания

Ссылки

• Обсуждение выставки «Тихая обитель» в Музее сновидений Зигмунда Фрейда (Санкт-Петербург), 23 января 2016
• Статья Никиты Елисеева в журнале «Эксперт», 2012
• Страница на сайте artlib.ru
• Страница на портале «Искусство Санкт-Петербурга»