Врубель, Михаил Александрович
- 1 year ago
- 0
- 0
Михаил Александрович Курушин (10 марта 1949 , Молотов — 19 мая 2010 , п. Кусье-Александровский , Горнозаводский район Пермский край ) — художник , график , гравёр , иллюстратор , член Союза художников России . Художественный редактор Пермского книжного издательства (1975—1984). Проиллюстрировал более ста книжных изданий .
Михаил Курушин родился 10 марта 1949 года. Его детство и юность прошли в Перми. Занимаясь в средней школе № 9 Сталинского района , Миша восемь лет обучался в музыкальной школе и получил свидетельство на преподавание музыки в общеобразовательной школе в возрасте 14 лет. Также посещал кружок изобразительного искусства во Дворце пионеров. В пятом классе пришло признание таланта художника: иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина получили высшую награду на межобластной выставке. Работы отправили в Москву на всесоюзную выставку, где они получили новую награду — три месяца путёвки в « Артек ». После поездки наставником юного художника становиться Анатолий Дёмин, который направил юношу на учёбу в Ярославль .
В 1968-м году окончил Ярославское художественное училище, затем в 1975-м — Ленинградский Ордена Трудового Красного Знамени институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по специальности «графика» . Примечательно, что студент Курушин сдал на одном из зачётов вместо 3-5 работ — 135 и за высокой оценкой комиссии последовала командировка в Германию , в Дрезденскую галерею . Приобрёл опыт в Прибалтике, Крыму . Вернулся в Пермь, затем служил в рядах Советской Армии (1976—1977) .
В 1975 году пришёл в Пермское книжное издательство , где трудился в качестве художественного редактора . В 1983 году молодого художника принимают в Союз художников СССР (рекомендация от Заслуженного художника России ). На творческую работу перешёл в 1984 году . Преподавал в Пермском отделении Академии художеств .
В 2004 году переехал в г. Горнозаводск Пермского края . Умер от скоротечной пневмонии и похоронен на горнозаводском кладбище у опушки леса .
Отец — Александр Иванович Курушин , мать — Лидия Дмитриевна Курушина .
Прадед — Павел Полуэктович Полыгалов .
Михаил Курушин начинал творческий путь как график-иллюстратор. Артистично играл и пел на гитаре . Его работы в станковой графике — это пейзажи, портреты, интерьеры. Также рисовал карандашом, пастелью и сангиной . Одна из первых графических серий начинающего мастера увидела свет в сборнике Вильяма Шекспира « Трагедии . Сонеты » в 1978 году . В этом же году состоялась его первая персональная выставка .
Наиболее интересные графические листы художника с выставки «Урал социалистический—80» включили в экспозицию художественной выставки «Советская Россия» Центрального выставочного зала Союза Художников СССР . Критики особенно отмечают яркие работы к стихотворениям Ф. И. Тютчева, А. А. Блока , М. Ю. Лермонтова . Из сборников пермских поэтов примечательны «Лирика» А. Решетова, проза И. Лепина, И. Байгулова . Его творчество «поднимает иллюстрацию на уровень настоящего искусства» .
Исследователи выделяют краеведческую составляющую творчества Михаила Курушина: это пейзажи горнозаводского Урала (художник особенно часто выезжал в посёлок Кусье-Александровский Горнозаводского района , где жила его мама Лидия Дмитриевна). Офорты из серии «Старая Пермь» «Дом благородного собрания на ул. Сибирской» и «Гостиный двор на улице Сибирской и Покровской» стали открытками . Созданы офорты, посвящённые Архитектурно-этнографическому музею «Хохловка» и др. На пермской улице , которую особенно приметили художники, Михаил Александрович сконструировал такие интерьерные образы, как «Окно», «Интерьер», «Мастерская» .
Новой жизненной вехой явилось создание в 1986 году серии аллегорических иллюстраций к сборнику натурфилософских и лирических стихотворений русских и советских поэтов «…И звезда с звездою говорит». Это размышление о Космосе и о Человеке как жителе Вселенной . Художник изобразил Вселенную бесконечной и заполненной неисчислимым множеством миров, находящихся во взаимном тяготении и отталкивании. В книге картины Михаила Курушина соединили материю, время и пространство в «океан вечности» .
В последние десятилетие художник часто обращался к евангельским темам, он изображал ангелов , святых, отдельные сцены из библейских повествований . В это же время появляются произведения в масляной живописи — портреты писателей и поэтов, художников и музыкантов .
Работы Михаила Александровича Курушина хранятся в музейных коллекциях (например, в ), частных собраниях России и зарубежья (в Америке , Мексике , Франции , Германии , Швейцарии ).
Искусствоведы характеризуют манеру письма мастера как «моделирование крупным „гранёным“ мазком, напоминающим иногда графическую штриховку», «яркое и многоцветное письмо, раскрывающее колористический дар». В живописи М. А. Курушин «предпочитал крупные планы, светлый холодный колорит, сложные фактурные разработки, контрастные сочетания светлых и тёмных предметов, резкие цветовые акценты, плотность цвета, динамичность мазка» .
Оформление и иллюстрация произведений русских, советских и зарубежных писателей, изданных Пермским книжным издательством:
Михаил Александрович не только творил, но и собрал, и выставлял свою обширную коллекцию художественных произведений. Это графика (в том числе экслибрисы ), живопись, декоративно-прикладное искусство , книги, предметы старинного быта — всё это богатство хранитель сделал публичным, принимал российских и зарубежных гостей. Большое количество даров было преподнесено от коллег — книжных графиков В. Фаворского , В. Звонцова , Ю. Филоненко, А. Хершак, Г. Макавеевой, В. Кадочникова, О. Д. Коровина, Михаила Павлюкевича и многих других. Особого внимания зрителя заслуживает «Шестикрылый херувим» в стиле русского изразца , который выполнен московским реставратором Н. Горячевой, которая восстанавливала майоликовое панно Николая Рериха на ) .
Художник подчёркивал важность открытого частного собрания :
Графическое произведение по силам приобрести любому, потому что график может сделать несколько оттисков. …Мы возрождаем и трудоёмкую технику, когда оттиск может быть сделан не меньше чем с семи камней! Пример — произведения Николая Ковалёва в технике цветной литографии.