Уильям Серджант Кендалл ( англ. William Sergeant Kendall , 20 января 1869 , (англ.) ( , Нью-Йорк , США — 16 февраля 1938 , (англ.) ( , Виргиния , США) — американский художник и скульптор. Видный представитель американского салонного искусства.

Биография

Уильям Кендалл родился в 1869 г в (англ.) ( , Нью-Йорк. В четырнадцать лет начал изучать искусство в нью-йоркской Brooklyn Art Guild . Был там учеником Томаса Икинса . Когда Икинс перешёл в Академию изящных искусств в Пенсильвании в 1884 году, то Кендалл продолжил обучение там. «Икинс пришел сегодня и оценил мою работу. Он сказал, моя работа „не плохая“, что, как вы знаете, является высшей похвалой для него!», — написал он родителям из Филадельфии в 1885 году. Некоторое время он также обучался в Лиге студентов-художников Нью-Йорка .

В девятнадцать лет он уехал в Париж . Сначала он учился у Люка-Оливье Мерсона , затем — в Академии Жюлиана , а затем был принят в Национальную высшую школу изящных искусств . Два года спустя его картина была принята для участия в Парижском салоне , Кендалл был удостоен почетного упоминания. Так как одобрение в Салоне было в то время гарантом признания, группа американских коллекционеров прислала художнику поздравительное письмо и приглашение стать преподавателем в частной школе искусств Copper Union в Нью-Йорке. Художник отклонил предложение и остался ещё на один год во Франции .

Летом 1891 года Кендалл отправился в Мадрид , чтобы увидеть и копировать работы Диего Веласкеса , которого он считал первым великим современным художником. Большую часть этого лета он провел в Бретани . Ему особенно понравились молодые девушки-бретонки, которые были недорогими и аутентичными моделями для его картин, его постоянной моделью стала крестьянка Тереза Лё Гу ( фр. Therese Le Goue ) .

Возвратившись в США в 1892 году, Кендалл создал свою студию на Вашингтон-сквер . С 1892 по 1895 год художник вёл класс живописи в женских группах Copper Union ( англ. The Cooper Union for the Advancement of Science and Art ) (частное учебное заведение, колледж ), расположенное в Cooper Square района Ист-Виллидж в Манхэттене , Нью-Йорк ) .

Среди многочисленных заказчиков художника — президент Уильям Говард Тафт . Однако, позировать для Кендалла было нелёгкой задачей и дорогим удовольствием. Его обычная плата за портрет в полный рост была 4 000 долларов ; только лицо — 1 500; погрудное изображение — 2 000; портрет в половину человеческого роста — 3 000 .

Его портрет дочери Элисон был выставлен в Чикагском институте искусств в 1910 году, портрет был удостоен золотой медали (англ.) ( и $ 1 000. Картину приобрела Академия изящных искусств в Буффало (ныне — Художественная галерея Олбрайт-Нокс ) . В 1940-х годах картина была выставлена на аукцион и продана за значительно меньшую сумму. Сегодня местонахождение картины неизвестно. Кендалл получил многочисленные призы, в том числе медаль в Институте Карнеги в 1900 году, медаль Парижской Всемирной выставки 1900 года, Shaw Prize Общества американских художников в 1901 году, Shaw Fund Purchase Prize в 1903 году. В 1905 году он — академик Национальной академии дизайна .

В 1913 году художник стал главой художественного факультета Йельского университета , переехав вместе с семьёй в Нью-Хейвен . Возможно, именно из-за его обширных преподавательских обязанностей портреты Кендалла с этого времени (среди них — портреты деканов университета) утрачивают высокие художественные достоинства, в них проявляется отсутствие вдохновения .

Всё более и более недовольный растущим влиянием современного искусства в Нью-Йорке, художник перебрался в изолированную, гористую область около Хот-Спрингс с видом на Аллеганские горы в Западной Виргинии . Там он построил большой дом и конюшни для арабских скакунов. Кендалл стал обращаться к античным сюжетам . Художник продолжал активную выставочную деятельность. Его картины экспонировались на выставках в Национальной академии дизайна и в (англ.) ( . Он умер в Хот-Спрингс в 1938 году .

Кендалл, кроме живописи, занимался также на протяжении всей своей карьеры скульптурой. Его живописные и скульптурные работы находятся в настоящее время в коллекции музея Метрополитен , Академии изящных искусств Пенсильвании , Музея изобразительных искусств в Бостоне , Балтиморском художественном музее .

Особенности творчества и его изучение в настоящее время

На творчество художника оказали значительное влияние Мерсон и Икинс, он высоко ценил полотна Жюля Бастьен-Лепажа . Кендалл не принадлежал к ценителям полотен импрессионистов и не испытывал влияния их творчества .

Объектами живописи художника часто были дети, а на многих его лучших картинах изображены его собственные дочери. Сюжеты картин Кендалла можно разделить на четыре основные группы: мать и дитя, девочка и зеркало, дочери, пейзажи . Наиболее плодотворным было для Кендалла лето 1918, 1919 и 1920 годов, когда он с семьёй отдыхал в Братлборо , Вермонт . Проживал он рядом с небольшим ручьём в поместье; портреты детей, созданные художником там, считаются лучшими в его творчестве .

Картина « Интерлюдия » (1907) — изображение жены художника, Маргарет, и их средней дочери — Беатрис, оно часто воспроизводится на гравюрах и книжных иллюстрациях. Открытая книга на картине позволяет предположить чтение сказки, но исследователи предполагают, что художник вложил и ещё один смысл в это изображение. Маргарет Кендалл отворачивает лицо от мужа, рисующего её, чтобы сосредоточиться на любви к дочери, которая смотрит на зрителя широко раскрытыми глазами. Название предлагает некий момент, прежде чем что-то случится, и вполне возможно, что этот образ предвещал для художника распад семьи Кендаллов. Когда картина была написана, художник уже влюбился в другую девушку, с которой позже вступит в брак .

Особая популярность выпала картине « Психея », на которой изображена старшая дочь Кендалла, Элизабет, однако сама Элизабет никогда не упоминала о ней . На картине Психея — девочка с едва заметными маленькими крыльями за спиной. В настоящее время картина находится в экспозиции музея Метрополитен . Психея в древнегреческой мифологии — олицетворение души; представлялась в образе бабочки или девушки с крыльями бабочки (как на картине Кендалла). В мифах её преследователем и возлюбленным одновременно является Эрот (у римлян — Амур). Он получил в жёны Психею, но она нарушила запрет никогда не видеть лица своего супруга. Ночью она зажигает светильник и восхищается красотой своего бога-супруга. Горячая капля масла падает на кожу Амура, он исчезает. Психея преодолевает множество испытаний и вновь обретает любовь Амура. Легенда изложена в « Метаморфозах » римского писателя Апулея .

Энн Энслоу является правнучкой художника, ей принадлежит серия статей о его творчестве, она нашла и опубликовала ряд его неизвестных работ. В 1983 году американский искусствовед Роберт Остин после длительного периода забвения художника опубликовал эссе о его творчестве, оно привлекло к нему внимание и выставка его работ состоялась в Owen Gallery (Нью-Йорк) в июне 1998 года. Галерея выпустила каталог работ Кендалла, приуроченный к выставке. Он включает предисловие, написанное Майклом Оуэном, эссе Роберта Остина о творчестве художника, статью «Скульптура Уильяма Сержанта Kендалла» Лауретты Диммик, а также справочные данные . Большой общественный резонанс в США вызвала успешная реставрация картины художника «Портрет супруги художника и его дочерей» ( Художественный музей Спрингвилла ) в 2013 году .

Личная жизнь

Одной из студенток художника в период преподавательской работы в Copper Union была Маргарет Уэстон Стикни ( англ. Margaret Weston Stickney ), на которой он женился в начале 1896 года, спустя год после их знакомства. Первый ребёнок — дочь Элизабет, родилась на острове Герриш у побережья штата Мэн , где семья проводила лето. Беатрис родилась в 1902 году, а Элисон — в 1907 году, так что в течение примерно 25 лет у художника был объект для зарисовок ребёнка .

В 1904 году художник познакомился с тринадцатилетней племянницей своего друга (англ.) ( — Кристиной, которой начал давать частные уроки. Они разделяли любовь к живописи и музыке (оба играли на скрипке ), ученичество переросло в тесную дружбу, а затем и в любовь. Когда Кендалл переехал в Ньюпорт , то она арендовала студию неподалеку. Они поддерживали между собой постоянную переписку, когда Кристина уехала в Париж, чтобы продолжить учёбу. Когда она вернулась, вскоре после того, как началась I мировая война , то поступила в Йельский университет в качестве студентки факультета изобразительного искусства, но продолжала работать в студии Кендалла, иногда позировала для него. В 1916 году Кендалл написал её портрет в саду за его домом. В конце концов Кендалл развёлся с женой и в 53 года женился на 32-летней Кристине . Кристина Кендалл пережила супруга, занималась организацией концертов классической музыки, организовала скаутский лагерь, своё состояние завещала (англ.) ( . Она скончалась в 1981 году, детей у неё не было .

Галерея

Примечания

Литература

• Austin, Robert. (неопр.) . Тraditional Fine Arts Organization.
• (неопр.) . The Springville Museum of Art (22 января 2017). Дата обращения: 22 января 2017. Архивировано из 2 февраля 2017 года.
• Enslow, Anne Underwood. (неопр.) . William Sergeant Kendall.
• Enslow, Anne Underwood. (неопр.) . William Sergeant Kendall.