«Забава Путятишна» — комическая опера М. М. Иванова в 4-х действиях и 5 картинах с прологом на сюжет В. П. Буренина . Итальянский перевод либретто В. Нардуччи. Действие происходит в древнем Киеве .

«Русский стиль»

Конец XIX — начало XX века на оперной сцене российских театров характеризовался т. н. «русским стилем», канонизированным еще при Александре III . Это время увлечённости русской былиной — ср. такие картины как « Алёнушка » (1881) и « Богатыри » (1898) Виктора Васнецова , оперы «Добрыня Никитич» (1895—1901) Гречанинова и «Тушинцы» (перв. пост. 1895) Бларамберга по пьесе Александра Островского . Светлана Лащенко указывала, что «даже тогда, когда названные стилевые пристрастия в других видах искусства сошли на нет, в спектаклях русской Императорской оперы отечественная публика ждала того же „богатырства“, размашистости и роскошеств» . Эти же элементы присутствуют и в «Забаве Путятишне».

Персонажи

• Княжна Забава Путятишна , племянница стольного князя Киевского — лирическое или колоратурное сопрано
• Василиса Микулишна , жена Ставра — контральто
• Настя , подруга княжны — сопрано
• Мамка княжны — меццо-сопрано.
• Князь стольный Киева — бас
• Соловей Будимирович , заезжий богатырь, венецианский патриций — тенор
• Ставр Годинович , богатырь, певец — бас
• Бермята Васильевич , боярин — тенор
• Илья Иванович (Муромец) , богатырь — низкий бас
• Добрыня Никитич , богатырь — баритон
• Баклан , мурза , посол ордынского царя Калина — тенор
• Туруктан , мурза, посол ордынского царя Калина — бас
• Таракан , мурза, посол ордынского царя Калина — бас
• Богатыри, бояре, боярыни, сенные девушки, гридни, слуги, голь и пр.

Сюжет

Сюжет оперы основан на древне-русских былинах .

Действие I, картина I : Сцена 1 : Забава флиртует с Соловьём, рассказывающим ей о Венеции. Сцена 2 : Князь узнаёт о недавней женитьбе Ставра и требует привезти молодую жену ко двору, однако Ставр отказывается и разгневанный князь повелевает заточить Ставра в темницу. За Ставра заступается Илья Муромец, но князь и его приказывает заковать в железа. Только благодаря заступничеству Забавы и Добрыни князь отпускает Илью, однако повелевает ему удалиться от двора.

Действие I, картина II : Сцена 1 : Майской ночью Забава с Настей, мамкой и девушками гуляет по лесу и наслаждается пением соловья (ария Княжны Как жаль.... Поверишь, Настя... ) Сцена 2 . Василиса, переодетая польским королевичем, собирается спасти Ставра; Добрыня обещает ей помочь, но ему не нравится, что для этого нужно идти на обман. Сцена 3 . Забава встречает королевича-Василису и влюбляется в него; Добрыня рассказывает Забаве, что ордынский царь Калин сманил жену Ставра. Сцена 4 . Забава делится чувствами с Настей и мамкой. Настя напоминает Забаве о Соловье, но «королевич» Забаве милее.

Действие II : Сцена 1 : Забава рассказывает князю, что видела ордынских послов. Князь интересуется не Василиса ли снарядила послов. Сцена 2 : Забава замечает, что «королевич» грустит. После нескольких попыток узнать о причине его грусти Забава догадывается, что «королевич» влюблён и что её чувства не взаимны. Отослав «королевича», Забава оплакивает мечту о счастье. Сцена 3 : Соловей видел расставание Забавы и «королевича» и упрекает её в неверности. Забава возмущена ревностью Соловья и прощается с ним. Соловей понимает, что потерял Забаву и собирается отомстить «королевичу». Сцена 4 : Соловей вызывает «королевича» на дуэль, «королевич» принимает вызов. После ухода Соловья, Василиса думает о заточённом в темницу Ставре. Сцена 5 : Князь принимает ордынских послов, приехавших сватать Забаву. Сцена 6 : Забава отказывает послам. В ответ на её отказ послы угрожают войной.

Действие III : Сцена 1 : «Королевич» приходит к Забаве и рассказывает ей о дуэли, а также о том, что он на самом деле Василиса, жена Ставра, решившая таким образом спасти мужа. Забава признаётся, что увлечение королевичем было из своенравия, и что на самом деле она любит Соловья. За сценой Соловей исполняет серенаду ( Тихо, тихо всё в твоем саду… ). Сцена 2 : Соловей разочарован тем, что Забава не отозвалась на его серенаду. Сцена 3 : Соловей видит Забаву с «королевичем» и угрожает ему. Забава называет «королевича» Василисой, Соловей поражён. Сцена 4 : Князь сообщает Забаве, что царь Калин идёт с войском на Киев, и что без Ильи Муромца им не устоять. «Королевич» предлагает помирить князя с Ильёй, но требует в жёны Забаву. Князь согласен, но Забава возмущена — она не собирается выходить замуж за женщину. Мысль о том, что королевич — женщина кажется смехотворной и по совету Добрыни князь и богатыри решают испытать «королевича» в стрельбе из лука. «Королевич» выдерживает испытание и князь обещает свадьбу если «королевич» сможет его помирить с Ильей. Неожиданно начинается бунт, голь грозится разрушить стены. Князь и придворные удаляются, «королевич» остаётся чтобы усмирить толпу. Сцена 5 : Голь требует возвращения Ильи Муромца ко двору. «Королевич» представляется посланным князем с повинной к Илье. Голь не доверяя «королевичу» решает сама отнести его к Муромцу.

Действие IV : Сцена 1 : Добрыня рассказывает князю о победе Ильи Муромца, «королевича» и голи над ратью ордынского царя. Сцена 2 : Князь принимает Илью Муромца и «королевича» в палатах. По настоянию Ильи, князь освобождает Ставра из темницы и сообщает ему об уходе Василисы в Орду. «Королевич» признаётся в том, что он — Василиса. Князь благословляет Забаву и Соловья. Все славят князя, Забаву, Василису и гостей.

Постановки оперы

Отрывки из оперы исполнялись уже в 1896 году на концерте Филармонического Общества .

Полностью опера была впервые поставлена 3 января 1899 года в Москве на сцене императорского Нового театра . Первой исполнительницей роли Забавы Путятишны была М. Г. Цыбущенко , Соловья Будимировича — Л. В. Собинов , князя Киевского — С. Г. Власов , Ставра Годиновича — П. П. Раздольский , Василисы Микулишны — Л. Г. Звягина , Насти — , Ильи Ивановича (Муромца) — С. Е. Трезвинский , Добрыни Никитича — Б. Б. Корсов , мамки — , Баклана — , Турухана — В. С. Тютюнник , Таракана — А. М. Успенский , гусляра — . Директор императорских театров В. А. Теляковский вспоминал, что несмотря на сомнения в достоинствах этой оперы, он был её вынужден поставить, опасаясь влияния М. М. Иванова как критика «Нового времени» . Против этой постановки выступал и профессор московской консерватории Н. Д. Кашкин , уже 20 октября 1898 года полагавший в письме к Э. Ф. Направнику , что «Забава» едва ли будет забавна . Премьера прошла с большим успехом, однако её успех Теляковский и цитируемый им Н. А. Римский-Корсаков относят на счёт влияния М. М. Иванова, нежели достоинств самой оперы . После нескольких (четырёх или шести ) представлений опера была снята с репертуара.

6 февраля 1900 опера была поставлена в Харькове . Газета «Южный край» отмечала мастерство А. А. Фострём и .

Фрагменты из оперы исполнялись в Петербурге начиная с 1899 . 27 марта 1900 года вышеупомянутая харьковская труппа привезла «Забаву» в Петербург (Забава — А. А. Фострём, Василиса — Р. Я. Карамзина-Жуковская, Ставр — Тарасов, князь — Чистяков, Соловей — Л. Д. Донской ) . Э. Ф. Направник не принял «Забаву Путятишну» к постановке в Мариинском театре , поэтому собственно петербургская премьера состоялась силами частной труппы на сцене театра Петербургской консерватории и только 16 марта 1901 с А. Фострём в партии Забавы и Л. В. Собиновым — Соловья .

Партию Забавы также исполняли и А. В. Нежданова , Соловья Будимировича — Д. А. Смирнов , С. М. Хромченко и , Василисы — , Добрыни — , князя — , Ильи Муромца — .

Критика

Описывая концертное исполнение отрывков из «Забавы Путятишны» в 1896 году, рецензент « Русской мысли » сравнивает их с зубной болью, «которая, не достигая большой силы, к концу утихает настолько, что совсем забываешь о её существовании» . 5 марта 1897 А. С. Суворин записал в дневнике: «Слушал сегодня в зале придворного музыкантского хора отрывки из оперы М. М. Иванова „Забава Путятишна“ на текст Буренина. Мало таланта! Что то серединное» .

Первая постановка «Забавы Путятишны» в Москве была мало успешна . Тем не менее, её автор М. М. Иванов будучи влиятельным музыкальным критиком « Нового времени » опубликовал хвалебную рецензию в этой газете, что вызвало крайне негативную оценку А. П. Чехова в письме к брату Александру .

Мнения современников об этой опере разделились. Так, говоря о постановке «Забавы Путятишны» в 1901 году газета « Новое время » писала, что целый ряд номеров «имеют все права на широкую популярность» , а Е. П-скій в « Русской музыкальной газете » указывал, что понимание Ивановым русского стиля «состоит в помеси Бородина с Трауготом, Оффенбаха с Чайковским , „Дунайских волн“ (вальса) с экзерсисами Ганона » . 16 февраля 1898 года Э. Ф. Направник характеризовал оперу как мало забавного и мало путного , указав, что «музыка несамобытна, бессодержательна и бесцветна», а мелодический элемент почти везде создан «по одному мелкотрафаретному образцу, в котором отсутствуют фантазия, колорит, увлечение, жизнь, не говоря о вдохновении и глубине» . Опера служила предметом насмешек в кружке молодых петербургских музыкантов ( , А. А. Спендиаров , Н. Н. Черепнин ), называвших её «забавой пустяшной» . Н. Н. Черепнин писал о «весьма бедной и беспомощной» технике «Забавы Путятишны» . В. Е. Чешихин указывал, что «опера написана в доступном итальянско-русском мелодическом стиле современников Глинки » и называл «Забаву Путятишну» одной из «недурных „меццо-драматических“ опер отчётного периода» .

В 1950-х «Забава Путятишна» вместе с «Мелузиной» Трубецкого , «Рыбаками» Симона и «Принцессой Грёзой» Блейхмана была названа «произведением эпигонским, поверхностным, с печатью дилетантизма и салонного эстетства», в постановке которой видел линию «дискредитации национального репертуара» . Музыковед А. А. Гозенпуд считал «Забаву Путятишну» произведением ничтожным .

Популярные арии

Одна из наиболее популярных арий — серенада Соловья из III действия ( Тихо, тихо всё в твоем саду… ). Сохранились записи Л. В. Собинова, С. М. Хромченко и Д. Х. Южина ; посвящённый звукозаписи журнал «Граммофон и фонограф» опубликовал текст серенады в ноябрьском номере за 1904 год . Популярностью пользовалась также ария Забавы из II действия оперы. Она была записана Олимпией Баронат (1904 г., на итальянском языке, в сопровождении фортепиано) и Е. А. Бронской (1914 г., с оркестром).

См. также

Примечания