«Взлетающий жаворонок» ( англ. The Lark Ascending ) ― одночастное произведение английского композитора Ральфа Воан-Уильямса , создание которого было навеяно одноимённым стихотворением Джорджа Мередита , сочинённым в 1881 году. Первоначально, в версии 1914 года, пьеса была предназначена для скрипки и фортепиано , однако после Первой мировой войны Воан-Уильямс переработал её в сочинение для скрипки с оркестром : этот вариант композиции, получивший в наши дни большую известность, был впервые исполнен в 1921 году. Произведение имеет подзаголовок «Романс», которым Воан-Уильямс предпочитал обозначать медленную и глубоко лирическую музыку созерцательного характера .

История создания

Основными увлечениями Воан-Уильямса на протяжении всей его жизни были чтение поэзии и игра на скрипке ; композитор в значительной степени предпочитал скрипку фортепиано ― инструменту, к которому он никогда не питал особой любви . Среди английских поэтов XIX и начала XX веков, которыми восхищался Воан-Уильямс, были Теннисон , Суинберн , Кристина и Данте Габриэль Россетти , Харди , Хаусман и Мередит , по мотивам стихотворения которого и был написан «Взлетающий жаворонок» .

Вторая жена композитора, , сама бывшая поэтессой, писала, что перед сочинением «Взлетающего жаворонка» Воан-Уильямс «взял литературную идею, на основе которой построил свою музыкальную мысль, заставив скрипку одновременно изображать и пение птицы, и её полёт; казалось, пьеса не просто иллюстрировала стихотворение, а являлась им» . В начало партитуры композитор поместил двенадцать строк из 122-строчного стихотворения Мередита (были взяты начальные строки, строки 63―70 и заключительные строки) :

В наше время доподлинно неизвестно, где Воан-Уильямс сочинил своё произведение ― его оригинальная рукопись считается утерянной. Существует мнение, что пьеса была написана в то время, когда композитор находился в Маргите , на юго-восточном побережье Англии , в начале Первой мировой войны . В своей биографии жена Воан-Уильямса Урсула сообщала, что композитор рассказал ей, как юный бойскаут произвёл его гражданский арест , поскольку усмотрел в записях, которые Воан-Уильямс делал в своём блокноте, «полезную информацию для врагов»; однако не существует никаких доказательств того, что это были наброски партитуры «Взлетающего жаворонка» ― напротив, Урсула добавляет, что, по словам друга композитора , это были заметки, приготовленные к лекции о творчестве Генри Пёрселла .

«Взлетающий жаворонок» посвящён скрипачке Марии Холл , бывшей ученице Эдварда Элгара .

Исполнение

Премьера произведения ― в первоначальном варианте для скрипки и фортепиано ― была дана Марией Холл и пианистом Джеффри Мендхэмом в Бристоле 15 декабря 1920 года (спустя сто лет программу того концерта повторила скрипачка Дженнифер Пайк) . Первое исполнение оркестровой версии пьесы состоялось в Куинс-холле в Лондоне 14 июня 1921 года на концерте, организованном Британским музыкальным обществом: в качестве солистки снова выступила Холл, а Британским симфоническим оркестром дирижировал Адриан Боулт . Один из критиков писал в газете « The Times », что «Взлетающий жаворонок» хотя и не был «гвоздём программы», в которую также входила симфоническая сюита « Планеты » Густава Холста , но произвёл приятное впечатление :

Музыка

Типичное время звучания пьесы составляет 13—16 минут.

Композиция начинается с двухтактового вступления в исполнении деревянных духовых и струнных , играющих с сурдиной , после которого следует тихая скрипичная каденция , имеющая обозначение «sur la touche» (т. е. с размещением смычка возле грифа, придающим «воздушное» звучание) . Каденция написана без тактовых черт (senza misura) .

Ближе к концу каденции композитор вводит мелодию в размере 2/4, которая исполняется скрипкой во второй раз после «возвращения» оркестра :

Вторая каденция ― более короткая, чем первая ― приводит к разделу «Allegretto tranquillo quasi andante», в котором флейты представляют новую тему :

Средний раздел ― «Allegro tranquillo» ― открывается сольными трелями скрипки, перемежающимися ударами треугольника (это единственный ударный инструмент в составе оркестра, исполняющего пьесу). Тактовый размер меняется c 2/4 на 6/8, а тональность, которая до этого была несколько неопределённой , ― на фа мажор . По прошествии пяти тактов гобой вводит новую мелодию, обозначенную как «scherzando» :

За разделом «Allegretto molto tranquillo», в котором скрипка повторяет мелодию, изначально представленную флейтами («Allegretto tranquillo quasi andante»), следует повторение начальных тем в размере 6/8. В концовке произведения звучит скрипичная каденция без оркестрового сопровождения, завершающаяся нотой си третьей октавы .

Музыковед Кристофер Марк выявил использование в пьесе пентатоники , а также дорийского и эолийского ладов .

Критика

Работа вызвала широкий спектр откликов у аналитиков и рецензентов. В своём исследовании творчества Воан-Уильямса отмечает, что «„Взлетающий жаворонок“ ― это уникальное произведение, которое часто недооценивают, но его простота на самом деле является обманчивой» . Критик Пол Конвей пишет, что пьеса «изображает пасторальную сцену при помощи звучания скрипки, имитирующего певчую птицу, и оркестра, представляющего земной пейзаж» . Кристофер Марк аналогичным образом видит различие между сольной партией скрипки и оркестровыми секциями, находя флейтовую мелодию, подобную народной песне, «смещающей фокусировку с неба на уровень земли и жизни человека» .

Музыковед Льюис Форман комментирует: «„Взлетающий жаворонок“ был революционным произведением в контексте британской музыки 1914 года ― [с] его ритмической свободой, образностью и избеганием тонико-доминантовой каденции» . Джеффри Дэвис пишет: «В каком-то отношении [эта пьеса] кажется идиллией сельской Англии, [но], если учитывать, что она была написана накануне Первой мировой войны, то возможно, в этой музыке есть скрытое проявление печали ― <…> она как бы отражает ностальгию по частично мифологизированному потерянному веку невинности» . По словам Филипа Борг-Уилера, произведение «проникнуто глубоким чувством единения с природой: вместо того, чтобы презирать английскую пастораль, как это сделала Элизабет Лаченс , мы должны ценить это редкое качество, столь прекрасно выраженное Воан-Уильямсом». Далее Борг-Уилер проводит параллели между сочинениями Воан-Уильямса и Белы Бартока , отмечая, что оба композитора тщательно усвоили особенности народной песни ― до такой степени, что их собственные мелодические изобретения стали неотличимыми от подлинного народного творчества .

Комментарии

Примечания

Литература

• Cowan, Rob. . — London : Guinness, 1998. — ISBN 978-0-85112-001-0 .
• De Savage, Heather. Chronology // The Cambridge Companion to Vaughan Williams / Alain Frogley and Aidan Thomson. — Cambridge : Cambridge University Press, 2013. — ISBN 978-0-521-19768-7 .
• Howes, Frank. The Music of Ralph Vaughan Williams. — London : Oxford University Press, 1954.
• Kennedy, Michael. . — second. — Oxford : Oxford University Press, 1980. — ISBN 978-0-19-315453-7 .
• Lee, Douglas. . — New York : Routledge, 2002. — ISBN 978-0-415-93846-4 .
• Mark, Christopher. Chamber music and solo works with orchestra // The Cambridge Companion to Vaughan Williams / Alain Frogley and Aidan Thomson. — Cambridge : Cambridge University Press, 2013. — ISBN 978-0-521-19768-7 .
• Vaughan Williams, Ralph. The Lark Ascending. — London : Oxford University Press, 1925.
• Vaughan Williams, Ursula. . — Oxford : Oxford University Press, 1964. — ISBN 978-0-19-315411-7 .
• Vaughan Williams, Ursula (1972–1973). "Ralph Vaughan Williams and his Choice of Words for Music". Proceedings of the Royal Musical Association . 99 : 81—89. doi : . JSTOR . (требуется подписка)