Моно (озеро)
- 1 year ago
- 0
- 0
Моно-ха ( яп. もの派 ; англ. Mono-ha ; букв. «Школа вещей») — художественное движение 1960 — 1970 годов, зародившиеся в Японии и распространившееся в Корее. Художники Моно-ха исследовали взаимодействие между природными и промышленными материалами, такими как камень, стальные пластины, стекло, лампы, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, используя их в основном в неизмененном виде. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
«Моно-ха» обычно переводится буквально, как «Школа вещей». Художники Моно-ха регулярно утверждают, что «Моно-ха» был термином, вызывающим пренебрежительное отношение критиков (в частности, Тэруо Фудзиэда и Тосиаки Минэмура в Bijutsu Techo). журнал в 1973 году) задолго до того, как они начали выставлять свои работы, и они не начинали как организованный коллектив. Многие из художников Моно-ха были впервые представлены в галереях Тамура и Маки в Токио, принадлежащих Нобуо (Синро) Ямагиси, который также был писателем и чьи архивы находятся в коллекции Национального центра искусств Токио .
Тосиаки Минэмура объясняет в своем эссе 1986 года «Что такое моно-ха?», что с точки зрения их академического образования и интеллектуального обмена, художники моно-ха делятся на три группы:
Моно-ха возникла в ответ на ряд социальных, культурных и политических изменении, начавшихся в 1960-х годах. За исключением Ли У Хвана, который был на десять лет старше, большинство художников Моно-ха только начинали свою карьеру, когда произошли жестокие студенческие протесты 1968–69 годов.
В то время было много протестов против второго продления Договора о безопасности между США и Японией (известного на японском языке как Анпо ) в 1970 году, обязывающего Японию оказывать материально-техническую поддержку войне США во Вьетнаме. В сочетании с требованиями о возвращении Окинавы к 1972 году и удалении ядерного оружия, базирующегося там, атмосфера протеста в тот период была симптомом растущего недоверия к намерениям Соединенных Штатов в отношении Азии и их доминирующей позиции в двусторонних отношениях с Японией. Активность «поколения Anpo » породила высокоинтеллектуальную контркультуру, которая одновременно критиковала американский « империализм » и остро осознавала свою японскую идентичность .
Художники Моно-ха обычно отрицают причастность к студенческим активистским движениям того время, хотя считается, что напряженный политический климат повлиял на их работу.
В 2012 году галерея Blum & Poe представила искусство Моно-ха в США с обзорной выставкой «Реквием по солнцу: искусство Моно-ха», куратором которой была Мика Ёситакэ. В галерее также проводились персональные выставки таких художников как Ли У Хван , Кисио Сюга, Сасуму Косимису, Кодзи Энокура и Нобуо Секинэ.
Произведение Фаза-Мать Земля Нобуо Секинэ считается первой работой движения Моно-ха . Первоначально было создана в Сума Рикю Парк в Кобе , без официального разрешения. Работа была воссоздана в 2008 и 2012 годах. Она представляла собой огромное цилиндрическое отверстие в земле – диаметром 2,2 метра и глубиной 2,7 метра, и стоящий рядом цилиндр аналогичных размеров, сделанный из извлечённого грунта.