Жан-Пьер Моки́ ( фр. Jean-Pierre Mocky ; настоящее имя — Жан-Поль Адам Мокиевский, фр. Jean-Paul Adam Mokiejewski ; 6 июля 1929 , Ницца , Франция — 8 августа, 2019, Франция ) — режиссёр , сценарист , актёр и продюсер французского кино. Снял более шестидесяти художественных фильмов и сорок эпизодов телевизионных сериалов . Начав как актёр в кино и в театре, в частности, в Les Casse-Pieds (1948) Жана Древиля , в Орфее (1950) Жана Кокто или в Привет вам от гориллы ( Le Gorille vous salue bien, 1957) Бернара Бордери , он стал известным в основном в Италии во многом благодаря роли в Побеждённых Микеланджело Антониони .

После работы в качестве стажёра с Лукино Висконти в Чувстве ( итал. Senso , 1954) и с Федерико Феллини в Дороге (1954) он подготовил свой первый фильм, Головой об стену (1959) и планировал сделать его сам, но продюсер предпочёл доверить эту задачу Жоржу Франжю . Он перешёл к съёмкам на следующий год Кадрящих ( фр. Les Dragueurs , 1959). С тех пор он никогда не переставал снимать. С 1960-х годов он получил широкую аудиторию благодаря эксцентричными комедиями, такими как: Странный прихожанин ( Un drôle de paroissien, 1963) или La Grande Lessive (!) (1968). После Мая 1968 , он обратился к нуару с Соло ( фр. Solo , 1969), где показал группу молодых леворадикальных террористов , а затем в Альбатросе ( фр. L'Albatros , 1971) раскрыл продажность политиков.

В 1980-х годах он подтвердил успех с фильмом, осудившим за год до трагедии на «Эйзеле» , неадекватность некоторых футбольных болельщиков Смерть арбитра ( À mort l’arbitre , 1984), а затем с комедией, обличающей лицемерие вокруг паломничества в Лурд Чудо ( Le Miraculé , 1987). В 1990-х и 2000-х годах его фильмы оказались менее успешными, но Жан-Пьер Моки продолжал работать с прежним энтузиазмом. Он выпустил более 60 художественных фильмов .

Его кинематограф , часто сатирического и публицистического характера, имеет в своей основе, как правило, социальные факты. Он работал имея в распоряжении небольшие средства и работал очень быстро.

Он, в частности, работал с Бурвилем ( Un drôle de paroissien , La Cité de l’indicible peur , La Grande Lessive (!) и L'Étalon ), с Фернанделем ( La Bourse et la Vie ), с Мишелем Симоном ( L’Ibis rouge ), с Мишелем Серро (в двенадцати фильмах, в том числе в Le Miraculé ), с Франсисом Бланшем (в пяти фильмах, включая La Cité de l’indicible peur ), с Жаклин Майан ( фр. Jacqueline Maillan ) (пять фильмов), с Жаном Пуаре ( фр. Jean Poiret ) (восемь фильмов) а также со звёздами: Катрин Денев ( Агент Трабл ), Клод Жад ( Бонсуар ), Джейн Биркин ( Чёрный, как память ), Жанной Моро ( Чудо ) и Стефан Одран ( Les Saisons du plaisir).

Он получил в 2010 году «приз Анри Ланглуа» ( фр. Prix Henri-Langlois ) за творческие достижения и приз Альфонса Алле ( фр. Prix Alphonse-Allais ) 2013.

В 2012 году Международный кинофестиваль в Бельфоре ( фр. Le Festival Entrevues Belfort ) провёл в его честь полную ретроспективу .

Биография

Детство

Жан-Пьер Моки родился 6 июля 1929 года (официальная дата), или 5 июля 1929 года (по непроверенным сведениям Жан-Пьера Моки), в Ницце . Его отец, уроженец Терской области Адам Мокиевский ( фр. Adam Mokiejewski , 1896—1956) был польским евреем , а мать, Жанин Зилинская ( фр. Janine Zylinska , 1897—1968) , — полькой, принадлежавшей католической конфессии . Его родители поселились в Ницце в 1922 году. Когда в 1939 году началась война, семье Мокиевских, которая жила за счёт богатства матери-польки Жан-Пьера Моки, пришлось продать виллу mont Boron в Ницце и переехать в Грас . Моки рассказывал, что в 1942, во время немецкой оккупации, его отец пытался защитить своего сына от преследования по отношению к евреям и с этой целью намеревался отправить его к дяде в Алжир . Но Жан-Пьер Моки был слишком молод, чтобы отпустить его одного в лодку. Тогда отцу пришлось изменить его дату рождения, которой стало 6 июля 1929 . В конечном итоге он отказался от этой поездки и просто отправил своего сына на ферму . В этом же году Жан-Пьер Моки первый раз появился в кино в качестве статиста в Ночных посетителях ( фр. Les Visiteurs du soir ) Марселя Карне . Среднее образование он получил в муниципальном колледже Граса . Летом он подрабатывал уборкой пляжа Отеля Карлтон ( фр. Hôtel Carlton ) в Каннах , а его родители в то время были смотрителями чьей-то усадьбы . В 1946 году Жан-Пьер Моки женился на Моник Боден ( фр. Monique Baudin ), которая ждала от него ребёнка, но их союз продлился только четыре месяца .

Актёрская карьера (1946—1958)

В 1946 году Моки исполнил роль ополченца в фильме Да здравствует свобода ( фр. Vive la Liberté ) Джефа Мюссо ( фр. Jeff Musso ). Перебравшись в Париж в 1947 году, он снялся статистом в нескольких фильмах, как например: Человек в котелке ( фр. L'Homme au chapeau rond ). Он рассказывал, что, зарабатывая на жизнь водителем такси, он встретил в своем автомобиле Пьера Френе. Именно благодаря известному актёру он получил свою первую роль в театре в Pauline ou l'Écume de la mer Габриэля Ару ( фр. Gabriel Arout ). Пьер Френе взял его под своё покровительство и поселил у себя в Нёйи-сюр-Сен . Затем Жан-Пьер Моки поступил в Высшую национальную консерваторию драматического искусства , где он посещал курс Луи Жуве . Там, в частности, он учился вместе с Жан-Полем Бельмондо , с которым они стали приятелями . Он получил первую большую роль в кино в Рае для пилотов, пропавших без вести ( фр. Le Paradis des pilotes perdus , 1948) .

В 1952 году Моки познакомился с Микеланджело Антониони и сыграл в фильме Побеждённые, получившем большой успех в Италии . После чего его ангажировали в качестве актёра на студии Dino de Laurentiis Cinematografica . В 1953 году он снялся в Графе Монте-Кристо , вышедшем в 1955 году в Италии и в 1954 году во Франции. Также он работал стажёром у Федерико Феллини в Дороге (1954) и стажёром у Лукино Висконти в Чувстве ( Senso , 1954) . Он исполнил роли в нескольких итальянских фильмах, таких как: Грациэлла ( итал. Graziella ) Джорджо Бьянки ( итал. Giorgio Bianchi ) и Разгромленные ( итал. Gli sbandati ) Франческо Мазелли в 1955 году. Как актёр в Италии он быстро стал известным. В интервью журналу Cinéma в 1982 году он пояснил: «У меня был Ferrari , дом на Тибре , я давал приёмы, у меня был камердинер : это было невероятно !»

По возвращении во Францию в 1956 году режиссёр Реймон Руло ( фр. Raymond Rouleau ) привлёк его к работе в парижском театре с Ингрид Бергман в пьесе Thé et sympathie . Когда Реймон Руло отказался в последний момент от съёмок фильма Салемские ведьмы ( фр. Les Sorcières de Salem ), его заменил Жан Меркюр ( фр. Jean Mercure ) и вывел из актёрского состава Жан-Пьера Моки, чтобы заменить его одним из своих друзей. Жан-Пьер Моки подал иск и выиграл судебный процесс. С полученной им компенсацией в размере 150 000 франков, он создал небольшую домашнюю киностудию, чтобы снять Головой об стену .

Он встретил Клода Шаброля , Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара в 1958 году и установил с ними дружеские отношения, но хотя он принадлежал к тому же поколению, что и эти режиссёры, он не являлся частью Новой Волны . Он не разделял возмущения критиков Cahiers du cinéma в отношении академизма французского послевоенного кино .

Первые фильмы (1958—1968)

Некоторые члены семьи его отца, еврейского происхождения, были помещены в психиатрические больницы после их освобождения из концлагерей . На Жан-Пьера Моки их свидетельства произвели большое впечатление, и он решил сделать фильм о психиатрических лечебницах . Он обнаружил роман« Головой об стену » ( фр. La Tête contre les murs ) Эрве Базена , который бесплатно уступил ему право адаптировать свою книгу. Он работал над сценарием вместе с Франсуа Трюффо, а затем поручил диалоги Жан-Шарлю Пишону ( фр. Jean-Charles Pichon ). Он привлёк в числе прочих Пьера Брассёра , Поля Мериса , Шарля Азнавура и Анук Эме , в которую он был страстно влюблён , но продюсеры по причине неуверенности в Моки предпочли доверить съёмки кому-то более опытному. Тогда Жан-Пьер Моки связался с Аленом Рене , а затем — с Жоржем Франжю, который и взял на себя обязанности режиссёра . Жан-Люк Годар, в то время кинокритик , опубликовал статью в еженедельнике Arts и две статьи в Cahiers du cinéma , чтобы поддержать фильм . В первой статье он написал: « Головой об стену — безумный фильм о безумных. Поэтому этот фильм безумной красоты .». Годар также приветствовал как сценарий Жана-Пьер Мокк и Жан-Шарля Пишона, так и игру актёров: «Франжю может даже не управлять своими актёрами. Но никогда Жан-Пьер Моки, Анук Эме, Поль Мерис, Пьер Брассёр не были лучше, никогда их не дикция не была более точной. Они не играют. Они сопереживают .». Фильм был отмечен на фестивалях и получил двенадцать наград, но получил очень небольшой рейтинг (45 000 билетов) .

После неудачи Головой об стену Жан-Пьер Моки в 1959 году снял свой первый фильм Кадрящие ( Les Dragueurs ). Идея фильма исходила из его личного опыта. Он сам с друзьями знакомился с девушками на Елисейских Полях , и термин « кадрящий » был придуман одним из них . Он сразу решил дать главную роль своему другу по консерватории Жан-Полю Бельмондо, но продюсеры ему предложили Жака Шарье . Второго кадрящего, Жозефа, исполнил Шарль Азнавур. Вначале Моки задумал пессимистический конец, когда Фредди (Жак Шарье) идёт в бордель с женщиной, похожей на Жанну, идеальную женщину, воплощённую Анук Эме. Но продюсеры предпочли оставить открытым будущее этого персонажа и вырезать из фильма эту последнюю сцену .

Фильм экспортировался в 63 страны и встретил большой успех у публики (1,5 миллионов билетов ). Сам термин «кадрящий» был введён в обиход фильмом . В результате разногласий с продюсером Жозефом Лизбона ( фр. Joseph Lisbona ) по поводу распределения прибыли Кадрящих Моки создал в 1960 году свою собственную продюсерскую компанию, Balzac films .

Вдохновлённый отношениями с актрисой Вероник Норде ( фр. Véronique Nordey ), Жан-Пьер Моки захотел сделать фильм о том, что происходит в паре, когда желание становится менее сильным. Чтобы подготовить Двое ( Un couple, 1960), Моки обратился к Реймону Кено , который внёс оттенок иронии в фильм. Пару сыграли Жюльет Меньель ( фр. Juliette Mayniel ) и Жан Коста ( фр. Jean Kosta ). Моки испытывал трудности с поиском дистрибьюторов, и фильм, снятый в начале 1960-х годов, вышел на французские экраны только в январе 1961 года. Он вызвал полемику в критике. Кено использовал свою литературную эрудицию в Le Monde des Lettres . Франсуаза Саган поддержала фильм в L'Express , а Cahiers du cinéma посвятили ему статью в номере 115 за январь 1961 . В конце концов, из-за плохого проката фильм собрал только 62 000 зрителей .

После успеха ( Les Dragueurs ) и неудачи ( Un couple ) режиссёр решил перейти к сатирической комедии с фильмом Снобы! ( фр. Snobs !. ) В эту картину, снятую в мае 1961 года, он привлёк Франсиса Бланш , Мишеля Лонсдаля , Элину Лабурде ( фр. Élina Labourdette ) и Вероник Норде. Некоторые сцены пришлось сократить, чтобы удовлетворить цензуру . Фильм вышел на экраны в сентябре 1962 года и собрал небольшое число зрителей во Франции (50 000). За исключением некоторых критиков, в частности, Жан-Луи Бори и Мишеля Мардор ( фр. Michel Mardore ), пресса неблагоприятно отозвалась о фильме . В Cahiers du cinéma Мишель Мардор похвалил ощущение избыточности фильма: «Достоинство Жан-Пьера Моки в том, что он выводит это фиглярство за грани дозволенного, забыв об обычае негласного соглашения между сатириком и объектом сатиры . Таким образом трансцендирует и, наконец, заряжается разрушительной мощью хороший французский стиль, несмотря на раздражение, брюзжание и ворчание .».

В Девах ( фр. Les Vierges , 1962) Жан-Пьер Моки возвратился к идеи Кадрящих и сконцентрировался на этот раз на женщинах. По совету Жана Ануя в журнале Ici Paris он призвал женщин поделиться рассказами о том, как они потеряли свою девственность. Но основе 3 500 предоставленных свидетельств сценаристы сформулировали пять категорий, и каждая из этих категорий стала сюжетом одного из пяти скетчей фильма. Фильм вышел в мае 1963 . Анри Го ( фр. Henri Gault ), вошедший в историю как ресторанный критик, поместил в Paris-Presse-L'Intransigeant статью под едким названием «Мы должны впаять Моки 20 лет». Режиссёр был обвинён в том, что «испохабил сюжет, который почему-то не являлся табу .». Через год после выхода фильма Франсуа Трюффо, под псевдонимом Антуан Дуанель ( фр. Antoine Doinel ), сдержанно защитил фильм и в целом манеру Жан-Пьера Моки: «Как часто у Моки, здесь можно видеть неизвестных актёров, прекрасно подобранных и использованных. Наконец, очень заметна чёткость выполнения; в кадре есть только, что Моки хочет туда поместить и то, что он хочет, чтобы мы там увидели. Ясно, открыто, точно, прямо .». В своём интервью для журнала Midi Minuit Fantastique в 1967 году Жан-Пьер Моки опровёрг то, что имел намерение спровоцировать и заявил, что, наоборот, находит Les Vierges романтическим и «глубоко нравственным фильмом .».

Затем на основе романа Deo Gratias Мишеля Сервена ( фр. Michel Servin ) Жан-Пьер Моки и его сценарист Ален Мури ( фр. Alain Moury ) представили историю обнищавшего аристократа , который, отказываясь работать, грабит церковные кружки. Странный прихожанин ( Un drôle de paroissien) вышел на экраны в 1963 году. Первоначально Моки хотел снимать с Фернанделем, но тот отказался от роли. По предложению Мишеля Сервена Моки обратился к Бурвилю. Сначала окружение Бурвиля скептически отнеслось к такому сотрудничеству и отговаривало актёра принять предложение. Тем не менее, это сотрудничество оказалось плодотворным, поскольку Жан-Пьер Моки и Бурвиль позже сделали вместе три других фильма. Бурвиль даже согласился на партнёрство и помог Моки найти финансирование. Фильм пользовался большим успехом. Фильм продержался в течение 6-ти недель подряд в первой тройке в национальном прокате и даже занял там первое место 24 сентября 1963 года (Источник: CNC archives-box-office.eklablog.com). В итоге аудитория составила 2,3 миллиона человек . Затем он прошёл отбор на Берлинский кинофестиваль и вышел в прокате в Германии .

По совету Реймона Кено Жан-Пьер Моки адаптировал Город Великого Страха ( фр. La Cité de l'indicible peur ) Жана Ре . С этим фильмом он попробовал себя в жанре фэнтези . Действие романа, которое происходит в Шотландии , было перенесено в небольшой город Салер департамента Канталь . Бурвиль участвовал в производстве фильма. Однако дистрибьютор вырезал из фильма некоторые сцены и переименовал его в La Grande frousse . Фильм вышел 28 октября 1964 года, но не встретил ожидаемого успеха (680 000 купленных билетов ). Критика оказалась очень негативной, и после этого провала Моки поссорился с Бурвилем и Кено . Впоследствии, в июне 1972 года, режиссёр выпустил полную версию La Cité de l'indicible peur и отдал фильм в прокат в киноклубы .

Затем Моки получил поддержку от Columbia для съёмок с Фернанделем. В конце концов продюсер ему предложил также немецкого комика Хайнца Рюмана . С писателем Марселем Эме , Моки подготовил сценарий для Кошелёк или жизнь ( La Bourse et la Vie) . Фильм посмотрело 625 000 зрителей , но режиссёру тем не менее не нравился этот фильм. В интервью, которое он дал журналу Cinéma в 1982 году, он резко отозвался о свой работе: «Этот фильм — полное издевательство, которое не представляет никакого интереса . ». И далее: «Это правда! Что интересного в истории двух типов, которые не могут избавиться от 15 миллионов? ». Моки, наряду с Жилем Гранжье , оказались единственными режиссёрами, у кого в актёрском составе были одновременно Бурвиль и Фернандель.

Спутники маргаритки ( фр. Les Compagnons de la marguerite ) вышел на экраны в январе 1967 года и встретил хороший приём. Фильм инспирирован трудностями, с которыми столкнулся Моки при разводе со своей первой женой. Он рассказывает о реставраторе рукописей, который подменяет акт гражданского состояния , чтобы заменить жену минуя процедуру развода, и организует тайное общество с целью широкого освоения этого метода . Фильм собрал 520 000 зрителей .

В 1967 году Моки работал в Англии над фильмом под названием Les Carrossiers de la mort . Идея фильма пришла из его разговора с «вором-джентльменом»: тот рассказал Жан-Пьеру Моки о том, как крадёт роскошные автомобили и продавал их за границу, расценивая при этом воровство как искусство . Актёрский состав фильма включал, в частности, Марлона Брандо , Генри Фонду , Энтони Куинна и Орсона Уэллса . Но проект был оставлен после смерти продюсера Сесиль Теннан ( фр. Cecil Tennant ) .

Затем Моки помирился с Бурвилем, с которым он был в натянутых отношениях после провала La Grande Frousse , и в апреле 1968 г. приступил к съёмкам Большой стирки(!) ( фр. La Grande Lessive (!) ) , под первоначальным названием The Tube . В фильме речь идёт об учителе латыни по имени Сен-Жюст, в исполнении Бурвиля, который в борьбе против власти телевидения решает перейти к действию и разрушает какой-то травилкой телевизионные антенны. Актёрский состав пополнили: Франсис Бланш, Ролан Дюбьяр ( фр. Roland Dubillard ), Жан Тисье ( фр. Jean Tissier ) и Р. Ж Шоффар ( фр. R. J. Chauffard ). Фильм вышел на экраны 15 ноября 1968 года и пользовался большим успехом (2,1 миллиона зрителей) .

Признание (1968—1988)

С 27 ноября по 12 декабря 1968 года Анри Ланглуа и Бернар Мартинан ( фр. Bernard Martinand ) провели в честь режиссёра ретроспективу его фильмов во Французской синематеке . Это явилось важным шагом в признании работы Моки. Там он представил также полную копию Г орода Великого Страха ( фр. La Cité de l'indicible peur ) .

После Мая 1968 при посещении кафе-бистро Жан-Пьер Моки стал свидетелем разговора по поводу происшествия, когда вследствие удара полицейского из CRS у одного молодого человека произошёл разрыв тестикул . Молодёжь, собравшаяся в кафе в честь того парня, обсуждала установку бомб, чтобы идти до конца «революции». Так у Моки возник замысел сценария Соло ( фр. Solo ). Фильм рассказывает историю братьев Кабраль. Один из них, Винсан, скрипач на круизных судах, крадёт ювелирные изделия для перепродажи. Его младший брат Виржиль — студент. Недовольный существующим обществом, он решает перейти к террористической акции с целью «потрясти умы». В попытке спасти своего брата, Винсан в свою очередь преследуется полицией и в конечном итоге погибает . По словам Моки, Соло рождён в результате его разочарования Маем 1968 . Фильм был снят в апреле 1969 г. Тем не менее, продюсер François Harispuru согласился распространять фильм только при условии, что Жан-Пьер Моки также сделает кассовую комедию в духе Un drôle de paroissien . Поэтому Моки снял Жеребца ( фр. L'Étalon ). Соло вышел 27 февраля 1970, встретил очень благоприятную критику и пользовался большим успехом (660 000 зрителей) .

Идея Жеребца ( L'Étalon) пришла к Моки также из подслушанного им вместе с Бурвилем разговора в бистро. Бурвиль и Моки слушали там двух женщин, которые жаловались на то, что их мужья ими пренебрегают, и придумали решение этой проблемы, не нарушающее стабильность пары . Фильм рассказывает о ветеринаре Уильяме Шаминаде ( фр. William Chaminade ), который, осмысливая пренебрежение мужьями своих жён, решает выполнять своего рода услугу для замужних женщин, чтобы они могли заниматься любовью без чувств. Уильям Шаминад стремится обобщить свою идею и надеется распространить её на всё общество. Съёмки Жеребца в сентябре 1969 года в городке Сербер ( фр. Cerbère ), со статистами из местных жителей, были отмечены болезнью Бурвиля . Вышедший 13 февраля 1970, фильм сильно не понравился критике, но собрал 1,2 млн. зрителей . В Cahiers du cinéma Жак Омон ( фр. Jacques Aumont ) сожалел о недостаточной смелости фильма .

В духе Соло в 1971 году Моки снял Альбатроса ( фр. L'Albatros ). Фильм был вдохновлен ещё одним происшествием. Во время акции протеста против Хабиба Бургиба , сценарист Ален Мури ( фр. Alain Moury ), был избит полицейскими и арестован после того, как он ответил на удар члена правоохранительных органов. Альбатрос рассказывает историю человека, который оказался в тюрьме за убийство полицейского в аналогичной ситуации. Человек бежит из тюрьмы в разгар предвыборной кампании и похищает дочь одного из двух кандидатов . После обращения к Жоржу Мустаки для Соло , Моки попросил Лео Ферре сочинить музыку для этого фильма. Критика тепло встретила фильм, и публика отозвалась своим присутствием . В Le Nouvel Observateur Жан-Луи Бори , восторгался романтизмом фильма, который он назвал « Эрнани современного протеста ». Фильм собрал 570 000 зрителей .

В 1973 году Моки познакомился с André Ruellan и сотрудничал с ним над сценарием L'Ombre d'une chanc e. В дальнейшем они вдвоём напишут в общей сложности двадцать сценариев. Фильм рассказывает историю Матьяса, немного богемного старьёвщика, и его 14-летного сына. Моки поменял местами конфликт поколений, делая сына степенным студентом, скорее сторонником правопорядка, а отцу придавая отцу характер маргинального либертарианца , не боящегося нарушить закон и обмануть судебных исполнителей, нанёсших ему визит . Съёмка началась в июле 1973 года, а фильм вышел на экраны в феврале 1974 . Критик Андре Коман ( фр. André Cornand ) приравнял этот фильм к Соло и к Альбатросу . Во всех трёх фильмах герой, исполненный самим Моки, является маргиналом, затравленным полицией или юстицией и любимым молодой женщиной, которого сценарий приводит к неизбежной смерти .

Жан-Пьер Моки продолжал работать очень быстро. Также в 1974 году, в фильме У савана нет карманов ( фр. Un linceul n'a pas de poches ), он предназначил себе роль журналиста , который борется в одиночку против разложения системы. Фильм оказался не очень успешным (250 000 зрителей) .

Для L'Ibis rouge он ангажировал Мишеля Симона вместе с Мишелем Галабрю и Мишелем Серро . Однако Мишель Симон был болен и имел не слишком много возможностей для съёмок: он умер через неделю после выхода фильма, в мае 1975 .

Моки продолжил с Королём жуликов ( фр. Le Roi des bricoleurs ) , смешной комедией, с Симом ( фр. Sim ), Мишелем Серро и Пьером Боло ( фр. Pierre Bolo ). Вышедший в феврале 1977 года фильм собрал только 144 000 зрителей .

Перед выходом в марте 1978 года фильма Склока ( фр. La Zizanie ) Моки привлёк продюсера к суду за плагиат . Перед этим Моки предложил Луи де Фюнесу проект под названием Le Boucan , сюжет которого похож на сюжет La Zizanie . Моки выиграл суд и получил компенсацию в размере 250 000 франков, но он лишился по этой причине поддержки корпорации, индустрии кино, не поддерживающей обращения к трибуналу ...

Моки возвратился к более серьёзной теме со Свидетелем ( фр. Le Témoin ), который рассказывает историю человека, приговорённого к смертной казни в результате судебной ошибки. Снятый с итальянским актёром Альберто Сорди фильм, вышедший в сентябре 1978 года, пользовался успехом во Франции а также в Италии (400 000 зрителей) .

Наконец, Моки завершил десятилетие, возрождая революционный романтизм Соло и Альбатроса в Le Piège à cons . Здесь он исполнил роль бывшего шестидесятника, который возвращается во Францию после вынужденного изгнания и вновь оказывается вовлечённым в борьбу с «коррумпированной системой». Фильм, выпущенный в октябре 1979 года, остался непонятым и не понравился публике (75 000 зрителей) .

В начале 1980-х Жан-Пьер Моки возвратился к кинофантастике , жанру, который он уже затрагивал в Городе великого страха , с картиной Litan: La cité des spectres verts (1982) . Фильм получил премию кинокритики на Международном фестивале фантастических фильмов в Аворье , но не имел успеха . После этой неудачи он снял за четыре месяца Есть ли французы в зале? ( фр. Y a-t-il un Français dans la salle ? ), адаптацию одноимённого романа Фредерика Дара . В Cahiers du cinéma Оливье Ассаяс увидел в этом фильме второе дыхание в карьере Моки после одышки во второй половине 1970-х , а Жан-Пьер Моки вновь обрёл многочисленную аудиторию (800 000 зрителей) .

Несмотря на диаметральную противоположность кинематографических жанров Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Моки, режиссёры высоко ценили друг друга, и первый из них предложил второму сыграть роль дяди в его драме Имя: Кармен (1983). К сожалению, после просмотра первых рабочих позитивов ведущая актриса Изабель Аджани решила уйти из фильма. Съёмки затем были отложены на несколько месяцев, но Жан-Пьер Моки был уже занят. В конце концов, он на короткое время появился в фильме, где играл пациента на больничной койке, восклицающего « Y a-t-il un Français dans la salle ?», делая тем самым ссылку на свой последний фильм, а сам Годар исполнял роль дяди . Жан-Люк Годар предложил ему новую роль в феврале 1986 года в Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma , фильме, снятом на заказ для телевидения. Здесь Жан-Пьер Моки в роли кинопродюсера выступил в паре с Жан-Пьером Лео , который играл режиссёра. Фильм шёл на TF1 24 мая 1986 . В свою очередь, Жан-Пьер Моки предложил Жан-Люку Годару сыграть в одном из его фильмов, Noir comme un souvenir (1995), но предложение не было принято .

В фильме Судью на мыло ( фр. À mort l'arbitre , 1984) по роману Альфреда Драпе ( англ. Alfred Draper ) за год до Эйзельской трагедии Жан-Пьер Моки осудил глупость некоторых футбольных фанатов . В Libération критик Серж Дане энергично поддержал фильм: «' Судью на мыло — это 22-й фильм Моки за 25 лет. Это 22-е доказательство того, что Моки определенно один из хороших французских кинематографистов и, безусловно, лучший французский режиссер польско-русского происхождения . ». После того, как фильм собрал 360 000 зрителей в кинотеатрах, два года спустя он с большим успехом прошёл по телевидению с аудиторией в 17 миллионов телезрителей .

Жан-Пьер Моки продолжил в комедийном ключе в сатирической комедии о паломничестве в Лурд под названием Чудо ( фр. Le Miraculé ,1987). Она рассказывает историю лже-инвалида (Жан Пуаре), которого преследует молчаливый страховщик (Мишель Серро) с целью разоблачить узурпатора . Фильм получил большой успех с 820 000 проданных билетов . Затем кинорежиссёр перешёл к нуару , Agent trouble (1987) с Катрин Денёв в необычной для неё ролью старой девы. Фильм, выпущенный летом 1987 года, собрал 630 000 зрителей . Потом Моки взялся за раблезианскую комедию, Les Saisons du plaisir , которая опять понравилась публике (770 000 зрителей) . Несмотря на одновременную поддержку критики и исключительную популярность, он потерпел оглушительный провал с Ночью в Национальном собрании ( фр. Une nuit à l'Assemblée nationale ). Сценарий, написанный писателем Патриком Рамбо , рассказывает о натуристе , который обнаруживает махинации на самом высоком государственном уровне при раздаче ордена Почетного легиона . Выпущенный между двумя раундами парламентских выборов , 8 июня 1988 года, фильм подвёргся бойкоту со стороны прессы и собрал лишь 78 000 зрителей .

Андеграунд Моки

После неудачи Ночи в Национальном собрании Жан-Пьер Моки ушёл в « андерграунд », согласно выражению, которое он употребил по отношению к себе в Le Monde в 1999 году . Публика больше не шла на его фильмы: менее 10 000 зрителей у Bonsoir (1994) , 13 700 зрителей у Alliance cherche doigt (1997)) , 27 000 зрителей у Robin des mers (1998) и 6 200 зрителей у Vidanges (1997) . Критика также становилась всё более и более суровой. После выхода Alliance cherche doigt (1997) критик Оливье Сегюре () фр. Olivier Séguret ) назвал фильм небрежным и сожалел о времени, когда Моки снимал Город великого страха или L'Ibis rouge .

Два фильма получили более благоприятный отклик в 1990-е годы: Город на продажу ( фр. Ville à vendre , 1992) с 155 000 зрителей и Noir comme le souvenir (1995) с 83 000 зрителей . Первый рассказывает о фармацевтических компаниях, которые вербуют «подопытных кроликов» в городах с высоким уровнем безработицы, чтобы тестировать на них свои лекарства. Город на продажу вышел на экраны в феврале 1992 года. Однако фильм, снятый совместно с TF1, транслировался по телевидению только спустя четыре года после его производства . Noir comme le souvenir с Сабиной Азема , Джейн Биркин и Жан-Франсуа Стевененом рассказывает историю разведённой пары, дочь которой, после исчезновения 17 лет назад, возвращается для того, чтобы их преследовать. На этот раз критика была не такой жёсткой: Édouard Waintrop, в частности, поддержал картину в Libération .

В 1991 году, Моки снял для телевидения первые три эпизода сериала Мистер Моки представляет ( фр. Myster Mocky présente ). Этот сериал, продолженный в 2008 и 2009 годах на канале 13e Rue , явился адаптацией новелл Альфреда Хичкока .

В августе 1994 года с целью обеспечения проката своих фильмов он совершил покупку парижского кинотеатра «Le Brady» . Для Моки это было давней мечтой о независимости, которую он, наконец, реализовал. Ещё в 1982 году он заявил журналу Cinéma о своем желании купить свой собственный зал, чтобы стать полностью независимым: «Именно поэтому я планирую купить кинотеатр и показывать там свои фильмы. Если бы у меня была финансовая возможность купить кинотеатр и в то же время снимать свои фильмы, я бы прекратил полностью и буквально всякий контакт с внешним миром. Я бы закрылся в башне из слоновой кости и делал бы фильмы исключительно для этого зала ».

После совместной работы Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Моки в течение 1980-х годов, у них снова возникло желание работать вместе. Первый из этих двух решил предложить второму главную роль в Éloge de l'amour с Франсуазой Фабиан , но Моки и Годар поссорились. В биографии Годара её автор Антуан Бек ( фр. Antoine Baecque ) написал, что Моки упрекал Годара за то, что тот принял в феврале 1998 года Премию «Сезар» . Тогда как Моки в своем интервью в Lettre du cinéma объяснил причину их ссоры тем, что они хотели подготовить дополнительный проект для финансирования этого фильма, и Годар его упрекнул в том, что Моки объявил об этом прессе без его согласия .

2000-е годы не оказались более лёгкими для Жан-Пьера Моки, чем 1990-е годы. Неутомимый, он продолжил снимать в быстром темпе, но его фильмы имели очень низкий рейтинг. Некоторые фильмы, как Туристы, о, да ( англ. Touristes, Oh yes , 2004), не шли в кинотеатрах. Французская улица, 13 ( англ. 13 French Street , 2007) по роману Джил Брюэр ( англ. Gil Brewer ) с Бруно Соло ( фр. Bruno Solo ), Тьерри Фремоном и Томом Новембр ( фр. Tom Novembre ) собрал только 4 000 зрителей и был плохо принят критиками . Наконец, Les Ballets écarlates (2004), где Жан-Пьер Моки рассказывает о матери, которая в результате поисков своего ребенка обнаруживает сеть педофилов , был запрещён цензурой за поощрение насилия и убийства . Единственным исключением в этом десятилетии явился мини-успех (57 000 зрителей) Проныры ( фр. Furet , 2003) по роману « Проныра в метро» ( фр. Un furet dans le métro ) Лу Камерона ( англ. Lou Cameron ) с Мишелем Серро и Жаком Вильре . Но это успех был кратковременный. В 2005 году, когда Моки снова работал с Мишелем Серро в Grabuges , успех также не последовал (13 204 зрителей), несмотря на поддержку некоторых критиков, таких как Жак Мандельбом ( фр. Jacques Mandelbaum ) .

С 2007 по 2010 годы Жан-Пьер Моки работал для телевидения. Сначала он снял Сделку ( фр. Le Deal , 2007), телефильм для канала 13e Rue . Во время трансляции фильма на 13e Rue 13 марта 2007 фильм собрал 183 000 телезрителей , затем — 3 900 зрителей во время его кинопроката . Жак Мандельбом ( фр. Jacques Mandelbaum ), часто доброжелательный к Моки, в Le Monde нашёл фильм неудачным . Сотрудничество с 13e Rue продолжилось в телесериале под названием Мистер Моки представляет ( фр. Myster Mocky présente ) . Этот сериал, начавшийся в 1991 году с трёх эпизодов, явился новой адаптацией новелл, созданных Альфредом Хичкоком, на которые он купил права. Между 2007 и 2009 он снял 24 новых серии продолжительностью 26 минут каждая . Наконец, он снял телефильм под названием Ярость ( фр. Colère , 2010) для французского телевизионного канала France 2 . Фильм, выпущенный 16 июля 2010 года, собрал 4 млн. телезрителей .

После этого телевизионного периода Жан-Пьер Моки возвратился в кино и погрузился в съёмки. Он снял один за другим Les Insomniaques (2011), Le Dossier Toroto (2011) и Crédit pour tous (2011). Эти фильмы не распространялись по обычной схеме, поскольку он демонстрировал их в своём собственном кинотеатре. Но в 2011 году он продал свой кинотеатр «Le Brady » и выкупил «Action Écoles » в Латинском квартале Парижа, который он переименовал в «Le Desperado » . И вот преимущественно в этом помещении он показывал как свои новые, так и старые фильмы наряду с классикой французского и американского кино .

В ноябре 2012 года Международный кинофестиваль в Бельфоре воздал должное режиссёру ретроспективой из его пятнадцати фильмов .

В 2015 году Моки снял три короткометражных фильма с Жераром Депардьё в качестве ведущего актёра: Agafia и Le Rustre et l e Juge по рассказам Антона Чехова и Le Magicien et les Siamois . В первом фильме к Жерару Депардьё присоединился Пьер Ришар , во втором — Филипп Дюкен ( фр. Philippe Duquesne ), а в последнем — Гийом Делоне ( фр. Guillaume Delaunay ) .

Личная жизнь

В своих мемуарах M le Mocky (2001) автор был очень уклончив и сообщил только некоторые детали. Известно, что Моки был вынужден жениться в возрасте 17-ти лет (13-ти лет по его собственным утверждениям) из-за беременности молодой девушки, Моник Боден ( фр. Monique Baudin ). Она родила ему двух сыновей, Фредерика Мокиевского ( фр. Frédéric Mokiejewski ) и Марка Мокиевского ( фр. Marc Mokiejewski ) , но этот брак продлился лишь несколько месяцев . Известно также, что он долгое время жил с актрисой Вероник Норде ( фр. Véronique Nordey ), с которой он имел сына, режиссёра Станисласа Норде ( фр. Stanislas Nordey ), родившегося в 1966 г. . В браке с моделью Марисой Мюксен ( фр. Marisa Muxen ) он стал отцом Оливии Мокиевски ( фр. Olivia Mokiejewski) , режиссёра документального кино. С 2000 по 2013 год он был спутником жизни Патрисии Барзик ( фр. Patricia Barzyk ) , у которой от него родились два сына: Венсан Мокиевский ( фр. Vincente Mokiejewski ) и Витторио Мокиевский ( фр. Vittorio Mokiejewski ) .

В феврале 2005 года, во время интервью, он заявил, что является отцом семнадцати детей , тогда как на самом деле у него было только эти 4 ребёнка .

Посвящённые ему книги сосредотачивают внимание в основном на его работе, за исключением автобиографии Mocky soit qui mal y pense (2016), в которой он широко распространялся по поводу своей сексуальной и сентиментальной жизни.

Смерть

Жан-Пьер Моки умер в своем доме 8 августа 2019 года. Его семья объявила о его смерти в пресс-релизе Франс-Пресс . Его церковные похороны состоялись в церкви Сен-Сюльпис в Париже в присутствии Мишеля Лонсдаля , Доминик Лаванан ( фр. Dominique Lavanant ), Даниэля Рюссо ( фр. Daniel Russo ), Бенуа Мажимеля и министра Франка Ристера . Он был похоронен на Приер-Нуарском кладбище в Сен-При ( Валь-д'Уаз ) вместе со своими родителями в семейном склепе .

У него остались незаконченными два проекта художественных фильмов: один — о жёлтых жилетах , который должен был стать его следующим фильмом, а другой — о кампании Эмманюэля Макрона .

Анализ творчества

Методы работы

Моки являлся режиссёром, исполнителем, сценаристом, монтажёром, продюсером и дистрибьютором в одном лице. Таким образом он контролировал или стремился контролировать весь процесс производства фильма .

На раннем этапе своей карьеры Моки понял, что для обеспечения своей независимости он должен иметь свою собственную производственную компанию. Так к 1960 г. он основал свою кинокомпанию «Balzac films» . В октябре 1974 года он закрыл эту компанию, чтобы создать «M. Films» , а в 1986 году учредил компанию «Koala Films» . Поиск независимости побудил его также давать предпочтение фильмам со скромным бюджетом .

Моки снимал свои фильмы, как правило, очень быстро. Например, Glandeur был снят за 12 дней , Agent trouble за 19 дней . В своём интервью в Lettre du cinéma он пояснил: «Создание — это то, что возникает внезапно; художник не останавливается в рисовании после каждого мазка кистью, музыкант не прерывает сочинение после каждой ноты .». И в том же интервью: «Скорость — это значит идти на риск, возможно, в ущерб качеству ».

Даже если он быстро снимал со скромным бюджетом, он всё равно уделял особое внимание техническому обеспечению. Он обычно работал с известными главными операторами, как Ойген Шюфтан , Эдмон Ришар , Анри Алекан , Вильям Любчанский , Marcel Weiss а также L.H. Burel. В отличие от своих современников из Новой волны, он оставался очень традиционным в технических вопросах и опирался, в частности, при его выборе главных операторов, на кинематограф 1930-х и 1940-х годов . Также, в то время как некоторые из его современников исследовали возможности прямого звука, Моки предпочитал использовать пост-синхронизацию диалогов, что позволяло ему снимать быстро и с хорошим качеством звука .

Моки, как правило, сам занимался декорациями для своих фильмов .

Его постановку можно назвать строгой и действенной. В своём исследовании Андре Корнан ( фр. André Cornand ) объяснял: « Камера Жан-Пьера Моки в высшей степени функциональна. Её использование преимущественно повествовательное, на основе фиксированных планов и боковых панорам, часто не имеет другой цели, как следовать за движущимся предметом. Редко используется travelling, и если камера находится на борту автомобиля — масштабирование, как и длиннофокусные объективы; напротив, обычно применяется короткое фокусное расстояние .».

Моки осваивал монтаж с Маргерит Ренуар , женой Жана Ренуара , которая работала с ним в Snobs !, в Un drôle de paroissien , в La Cité de l'indicible peur , в Les Compagnons de la Marguerite, в La Grande Lessive (!) , в L'Étalon , в Solo и в Chut !. . После её ухода он продолжил осуществлять монтаж самостоятельно .

Моки пытался в меру возможностей контролировать кинопрокат своих фильмов. С этой целью в 1994 году он приобрёл парижский кинозал Le Brady , предоставив ему показ своих фильмов, минуя крупные дистрибьюторские фирмы . Так, ещё в 2000 году, в интервью в Lettre du cinéma , он рассматривал возможность оцифровать свои фильмы и сделать их доступными в Интернете .

Тематика

В духе свободолюбия Моки часто представлял коррупцию элит и власти ( Snobs !, L'Albatros , Agent trouble , Une nuit à l'Assemblée nationale или же Vidange ) . В Agent trouble Моки разоблачил тайную связь между государственными интересами и мафиозными организациями .

Человеческая глупость также являлась повторяющейся темой у Моки. В L a Grande Lessive (!) главный герой борется против оболванивания народа посредством телевидения. Позже, в À mort l'arbitre , Моки порицал скудоумие футбольных болельщиков .

Католическая церковь являлась постоянным объектом сатиры Моки. Её можно найти в Snobs ! (1962) в персонаже епископа . Она есть также в Un drôle de paroissien (1963), фильме о ревностном католике, который, отказываясь работать, начинает обворовывать церковные кружки. И, наконец, она явно присутствует в Le Miraculé (1987) с осуждением церковной коммерции вокруг паломничества в Лурд . По мнению кинокритика Рене Предаля ( фр. René Prédal ), упомянутое религиозное учреждение в общем более религиозно, чем сама вера .

Критик Андре Корнан подчеркивал, что Моки часто показывает женщин, лишённых комплексов в сексуальном плане и выставляющих напоказ своё желание. Таким образом, в первом скетче Les Vierges героиня сознательно пытается потерять девственность , и в третьем скетче героиня хитрит, чтобы потерять свою девственность с любовником, а не со своим будущим супругом. В L'Étalon , ветеринарный врач Уильям Шеминад (William Cheminade) обеспокоен сознанием того, что замужние женщины сексуально не удовлетворены и организует своего рода общественную службу для удовлетворения замужних женщин. Наконец, в L'Ombre d'une chance Одиль сгорает от желания заняться любовью с Матьясом и жалуется на отсутствие желания у Мишеля .

Персонажи

Часто встречаются в работах Жан-Пьера Моки зловредные революционеры, которые пытаются изменить общество ненасильственными методами. В Les Compagnons de la Marguerite главный герой хочет распространить фальсификацию актов гражданского состояния во всём обществе для облегчения развода. В La Grande lessive (!) Сен-Жюст (Бурвиль) намеревается освободить население от власти телевидения. В L'Étalon Уильям Шеминад (Бурвиль) планирует охватить всё общество своей поставкой «жеребцов» для замужних женщин. Все эти персонажи утопические .

В Solo , L'Albatros , L'Ombre d'une chance et Le Piège à cons Моки лично воплощает четырёх романтических героев. Все эти герои в конечном итоге выбирают смерть во имя определённого соблюдения их персональной морали . Таким образом, в Solo Винсан Кабраль ( фр. Vincent Cabral ) жертвует собой, чтобы спасти своего брата. В L'Albatros Стеф Тассель ( фр. Stef Tassel ) приносит себя в жертву для того, чтобы Паула избежала тюрьмы, а в L'Ombre d'une chance Матьяс умирает, потому что он решил не принимать любовь Одиль . Сам Моки определил своего героя как романтика: «В конце Solo , как и в L'Albatros , герой умирает: это неизбежность романтического героя, который борется против тирании девятнадцатого века или против буржуазии ХХ-го .». Так же Жан-Луи Бори в своей рецензии на L'Albatros сравнивал Стефа Тасселя с персонажем Эрнани .

Фильмы Моки населены действующими лицами второго плана с чудовищными и безумными особенностями характера .

Актёры

Моки был готов уделять много внимание как ведущим, так и небольшим ролям. Можно найти во многих фильмах режиссёра ряд актёров, примечательных своей «фактурой», среди которых: Жан-Клод Ремолё ( фр. Jean-Claude Rémoleux ) (12 фильмов), Жан Абейе ( фр. Jean Abeillé ) (37 фильмов), Антуан Майор ( фр. Antoine Mayor ) (16 фильмов), Марсель Перес ( фр. Marcel Pérès ) (8 фильмов), Доминик Зарди (41 фильмов), Роже Легри ( фр. Roger Legris ) (7 фильмов), Руди Ленуар ( фр. Rudy Lenoir ) (14 фильмов) или ещё Ноэль Роквер . Эти актёры составляют «цирк Моки» . Так, Моки дал Жан-Клоду Ремолё роль инспектора Бартена в Un drôle de paroissien , который распевает Маринеллу ( итал. Marinella ) в La Grande lessive (!) или в роли депутата выражается посредством бурчания в L'Étalon .

Это чувство «маски» перешло к нему от Висконти, который предпочитал привлекать людей с запоминающейся внешностью в качестве актёров, утверждённых на некоторые второстепенные роли. Это также то, что он ценил в кинематографе Жана Ренуара. В кратком выражении дани памяти режиссёру в газете L'Humanité он писал: «То, что мне нравилось в нём, помимо режиссёра, это автор, и его политическая приверженность интересам малоимущих. Потом — любовь к второстепенным ролям (Carette, Dalio , Toutain и те, довоенные). А лица! Как их осталось мало .».

Моки также работал с признанными актёрами и тогда он умудрялся дать им роли, не соответствующие их типажу . В то время как для Бурвиля были привычными роли, которые подчеркивали его свойства простака и добряка, Моки предлагал ему характеры значительно более беспокойные. Так, Бурвиль играл расхитителя пожертвований в Un drôle de paroissien, мятежного учителя, который портит телевизионные антенны, в La Grande lessive (!) и, наконец, озорного ветеринара, который предлагает удовлетворять женщин, пренебрегаемых своими мужьями в L'Étalon . Следуя этой же логике нетипажной роли, он в La Grande Lessive (!), отдал роль интеллектуала Бурвилю, а писателю Ролану Дюбьяру ( фр. Roland Dubillard ) — роль учителя физкультуры .

Так же, когда он работал с Катрин Денёв в Agent trouble , он уготовил для неё роль старой девы и надел на неё парик, так что эта роль не шла ни в какое сравнение с обычными ролями актрисы, и Денёв оказалась почти неузнаваемой .

Добрый вечер ( фр. Bonsoir ) предлагает Клод Жад , всегда разумной девушке, нетипажную роль, а именно: постыдной и вздорной лесбиянки . В своей книге La Cinémathique des muses (Синематика муз) Людовик Мобрёй ( фр. Ludovic Maubreuil ) пишет: «в довольно весёлой Bonsoir Жан-Пьер Мокки будет забавляться, помимо этих десятилетий расстроенной любви и мешающих родительских фигур, систематической сменой, а следовательно, забавной, сексуальных полюсов: режиссёр-иконоборец превращает Клод Жад в лесбиянку для оправдания её наклонностей перед сестрой и тётей, которые поймали её с поличным в знакомстве с проституткой ».

Эстетика

Для Франсуа Бегодо эстетика Жан-Пьера Моки составляет противоположность реализму . Моки всегда стремился скорее усилить особенности персонажей и ситуаций, чем делать их правдоподобными: «[...] Речь не идёт о том, чтобы убеждать в своих собственных выдумках. В противном случае не было бы больше радости от вымысла. Неправда должна быть плохой, и это должно быть очевидно, потому что его трюки только развлекают Моки — это объясняет преувеличения.» «Посредством актёрской игры, декорации или искусственных аксессуаров, которыми пользуются актёры (накладные усы, парики и т. д.), он стремится прежде всего усилить впечатление «театра»: «У Моки это работает плохо, потому что не заставляет забывать об игре .».

Для музыкального сопровождения, которому он оказывал особое внимание, поскольку оно являлось неотъемлемой частью его эстетических воззрений , Жан-Пьер Моки часто обращался к крупным композиторам своего времени, работая с ними в тесном сотрудничестве: к Жозефу Косма в Snobs ! и в Un drôle de paroissien , к Жерару Кальви в La grande frousse или в Les Compagnons de la marguerite, к Франсуа де Рубе ( фр. François de Roubaix ) в La Grande Lessive (!) , к Владимиру Косма в Le Bénévole или к Морису Жарру в Les Dragueurs .

Влияния

В интервью с Вероник Россиньоль ( фр. Véronique Rossignol ) на вопрос, какие фильмы Моки выбрал бы для своей личной фильмотеки в Библиотеке фильмов ( фр. La Bibliothèque du film ), он прежде всего указал на американские фильмы 1930-х и 1940-х годов, затрагивавшие тему коррупции, в частности: Ангелы с грязными лицами ( 1938 ) Майкла Кёртиса , Белое каление ( 1949 ) Рауля Уолша и фильмы Франка Капры Мистер Смит едет в Вашингтон ( 1939 ) и Мистер Дидс переезжает в город ( 1936 ). Также он назвал братьев Маркс ( Ночь в опере , 1935 ). Конечно, ещё он упомянул Альфреда Хичкока, новеллы которого он адаптировал в новом сериале Мистер Моки представляет ( Тень сомнения , 1943 ) и Орсона Уэллса ( Печать зла , 1958 ) .

Фильмография

Актёр

Кинофильмы

Телевизионные фильмы

• : Foreign intrigue — Акмет
  • : Dateline: Europe
  • : Red Bells
  • : The Star of Ghiza
• 1983 : La Route inconnue , 2 эпизода
• 1986 : Série noire (сериал)
  • 1986 : Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma , Жан-Люк Годар — Жан Альмереда
• 2007 : Tous les hommes sont des romans (телефильм) — дьявол
• 2008 — 2013 : Мистер Моки представляет ( Myster Mocky présente ) (сериал)
  • 2008 : Morts sur commande
  • 2008 : Un éléphant dans un magasin de porcelaine
  • 2013 : Aveux publics
• 2013 : La collection — Ecrire pour... le jeu des sept familles (мини-сериал)
  • 2013 : Putain de lune, Лу Боринже ( фр. Lou Bohringer )
• 2015 — 2017 : À votre service (телесериал)
  • 2015 : Moteur

Видеоклипы

• 1987 : Vis-à-vis d'elle на песню Жерара Бланшара ( фр. Gérard Blanchard )
• 1998 : Vitrine girl на песню Дика Риверса ( фр. Dick Rivers )
• 2016 : Dolorès на песню Сары Барзик ( фр. Sarah Barzyk )

Режиссёр

Полнометражные фильмы

Телефильмы

Короткометражные фильмы

• 1988: Nice is Nice
• 2012: Chapeau и Au-delà des grilles (коллекция Histoires courtes )
• 2014: La Cerise и Fais-moi une offre (коллекция Histoires courtes )
• 2015: Agafia , Le Rustre et le juge и Le Magicien et les siamois (коллекция Histoires courtes )

Сценарист

Монтажёр

Продюсер

Исполнительный продюсер

• 1991: Mocky story
• 1993: Le mari de Léon
• 1998: Robin des mers
• 2000: La candide madame Duff
• 2017: Vénéneuses

Второй режиссёр или ассистент режиссёра

• 1954: Чувствo ( Senso ), Лукино Висконти — второй ассистент режиссёра (в титрах отсутствует)
• 1954: Босоногая графиня , Джозеф Манкевич — стажёр-ассистент режиссёра (в титрах отсутствует)

Художник-постановщик

• 1975: L'Ibis rouge

Документальные фильмы и телепередачи

Театр

• 1948 : Pauline ou l'Écume de la mer , Gabriel Arout, пост. Pierre Fresnay, Théâtre de la Michodière
• 1949 : Le Roi pêcheur , Julien Gracq, пост.Marcel Herrand, Théâtre Montparnasse
• 1952 : Gloriana sera vengée , авт. Cyril Tourneur, адопт. Jean Toury, пост.Jean Vernier, Théâtre de la Huchette

Публикации

Книги

• Jean-Pierre Mocky. M. le Mocky. — éditions Denoël. — 2001. (Мемуары)
• Jean-Pierre Mocky. . — Flammarion. — Groupe Flammarion, 2005. (Роман)
• Jean-Pierre Mocky. Cette fois je flingue. — éditions Florent Massot. — Florent Massot, 2006.
• Jean-Pierre Mocky. Mocky s'affiche. — éditions Christian Pirot. — 2007. (Комментарий режиссёра о рекламе его фильмов)
• Jean-Pierre Mocky. Les vacances du pouvoir. — éditions Michalon. — Éditions Michalon, 2007. (Политическая комедия)
• Jean-Pierre Mocky. Jean-Pierre Mocky: Pensées, répliques et anecdotes. — Le Cherche Midi. — Le Cherche midi, 2009. — 208 с. — (Les Pensées).
• Jean-Pierre Mocky. entretiens avec Noël Simsolo // La longue marche. — éditions Neige. — 2014.
• Jean-Pierre Mocky. Je vais encore me faire des amis ! — Le Cherche Midi. — Le Cherche midi, 2015.
• Laurent Benyayer, Philippe Sichler, Jean-Pierre Mocky. Une œuvre en solo, Jean-Pierre Mocky. — Mocky Delicious Products. — 2015.
• Jean-Pierre Mocky. Mocky soit qui mal y pense. — Le Cherche midi. — 2016.

Сборники

• Jean-Pierre Mocky. Préface // Cinéma perdu. — Le Castor Astral. — Bordeaux, 2004.
• Jean-Pierre Mocky. Préface // Le Comédien fétiche du cinéma. — Alphée-J.P. Bertrand. — Monaco, 2007.

Статьи

• Comment je suis devenu underground // Le Monde. — Le Monde, 1999. — Décembre. переиздано в , p. 91—94
• // Libération. — Libération (journal), 2005. — 1 марта.

Дискография

• 1991: Les trente coups de gueule de Jean-Pierre Mocky , оригинальные версии музыки из титров фильмов, Mantra Records (31 отрывок)
• 1993: Les réalisateurs: Les plus belles musiques de films de Jean-Pierre Mocky , label Playtime

Награды и ретроспективы

• 1982 : премия кинокритики на Международном фестивале фантастических фильмов в Аворье ( фр. Festival international du film fantastique d'Avoriaz ) за Litan: La cité des spectres verts .
• 2004 , июль: гость международного кинофестиваля в Праде ( фр. Le Festival de Cinéma de Prades ), Восточные Пиренеи
• 2009 : «Prix humour de résistance», награда Дома смеха и юмора в Клюни ( фр. La Maison du rire et de l’humour de Cluny ) за все его работы.
• 2010 , 1-е февраля: он получил в Венсене «Приз Анри Ланглуа» ( фр. Prix Henri-Langlois ) за вклад в киноискусство и за достижения 50-ти лет карьеры, охватывающей все аспекты седьмого искусства, одновременно как актёра, режиссёра, сценариста, писателя, оператора, продюсера и, наконец, дистрибьютора.
• 2013 : «Приз Альфонса Алле» ( фр. Prix Alphonse-Allais ) за творческие достижения .
• 2012 : Ретроспектива на Международном кинофестивале в Бельфоре ( фр. Le Festival Entrevues Belfort )
• 2014 : Ретроспектива во Французской синематеке с 25 июня по 3 августа
• 2015 : Приз «Polar d’Honneur» за творческие достижения на фестивале детективного кино 2015 в г. Коньяк , Франция ( фр. Festival du film policier de Cognac )
• 2015 : « Приз Люмьер » ( фр. Prix Lumières ) за творческие достижения

Примечания

Комментарии

Использованная литература и источники

Дополнение

Библиография

Книги

• René Prédal. Jean-Pierre Mocky (фр.) . — Lherminier/Quatre-Vents, 1988.
• Gaston Haustrate. Entretiens avec Jean-Pierre Mocky (фр.) . — Édilig, 1989.
• Éric Le Roy. Jean-Pierre Mocky (фр.) . — 1. — Bibliothèque du film/Durante, 2000. — 255 с. — (Ciné-regards). (Эрик Ле Руа сотрудничал с Жан-Пьером Моки, в частности, в фильмах À mort l’arbitre ! или Le Miraculé .)

Публикации

• Michel Caen, Jean-Claude Romer. Entretien avec Jean-Pierre Mocky (фр.) // Midi Minuit Fantastique. — 1967. — Juin ( n ^o 17 ). — P. 39—55 .
• René Prédal. La Galerie des monstres de JP Mocky (фр.) // Jeune Cinéma. — 1969. — Janvier ( n ^o 35 ).
• Dossier Solo (фр.) // L'Avant-Scène Cinéma. — 1970. — Mai ( n ^o 103 ).
• Claude Benoît. L'inclassable Jean-Pierre Mocky (фр.) // Jeune Cinéma. — 1974. — Mai ( n ^o 78 ).
• André Cornand. Jean-Pierre Mocky (фр.) // La Revue du cinéma (Image et Son). — 1975. — Décembre ( n ^o 301 ).
• Claude Benoît. Le combat solitaire de Jean-Pierre Mocky (фр.) // Jeune Cinéma. — 1977. — Апрель-май.
• Olivier Assayas. Jean-Pierre Mocky (фр.) // Cahiers du cinéma. — 1981. — Mai ( n ^o 323—324 ).
• Olivier Assayas. Mocky (фр.) // Cahiers du cinéma. — 1981. — Novembre ( n ^o 329 ).
• Bruno Villien. (фр.) // Le Nouvel Observateur. — 1982. — 30 avril.
• Gilles Dagneau. Entretien avec Jean-Pierre Mocky (фр.) // Cinéma (revue). — 1982. — Mars ( n ^o 279 ).
• Gilles Dagneau. Entretien avec Jean-Pierre Mocky (фр.) // Cinéma (revue). — 1982. — Avril ( n ^o 280 ).
• Olivier Assayas. Un auteur-artisan (фр.) // Cahiers du cinéma. — 1982. — Mai ( n ^o 336 ).
• Olivier Assayas. Entretien (фр.) // Cahiers du cinéma. — 1982. — Mai ( n ^o 336 ).
• Antoine de Baecque, Stéphane Braunschweig. De fil en aiguille (фр.) // Cahiers du cinéma. — 1986. — Janvier ( n ^o 379 ).
• Gilles Dagneau. Mocky, au-delà des apparences (фр.) // Cinéma. — 1982. — Avril ( n ^o 280 ).
• Iannis Katsahnias. Les bouchées doubles (фр.) // Cahiers du cinéma. — 1987. — Июль-август ( n ^o 398 ).
• Serge Toubiana. Darry Cowl - Jean-Pierre Mocky: Sacrés monstres (фр.) // Cahiers du cinéma. — 1988. — Mai ( n ^o 407—408 ).
• René Prédal. Le « système Mocky » par lui-même (фр.) // Jeune Cinéma. — 1989. — Февраль-март ( n ^o 193 ).
• Jacques Siclier. Les sarabandes de Mocky : [ фр. ] . — Ramsay, 1993.
• René Prédal. Rencontre avec Jean-Pierre Mocky (фр.) // Jeune Cinéma. — 1994. — Февраль-март ( n ^o 226 ).
• Axelle Ropert, Camille Nevers. La Pantomime des gueux (фр.) // La Lettre du cinéma. — 2000. — Лето ( n ^o 14 ). — P. 24—41 .
• Axelle Ropert, Camille Nevers. La Pantomime des gueux (фр.) // La Lettre du cinéma. — 2000. — Осень ( n ^o 15 ). — P. 64—82 .
• Matthieu, David. Jean-Pierre Mocky : [ фр. ] . — Éditions Mille et une nuits, 2003.
• Jean-Christophe Berjon. Signé Mocky (фр.) // Avant Scène Cinéma. — 2003. — Octobre ( n ^o 525 ).
• Isabelle Potel. (фр.) // Libération (journal). — 2004. — 2 octobre.
• Entretien avec jean-Pierre Mocky (фр.) // Cancer !. — 2004.
• Sylvain Angiboust, Hélène Thoron. Au royaume des aveugles, le fou est roi (фр.) // Splitscreen. — 2007. — Осень ( n ^o 2 ). — P. 76—78 .
• François Bégaudeau. Jean-Pierre Mocky, des masques et des gueules (фр.) // Cahiers du cinéma. — 2007. — Июль-август ( n ^o 625 ). — P. 66—67 .
• Nicolas d'Estienne d'Orves. (фр.) // La Règle du jeu (revue). — 2012. — 27 janvier. 30 января 2012 года.
• Benoît Basirico. (фр.) // Cinézik. — 2012. — 12 mai.
• Jean-Michel Frodon. Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours / Jean-Michel Frodon. — Paris: Cahiers du cinéma, 2010. — С. 825.

Ссылки