Галерея Ферус ( англ. Ferus Gallery ) — художественная галерея США, расположенная в Лос-Анджелесе, Калифорния, представлявшая современное искусство и существовавшая с 1957 по 1966 годы.

История

Галерея была основана в 1957 году на лос-анджелесском арт-дилером с его женой Ширли Нильсен ( Shirley Neilsen ), художником Эдвардом Кинхольцем , а также художником и поэтом Робертом (Бобом) Александром ( Bobert Alexander ) . Они назвали галерею «Ферус» в честь человека Джеймса Фарриса ( James Farris ), который застрелился и, возможно, был другом друга Хоппса . Они изменили его фамилию на «Ферус», так как разработчик логотипа галереи — Роберт Александр — счёл, что такое название будет привлекательнее, с чем согласился Уолтер Хоппс .

В 1958 году Кинхольц ушел из галереи, чтобы посвятить себя скульптуре, и его сменил Ирвинг Блум ( Irving Blum ) . В это же время богатая вдова Сэйд Мосс ( Sayde Moss ) также стала партнером галереи. К осени 1958 года галерея провела двадцать показов, но почти ничего не продала. Блум убедил Хоппса сократить количество представленных в галерее художников до четырнадцати (семь из Сан-Франциско и семь из Лос-Анджелеса ); он же обновил эстетику галереи, придав ей более коммерческий вид, и улучшил её финансовое состояние.

С 1958 года под руководством Ирвинга Блума в галерее экспонировались произведения Западного побережья и Нью-Йорка того периода. Галерея Ферус стала первой на Западном побережье, организовавшей персональную выставку Энди Уорхола , которого Блум впервые встретил в Нью-Йорке в 1961 году. Блум также рискнул показать некоторых художников Восточного побережья США , включая Джаспера Джонса , Роя Лихтенштейна и Фрэнка Стеллу . и Light and Space — стали стилями галереи Ферус, которые отличали Лос-Анджелес от остального мира искусства США. В 1960—1964 годах коллекционер произведений искусства Марсия Саймон Вайсман ( ) организовала ежемесячные прозелитические уроки для начинающих коллекционеров, проводимые Блумом и Хоппсом, в которых участвовали местные коллекционеры — Роберт Роуэн ( Robert Rowan ) , Эдвин Янсс ( Edwin Janss ) , и .

Внешние изображения

Уолтер Хоппс ушел из правления галереи в 1962 году, чтобы стать куратором, а затем директором Пасадинского художественного музея (ныне Музей Нортона Саймона ). Галерея Ферус закрылась в 1966 году; Блум начал искать новую финансовую основу, открыв галерею Ferus/Pace с , владельцем нью-йоркской . Это совместное предприятие продолжалось менее двух лет, после чего Блум управлял собственной галереей Irving Blum Gallery до своего отъезда в Нью-Йорк в 1972 году, где в сотрудничестве с Джозефом Хелманом ( Joseph Helman ) он открыл галерею BlumHelman Gallery . В 1998 году он вернулся в Лос-Анджелес, где работал в качестве частного арт-дилера. Ширли Нильсен развелась с Хоппсом в 1966 году, выйдя замуж за Ирвинга Блума в 1967 году, взяв его фамилию. У них родился сын Джейсон Блум — американский кинопродюсер.

Деятельность

Внешние изображения

Открывалась галерея Ферус выставкой «Objects on the New Landscape Demanding of the Eye» (проходила с 15 марта по 11 апреля 1957 года), где были показаны работы , Джей ДеФео , , Ричарда Дибенкорна , Джона Алтуна и Клиффорда Стилла . В этом же году здесь прошла персональная выставка Сони Гехтофф .

В 1957 году галерея была временно закрыта после того, как сотрудники полиции Лос-Анджелеса арестовали и обвинили в непристойном поведении на его выставке — это была первая и последняя его персональная выставка.

В июле 1962 года состоялась первая поп-арт выставка работ Энди Уорхола « Банки с супом Кэмпбелл » с использованием банок, выпускаемых компанией Campbell Soup . Пять из полотен были проданы за 100 долларов каждая, но Блюм выкупил их, чтобы сохранить всю серию картин в целости, заплатив за 32 картины 1000 долларов .

Среди художников Лос-Анджелеса, которые впервые представили свои работы именно в этой галерее, были: (1957), (1958), (1958), (1959), Джон Мейсон (1959), Кеннет Прайс (1960), (1962), (1962) и Эд Рушей (1963).

Наследие

В 1968 году Музей искусств округа Лос-Анджелес организовал выставку «Late Fifties at the Ferus» , а музей Newport Harbor Art Museum (ныне Музей искусств округа Ориндж ) в 1976 году представил выставку «The Last Time I Saw Ferus» . В 2002 году в Нью-Йорке Галерея Гагосяна организовал выставку, на которой были показаны 45 работ — скульптур, картин, рисунков и других произведений 22 художников, представленных в галерее Ферус за 10 лет её существования. В 2007 году был выпущен документальный фильм « » о галерее Ферус и художниках, которые были в ней представлены.

В 2010 году галерея Сэмюэля Фримена ( Samuel Freeman ) в Санта-Монике создала точную копию галереи Ферус в своих собственных стенах: здесь были представлены оригинальные двери, которые стояли у входа в Ферус, а также полномасштабное воссоздание персональной выставки 1960 года.

Интересно, что в январе 2010 года галерея Ферус вновь открыла свои двери на своём первоначальном месте в Лос-Анджелесе на при участии Тима Найя ( Tim Nye ) из и галереи с выставкой под названием «Ferus Gallery Greatest Hits Vol. 1.» , показав многие оригинальные работы художников .

Литература

• Hopps, Walter ; Treisman, Deborah ; Doran, Anne (2017). The Dream Colony: A Life in Art. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781632865311 .
• Ealan Wingate , Lisa Kim and Erin Wright , eds. Ferus, Gagosian Gallery, 2002. (p14). ISBN 1-880154-74-9 .

Примечания

Ссылки

• от 6 сентября 2019 на Wayback Machine