Эберхард Кранеманн ( нем. Eberhard Kranemann , 7 марта 1945 года , Висмар , Германия ) — немецкий деятель искусств и музыкант , также известный под псевдонимом Fritz Müller .

Биография

Рождение и первые годы жизни

Эберхард Кранеманн родился в Висмаре 7 марта 1945 года . Вырос в Дортмунде. Получил среднее образование в в Дортмунде. Обучался игре на контрабасе в консерватории Дортмунда, играл классическую оркестровую музыку (в том числе Телеманна, Баха , Моцарта , Генделя ) и сотрудничал в различных джазовых коллективах, в том числе с , который сейчас работает в Консерватории Кёльна и преподает джазовое фортепиано .

В 1965 году Кранеманн отправился в Дюссельдорф изучать искусство, а также живопись , графику , искусствоведение , философию и педагогику в Академии Художеств . Деньги на учебу он заработал как музыкант оркестра, сначала в Дортмундском Драматическом Театре, затем в под руководством . Ночи напролет Кранеманн проводил в различных джаз-клубах, в том числе с трио Хольгера Клаузена. В 2002 году Кранеманн говорил: "Примерно в 1966/67 году у меня появилось ощущение повторяющихся структур, и я начал экспериментировать со звуками, шумами и другими инструментами. К двум контрабасам, которые у меня уже были, я купил электрический бас с усилителем, гавайскую гитару , кларнет и тенор-саксофон . Кроме того, мне подарили виолончель . С помощью этих различных инструментов можно было издавать такие потрясающие звуки! Странные звуки, которых ещё не было в музыке. Это заинтриговало меня, и с того времени - и по сей день - я занимаюсь звуковыми экспериментами" .

В 1967 году участвовал в зимней выставке в Дюссельдорфе, Дворец искусств Эренхоф.

Pissoff и Kraftwerk. Знакомство с Флорианом Шнайдером и Конни Планком

Первый музыкальный проект Эберхарда Кранеманна назывался Pissoff (1967/68). Он искал и находил единомышленников в Дюссельдорфской Академии Художеств , "я изучал живопись у профессора Рупрехта Гейгера , остальные были из класса Йозефа Бойса / Скульптура". Выступления выглядели следующим образом: "мы поставили усилители на сцену, включили их на полную мощность, и затем всё началось: без согласования, без каких-либо правил, без опредёленной тональности, без установленного ритма, каждый так громко, так много и так долго, как только мог. Обычно мы играли только одну пьесу — на это уходило около трёх часов. Потом весь воздух вышел наружу, все были в мокром поту и полностью готовы, больше ничего не происходило! Это была возня + крики против условностей, против нормы + приспособление". Кранеманн: "В это время молодой парень всё чаще и чаще прятался в тёмных углах, подглядывая и прислушиваясь к тому, что мы там делаем. Тот, казалось, находил это весьма интересным. Его звали Флориан Шнайдер-Эслебен , он ещё ходил в школу и играл на флейте. Мы немного поиграли вместе, иногда в моей квартире, иногда в доме его родителей, а затем с разными другими музыкантами в разных составах. В нём участвовал Базиль Хаммоуди ( конга ), а также Кэп (труба) и классический гитарист" .

Ранее в подвальных помещениях Дюссельдорфской Академии Художеств проходили знаменитые карнавальные торжества. Три ночи подряд без перерыва. "Там происходило всё, что есть и чего нет. В 1967 году я играл там с Pissoff. Tangerine Dream и несколько других групп также выступили там. Три жаркие ночи. Тотальная борьба. Музыка, звуки, грохот до упаду. Публика бушевала и танцевала как сумасшедшая. Я предупредил Флориана, чтобы он зашёл как-нибудь со своей флейтой. Он подошёл, незаметно сел в углу сцены и попытался сыграть на своей флейте на фоне оглушительного шума" .

В 1968 году Pissoff вместе с Йозефом Бойсом выступили в знаменитом пабе в Дюссельдорфе, который в то время находился в Старом городе Дюссельдорфа и который также стал постоянным пабом Фрэнка Заппы , когда он бывал в Европе. Этот концерт был заснят телевидением (WDR 3 снимала и показывала отрывки).

"Однажды Флориан таким образом притащил из Крефельда исполнителя на органе Хаммонда. Мы попробовали его. Всё прошло очень хорошо. Его звали Ральф Хюттер , и он изучал архитектуру. Мы сформировали группу, квартет, который выступил очень хорошо. Состав: Флориан Шнайдер-Эслебен — флейта; Ральф Хюттер — орган Хаммонда; Эберхард Кранеманн — бас; Томас Ломанн — ударные".

В рамках работы музыкантом в ("мне нужны были деньги, чтобы выжить, звуковые эксперименты ничего не дали, нескольких концертов было недостаточно") у Кранеманна были записи в музыкальной студии в Годорфе-на-Рейне, в промышленной зоне между Кёльном и Бонном. Там был звукорежиссёр, его звали Конни Планк . В Гамбурге он ранее записывал музыку Удо Линденберга и Отто Ваалькеса . Конни сначала работал там штатным звукорежиссёром. Дюссельдорфский Драматический Театр нанял студию и техников для постановки музыки к открытию нового Драматического Театра Дюссельдорфа. Я был там в качестве басиста. Во время работы выяснилось, что нужен ещё один флейтист. "Итак, я взял Флориана с собой на следующую сессию звукозаписи. Всё складывалось очень хорошо. Новый драматический театр в Дюссельдорфе был открыт под нашу музыку".

Работа с Флорианом и Ральфом продвигалась вперед. У группы был репетиционный зал между Паффом и центральным вокзалом Дюссельдорфа в задней части здания, где можно было без помех играть громкую музыку. В то время было много экспериментов с разными звуками и сменой музыкантов. Флориан работал с электрически усиленными флейтами, которые он пропускал через всевозможные фильтры, чтобы добиться искажения звука. У него были все поперечные флейты: пикколо, си-флейта, альт-флейта, бас-флейта (очень редкая и трудная для игры). Между модулем электрической флейты и усилителем мощности Флориан подключил эхо-устройства с разной скоростью эха, так что получались горы перекрывающихся звуков флейты разных темпов и ритмов. Кранеманну больше всего понравилось его звучание на альт-флейте: "прохладное, спокойное, философское, глубокое". Он также экспериментировал с электрической скрипкой, на которой играл, сидя на коленях, с арабскими гаммами, которые "в то время всё ещё звучали очень странно". Ральф работал над тем, чтобы извлечь из органа Хаммонда другие звуки: он отказался от ударной динамики и эффектов вибрато. Синие ноты и синкопы американского джаза, соула, ритм-н-блюза "попали в мусорное ведро". В результате получилось нейтральное звучание, которое чаще встречается в современной классической музыке, как, например, у Дьёрдя Лигети .

Кранеманн играл на четырёхструнном электрическом басу, электрической виолончели ("в то время её ещё не существовало — я сам её смастерил") и гавайской гитаре. Он играл на басу, с одной стороны, с функцией ритм-н-гармонии, звучащей басом, с другой — с педалью wah-wah и дисторшн (в основном используемыми только гитаристами). Из неё доносились странные звуки, как будто из другого мира. Из электрической виолончели Кранеманн извлёк звуки арко и пиццикато — от мягких, гармоничных, прекрасных до агрессивных, искажённых, громких, царапающих, кричащих. "Я настраивал струны гавайской гитары субъективно, в зависимости от того, что я чувствовал, и водил по струнам куском железа — очень своеобразно и ново!"

Чарли Вайс, барабанщик фри-джаза, который приехал из Берлина, частично играл на ритм-гитаре, но частично также играл на свободных ударных звуковых элементах. Примерно в 1970/71 году Ральф ушёл из группы Kraftwerk. Вероятно, он чувствовал, что сначала должен закончить своё архитектурное образование. Группа продолжала работать втроём. Флориан, Чарли и Кранеманн. "Репетиция каждый день с 17:00 до 24:00. Почти нет работы. Нет угля. Вряд ли были какие-либо свидетельства успеха, подтверждающие проделанную работу. Несколько выступлений состоялось в конце 1970 - начале 1971 года: Kraftwerk в Creamcheese в Дюссельдорфе, 2. Рождество, 26.12.1970, с 16.00 до 22.00, Флориан Шнайдер-Эслебен — флейта, Эберхард Кранеманн — бас, виолончель, гавайская гитара, Чарли Вайс — ударные".

Жизнь после Kraftwerk

В 1971 году по предложению Рупрехта Гейгера Кранеманн был назначен Эдуардом Триером магистром Дюссельдорфской Академии Художеств .

К группе Neu! , созданной членами Kraftwerk в 1972 году, Кранеманн присоединился в качестве басиста и гавайского гитариста.

В 1973 году он начал мультимедийный проект "Fritz Müller Rock" с Конни Планком . За этим последовали многочисленные постановки компакт-дисков, концерты, выставки в стране и за рубежом, в том числе выступления и сотрудничество с Йозефом Бойсом , А. Р. Пенк , Faust , Йоичиро Кита, Юкино Ноно, Nurse with Wound , (Документальный Кассель), Паулем Амлейном (Мир Саунд-Арта, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ансамблем Филипа Гласса , Кронос-квартетом , Брайаном Ино , Дэвидом Боуи , Лори Андерсон , Джоном Зорном , Лу Ридом .

Примечания

Ссылки

• von Eberhard Kranemann