Роланд Петерсен ( англ. Roland Petersen ; род. 1926, Эндлаве , Дания ) — американский художник и гравёр датского происхождения. Представитель художественного сообщества Области залива Сан-Франциско . Наиболее известен серией картин с изображением пикников (ежегодных мероприятий Калифорнийского университета в Дейвисе ), первая из которых появилась в 1960-х годах.

Образование

Окончил Калифорнийский университет в Беркли в 1949 году со степенью магистра искусств , затем учился в Институте искусств Сан-Франциско , Калифорнийском колледже искусств и ремесел (1952—1954), студии Atelier 17 Стэнли Хейтера , студии Islington в Лондоне , Print Workshop Лондоне и Школе Ханса Хофмана . Преподавал живопись в Университете штата Вашингтон , гравюру в Калифорнийском университете в Беркли , а также рисование и гравюру в Калифорнийском университете в Дейвисе . Был удостоен стипендии Гуггенхайма и стипендии Фулбрайта .

После окончания университета Петерсен отправился на восток, где провёл год в учениках у Ханса Хофмана в Школе изящных искусств Провинстауна . Летом 1951 года, после пребывания в Европе, во время которого в течение шести месяцев учился в студии Atelier 17 у Стэнли Хейтера, вернулся в Провинстаун. Влияние Гофмана, в том числе его убежденность в том, что «каждое глубокое художественное выражение является продуктом осознанного чувства реальности», присутствуют в работах Петерсена с начала 1950-х годов. Именно учение Хоффмана открыло Петерсену, как включить «узнаваемые повседневные объекты в теорию оппозиции», согласно которой в искусстве должны объединяться противоположно направленные силы.

Направление

Роланд Петерсен был частью фигуративной живописи Области залива , возникшей в середине XX века в Области залива Сан-Франциско. Направление, отказавшееся от преобладавшего в тот момент стиля абстрактного экспрессионизма , в течение 1950-х и 1960-х годов популяризировало возврат к фигуративизму . Петерсен оказался частью «промежуточного поколения» (второго из трёх в направлении) наряду с такими художниками как Натан Оливейра , Теофил Браун, Пол Уоннер, Джон Хультберг и Фрэнк Лобделл.

Творческая карьера Петерсена продолжается более 50 лет. В марте 2010 года в связи с этим в была организована ретроспективная выставка Roland Petersen: 50 Years of Painting . В 2017 году в The Studio Shop Gallery в Берлингейме прошла персональная выставка Петерсена «Шесть десятилетий живописи», сопровождаемая книгой работ художника.

Художественный стиль

Стиль гравюры Петерсена очень своеобразен и узнаваем. Он работает в технике цветной глубокой печати . Используя эту технику, Петерсен получает несколько различных текстур на одном изображении, а также несколько цветов. Его палитра яркая и резкая, многие отпечатки создают эффект негатива или инфракрасной фотографии. Художник использует узоры, чтобы превратить нетекстурированные области в более рельефные, поскольку узор уменьшает интенсивность цвета. Петерсен также использует дополнительные цвета для выделения форм. Он стремиться сделать формы более абстрактным и сводит их к геометрическим формам, однако оставляя узнаваемыми. В работах заметно некоторое влияние восточных ксилографий .

Работы в коллекциях

Работы Рональда Петерсена находятся в Музее Манетти Шрема в Дейвисе (Калифорния), Музее и саде скульптур Хиршхорн в Вашингтоне , Музее изобразительных искусств Сан-Франциско , , Мемориальной галерее Ричарда Л. Нельсона, Калифорнийском университете в Дейвисе, Clorox Company в Окленде , банке Чейз-Манхэттен в Нью-Йорке , Центре искусств Дейвиса, Университетском художественном музее Калифорнийского университета в Беркли , Галерее изобразительных искусств Университета штата Калифорния , Виргинском музее изобразительных искусств в Ричмонде , Колледже изящных искусств Университета Огайо , Художественном музее Крокера в Сакраменто , Невадском университете, Фонде Ахенбаха, Иллинойсском Уэслианском университете, Музее Лонг-Бич, Городском колледже Сакраменто, Академии искусств Гонолулу, Галерее изобразительных искусств Сан-Диего, Musée Municipal в Бресте ( Франция ), Музее современного искусства в Сан-Диего, Оклендском музее Калифорнии, Филадельфийском музее искусств, Художественном музее Феникса, Музее современного искусства Сан-Франциско, Музее де Янга , Музее искусств Санта-Барбары, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной коллекции изобразительных искусств в Вашингтоне, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Примечания

Ссылки