Никола́ де Ларжилье́р , Николя́ де Ларжилье́р ( фр. Nicolas de Largillière ; 10 октября 1656 , Париж — 20 марта 1746 , там же) — французский живописец , один из наиболее значимых портретистов рубежа XVII–XVIII веков.

Биография

Отец Николя де Ларжильера, торговец, взял трёхлетнего сына в Антверпен ; позднее Николя около двух лет прожил в Лондоне . Отец желал, чтобы мальчик пошёл по торговой части, но тот проявил склонность к рисованию и по возвращении в Антверпен с 1668 года начал учёбу в мастерской . В 1672 году принят в антверпенскую гильдию Святого Луки . В восемнадцатилетнем возрасте вновь отправился в Англию , свёл знакомство с Питером Лели , под руководством которого в 1675—1679 годах производил (вместе с Антонио Веррио ) реставрацию картин в Виндзорском замке и создавал собственные произведения исторического содержания, а также писал натюрморты и портреты ; испытал влияние Рубенса и ван Дейка .

Мастерство живописца привлекло внимания Карла II , который хотел оставить его у себя на службе; но раскрытие в 1683 году поставило под угрозу безопасность его как католика, и Ларжильер вынужден был покинуть страну. С 1682 года Ларжильер работал в Париже , где посвятил себя в первую очередь портретной живописи. В Париже его высоко оценивали Лебрён и Адам ван дер Мейлен . Блестящее владение цветом и живость мазка привлекали в его студию многих тогдашних знаменитостей: актрис, общественных деятелей, известных проповедников. Среди самых известных моделей живописца были Пьер Даниэль Юэ , , кардинал , семейство Дюкло и президент Ламбер с семьёй.

Яков II , воцарившийся в Англии в 1685 году, вызвал художника к себе и предложил пост хранителя королевских коллекций, но художник предложения не принял, всё ещё находясь под впечатлением событий двухлетней давности. За время пребывания в Лондоне он написал портрет Карла II и начал портрет королевы.

Вернувшись в начале 1686 года в Париж, стал почётным членом Французской академии . В качестве вступительного произведения он представил портрет Лебрёна — одну из вершин своего творчества. Портретируемый представлен за работой, в окружении классических бюстов и статуэток.

В 1690 году Ларжильер внесён в списки членов Академии как исторический живописец. Высшим достижением его в этой области являются многофигурные композиции, созданные для парижской церкви Сент-Этьен-дю-Мон в 1694 году. Ещё одно историко-библейское полотно, появившееся позже, в 1720 году («Въезд Христа в Иерусалим »), свидетельствует, помимо всего прочего, о незаурядном даровании пейзажиста . В портретных произведениях Ларжильера, как и у других его коллег того времени, пейзаж также играл важную роль и использовался как задний план для фигур. Пейзажные фоны и переливчатый пастельный колорит у Ларжильера предвосхищают искусство рококо .

Портреты — лучшая часть наследия художника. В них он с течением времени добивался всё большей свободы и естественности в живописи, в изображении поз, нарядов. От в искусстве Ларжильера присутствуют такие черты, как тёплые тона, широкие густые мазки, волнистые линии, придающие картинам динамизм. Одним из самых реалистичных полотен художника и одним из шедевров французской портретной живописи является «Мужчина в лиловом одеянии» (1700). Стилистически эта работа близка появившемуся через два года портрету скульптора . Некоторые черты техники масляной живописи роднят эти произведения с творчеством Веласкеса .

Три разных жанра, в которых преуспел художник, воплотились в 1710 году в картине « Людовик XIV с семьёй», персонажами которой стали сам Людовик, воспитательница его правнука и заказчица картины, герцогиня Вантадур , её воспитанник, малолетний герцог Бретонский (умерший три года спустя), сын короля, дофин Людовик и, наконец, старший сын этого последнего, герцог Бургундский . Помимо основного, портретного жанра произведения, на полотне позади принца присутствует пейзаж, а рядом с гувернанткой — натюрморт. Годом позже создан автопортрет мастера — единственный, где он изображает себя на открытом воздухе, в обществе жены и дочери, а не за работой у мольберта в полумраке студии, как в других случаях (в том числе в последнем, созданном в 1725 году автопортрете; в нём противопоставление света и темноты напоминает о караваджевском « кьяроскуро »).

В 1714 году появилась одна из самых необычных работ художника — «Этюд различных типов кистей рук», из которого видно, насколько широко автор владел приёмами живописи маслом: густыми слоями он пишет сами руки, тонкими изображает ткань (Ларжильер славился мастерством в передаче текстуры).

1718 год — год создания знаменитого портрета Вольтера .

Ближе к концу жизни Ларжильер всё больше пишет мужские портреты лиц, принадлежащих к парижской буржуазии, чьи имена, как правило, не установлены (в этой сфере его основным соперником был Иасент Риго , который, однако, предпочитал писать аристократов). Интимные портреты кисти Ларжильера отмечены тонкостью индивидуальных характеристик. Он вообще предпочитал частные заказы официальным: это было связано с меньшей ответственностью и более быстрой оплатой. Художник также создавал групповые портреты, призванные увековечить какое-либо торжественное событие («Заседание парижской ратуши в 1687», эскиз к утраченной картине). Успех сопутствовал и карьерному росту. В 1722 году художник стал директором, а в 1743 году, за три года до смерти, — канцлером Академии. После смерти Ларжильера стали известны широкой публике некоторые его пейзажи и натюрморты; лучшая из этих работ — «Лесной пейзаж».

Ученики

Самым выдающимся учеником мастера был Жан Батист Удри . Другие ученики — французский портретист Жак-Франсуа Дельен , венгерский художник Адам Маниок и шведский живописец Густаф Лундберг .

Примечания

См. также

• Красавица из Страсбурга

Литература

Ссылки

• в Web Gallery of Art (англ.)
• .