Эдга́р Варе́з ( фр. Edgar(d) Varèse ; 22 декабря 1883 года , Париж , Франция — 6 ноября 1965 года , Нью-Йорк , США ) — французский и американский композитор и дирижёр , один из пионеров электронной и конкретной музыки .

Биография

Начало творчества

Эдгар Варез родился в 1883 году в Париже в семье Анри Вареза, инженера и предпринимателя, и Бланш-Мари, урождённой Корто . В 1892 году он вместе с семьёй переехал в Турин . Там начал самостоятельно изучать музыку и композицию, вопреки желанию отца, рассчитывавшего, что его сын выберет карьеру инженера. Когда Варезу было 17 лет, на него обратил внимание руководитель Туринской консерватории , после чего Варез брал у него частные уроки. Благодаря участию Больцони Варез получил место перкуссиониста в оркестре Туринской оперы .

После смерти матери девятнадцатилетний Варез покинул семью и вернулся в Париж, где в 1904—1906 годах изучал дирижирование и композицию у Венсана д’Энди и Альбера Русселя в Schola Cantorum . В 1906—1907 годах он продолжил обучение в Парижской консерватории , где изучал композицию под руководством Шарля Видора . К периоду обучения Вареза в консерватории относится его первая нотная публикация — романс на стихи Верлена , отмеченный влиянием Клода Дебюсси и завершающийся почти точной цитатой из « Пеллеаса и Мелизанды » . Во время пребывания в Париже Варез знакомится с Роменом Ролланом , узнавшего в нём героя своего романа « Жан-Кристоф » (в личном письме Роллан отозвался о Варезе как о Жане-Кристофе, существующем в действительности) .

В Берлине

С 1907 по 1914 год Варез жил и работал в Берлине , где пользовался покровительством Ферруччо Бузони , по протекции которого молодой композитор получил грант от Фонда Кучинского и нашёл для заработка первых учеников . Кроме того, в Берлине Варезу протежировал Рихард Штраус , по рекомендации которого 15 декабря 1910 года состоялась ( Блютнер-оркестр под управлением Йозефа Странского ) премьера симфонической поэмы Вареза «Бургундия» . Несмотря на отдельные положительные отклики, среди которых был отзыв Альфреда Керра , в целом премьера «Бургундии» была встречена критикой недоброжелательно .

В 1908 году Варез знакомится с Клодом Дебюсси, которого позже назовёт «одним из величайших новаторов всех времён» ( англ. «one of the greatest innovators of all the time» ). Дебюсси одобрил музыкальные поиски молодого композитора и подарил ему партитуру симфонической пьесы « Море » с авторскими пометками, которую Варез высоко ценил. Позднее Дебюсси поддержал Вареза после провала «Бургундии», Варез в свою очередь делился с ним подробностями музыкальной жизни Германии . В 1914 году Варез включил мистерию Дебюсси « Мученичество святого Себастьяна » в программу своего концерта c Чешским филармоническим оркестром в Праге. Это исполнение стало первым концертным исполнением «Мученичества» и первым успешным выступлением Вареза в качестве дирижёра .

К началу Первой мировой войны Варез был автором восьми оркестровых произведений и был близок к завершению оперы по драме «Эдип и Сфинкс» Гуго фон Гофмансталя . Однако ни одна из этих работ не сохранилось: большая часть рукописей Вареза, хранившаяся в Берлине, погибла при пожаре вскоре после войны, а рукопись «Бургундии» композитор позднее уничтожил собственноручно .

Эмиграция в Америку

В 1914 году Варез был призван в армию Франции, где проходил службу в тыловых частях. В 1915 году был демобилизован по состоянию здоровья, после чего переехал в Нью-Йорк . В эмиграции продолжает карьеру дирижёра, и в 1917 году на руководит исполнением « Реквиема » Гектора Берлиоза . Концерт прошёл успешно и принёс Варезу признание в американской музыкальной среде. В 1919 году он возглавил Новый симфонический оркестр. Программа единственного концерта оркестра под руководством Вареза включала европейскую музыку, написанную по преимуществу в последнее десятилетие (произведения Белы Бартока , Альфредо Казеллы , Клода Дебюсси), и оказалась непривычной и малопонятной для американской публики. Критика неблагоприятно отозвалась о концерте, а попечители оркестра остались недовольны выбором сочинений. Отказавшись вносить изменения в программу, Варез покинул свой пост .

В 1918 году Варез приступил к работе над пьесой «Америки». Это сочинение для большого оркестра с расширенной группой ударных и пожарной сиреной стало первым зрелым произведением композитора . Первая версия «Америк» была завершена в 1921 году, однако её премьера состоялась лишь в апреле 1926 года. После премьеры, прошедшей под руководством Леопольда Стоковского , Варез сократил и переоркестровал партитуру таким образом, что длительность пьесы сократились с тридцати пяти до приблизительно двадцати трёх минут . Второе исполнение «Америк» прошло в 1929 году в Париже, когда окончательная версия партитуры была исполнена под руководством Гастона Пуле . Среди откликов на парижскую премьеру «Америк» были положительные рецензии Робера Десноса и Алехо Карпеньтера , отметившего в музыке Вареза следы его первых впечатлений от посещения Нового Света , столкновения с его необъятностью и широтой . Однако сам композитор возражал против исключительно географической интерпретации названия «Америк»: он трактовал заглавие симфонической пьесы как «символ открытий новых миров — на земле, в небе или в человеческих душах» и указывал на то, что равным образом мог дать этому произведению имя «Гималаи» .

В 1921 году Варез совместно с композитором и арфистом основал . Эта организация, пользовавшаяся финансовой поддержкой Гертруды Уитни , ставила перед собой задачу продвижения и исполнения современной музыки. Хотя репертуар концертов гильдии не ограничивался конкретным стилем или течением, преимущественно он включал музыку европейских композиторов . На этих концертах исполнялись и новые сочинения Вареза — за время существования гильдии он написал четыре произведения для камерно-инструментальных составов («Приношения», «Гиперпризма», «Октандр», « Интегралы ») . Гильдия просуществовала до 1927 года, в котором была распущена по решению композитора, публично объявившего задачи организации выполненными .

Вопреки заявлениям композитора, его жена вспоминала, что мотивами, побудившими Вареза распустить гильдию, были усталость от роли организатора и желание сосредоточиться над созданием крупного оркестрового произведения . Этим произведениям была «Аркана», завершённая в начале 1927 года и ставшая последней партитурой композитора для оркестра . Первые исполнения «Арканы» состоялись в апреле 1927 года в Филадельфии и Нью-Йорке под руководством Стоковского , спустя пять лет сочинение было исполнено в Париже и Берлине под руководством Николая Слонимского .

Возвращение в Париж

В 1928 году вернулся в Париж, где прожил до 1933 года .

В 1931 году Варез завершил « Ионизацию » для ансамбля ударных, двух сирен и фортепиано. Особенностью пьесы стало почти полное отсутствие звуков определённой высоты (такие звуки появляются лишь в коде ). Решение композитора написать произведение почти исключительно для ударных было связано с его увлечением латиноамериканской музыкой : в этот период Варез близко общался с бразильским композитором Эйтором Вила-Лобосом , вместе с которым импровизировал на латиноамериканских инструментах . Премьера «Ионизации» состоялась в 1933 году в Нью-Йорке под руководством Слонимского. В 1934 году он же осуществил запись «Ионизации», ставшую первой записью музыки Вареза . При записи некоторые партии исполняли композиторы из числа знакомых Вареза: Генри Кауэлл , Уильям Шуман , Уоллингфорд Риггер , , Карлос Сальседо. По воспоминаниям Слонимского, участие композиторов потребовалось из-за того, что для перкуссионистов Нью-Йоркского филармонического оркестра партитура оказалась слишком сложна .

Творческий кризис

В 1936 году по просьбе исполнителя-виртуоза Жоржа Баррера Варез сочинил «Плотность 21,5» для флейты соло. Название пьесы объясняется тем, что она предназначалась для представления платиновой флейты работы мастера Уильяма Хейнса (плотность платины составляет примерно 21,5 г/см³). После создания «Плотности…» композитор столкнулся с творческим кризисом, продлившимся почти двадцать лет . Хотя в период кризиса Варез продолжал работу над новыми сочинениями, ни одно из них не было завершено . C этим периодом жизни Вареза, помимо неудачных попыток композиции, связано создание Большого Нью-Йоркского хора в 1941 году, с которым Варез в течение следующих шести лет давал концерты старинной музыки .

Поздние годы

После Второй мировой войны интерес к творчеству Вареза начал возрастать. В 1948 году композитор выступает с лекциями в Колумбийском университете , а в 1950 по приглашению Вольфганга Штайнеке проводит лекции на курсах новой музыки в Дармштадте , после чего в качестве лектора посещает другие города Западной Германии . В этом же году выходит первая долгоиграющая пластинка его музыки, записанная дирижёром .

В 1950 году, вернувшись из Европы в Нью-Йорк, Варез приступил к работе над новым сочинением, получившем название «Пустыни». Отличительной чертой пьесы стали три электроакустических фрагмента, звучащих в промежутках между инструментальным частями произведения. Эти фрагменты, названные Варезом «организованным звуком», композитор свёл из записей городских и уличных шумов . Первое исполнение «Пустынь» состоялось в Париже в 1954 году под руководством Германа Шерхена . Порядок на концерте, проходившем в присутствии Вареза, был нарушен публикой, возмущённой включением «организованного звука». Несмотря на скандал, за парижской премьерой последовали исполнения «Пустынь» в Гамбурге и Стокгольме , оба под управлением Бруно Мадерны .

В 1957 году Ле Корбюзье пригласил композитора к работе над звуковым оформлением , который в следующем году должен был представить компанию на Всемирной выставке в Брюсселе. По задумке архитектора Варез должен был написать электронную композицию, которая вместе с визуальными и световыми эффектами создала бы внутреннюю среду павильона. Варез принял предложение и, получив доступ к лабораториям Philips в Эйндховене , начал работу над пьесой. Итоговая версия сочинения, названного «Электронной поэмой», состояла из обработанных записей машинных шумов, звуков музыкальных инструментов и человеческого голоса, а также включала синтезированные звуки. Эта запись была представлена на открытии павильона при помощи 425 громкоговорителей, расположенных на внутренней поверхности сооружения, её воспроизведение сопровождалось демонстрацией изображений, отобранных Ле Корбюзье . Павильон был открыт 2 мая 1958 года, тогда же «Электронная поэма» прозвучала в нём впервые, и был снесён после закрытия выставки в октябре того же года .

Варез умер 6 ноября 1965 года после непродолжительной болезни. Согласно завещанию композитора, его прах был развеян над Нью-Йорком .

Семья

Эдгар Варез был женат дважды. Первый брак композитор заключил в 1907 году с актрисой . В 1910 году у них родилась дочь Клод, однако через три года брак распался . В 1917 году композитор познакомился с американской писательницей и переводчицей (по первому мужу Нортон), на которой женился в 1921 году . Этот брак продолжался до смерти композитора .

Творчество

В своём творчестве Варез стремился к обновлению музыкального языка, освобождению искусства от существующих норм и традиций. Свои радикальные взгляды композитор подчёркивал отрицанием любой преемственности, тягой к музыкальной отчуждённости и изоляции . Хотя Варез признавал своими «крёстными отцами» Дебюсси, Штрауса, Бузони и Мука , он также указывал, что природные объекты и физические явления оказали на него большее влияние, чем произведения других композиторов, а интеллектуальное общение с писателями, художниками или физиками привлекает его больше, чем общество коллег-музыкантов .

Идея пространства

Одним из источников вдохновения Вареза были работы математика и мистика Юзефа Вроньского , авторству которого принадлежит определение музыки как «овеществления того разума, который содержится в звуках». Композитор, познакомившийся с музыкальной концепцией Вроньского в возрасте приблизительно двадцати лет, вспоминал, что она взбудоражила его воображение и подтолкнула к пониманию музыки в качестве «звуковых тел, движущихся в пространстве» . В зрелые годы Варез неоднократно подчёркивал значение этой идеи для своего творчества : он заявлял, что его музыка основана на движении «независимых звуковых масс» , «взаимопроникновения и взаимоотталкивания» которых призваны прийти на смену линеарности традиционного контрапункта . Кроме того, Варез был уверен в существовании «пространственного измерения» музыки, в котором с появлением новых инструментов станет возможно создавать «проекции звука» . Он пояснял эту идею на следующем примере:

Я слушал Седьмую симфонию Бетховена в зале Плейель , где из-за неудачно рассчитанной акустики часто случаются звуковые неожиданности; и вот в трио скерцо мне <…> внезапно показалось, что музыка словно отделилась от самой себя и спроецировалась в пространство — это было до такой степени живо, что я осознал наличие у музыки четвёртого измерения. Возможно, это ощущение было вызвано слишком сильным резонансом в той части зала, где я занял свое место. Я не могу в точности сказать, почему, но именно этот феномен стал живым доказательством того, что я постиг очень давно, а именно <…> проекции организованного звука.

— Э. Варез, перевод Л. Акопяна

В тот же период, что и концепция Вроньского, молодого композитора увлекла книга физика и акустика Германа Гельмгольца «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки». Описанные в ней опыты с сиренами привлекли внимание Вареза, причиной интереса которого были глиссандирующие мелодии этих устройств . Позднее композитор использовал сирены в инструментальных составах «Америк», «Гиперпризмы» и «Ионизации» , однако действительное влияние «Учения о слуховых ощущениях» на творчество композитора было глубже: исследование составных элементов звука, проведённое в этой книге, помогло Варезу осознать звук как сумму всех его качеств (таких как высота , интенсивность , тембр ), а закономерности распространения звука в пространстве, описанные Гельмгольцом, стали опорой для размышлений композитора над музыкальной формой .

Произведения

Сохранившиеся произведения

Годы создания	Оригинальное название	Название на русском	Состав инструментов	Дата премьеры	Информация о премьере
1906	Un grand sommeil noir	Душу сковали мрачные сны	Голос и фортепиано
1918—22, ред. 1926	Amériques	Америки	Оркестр	9 апреля 1926	дирижёр — Леопольд Стоковский
1921	Offrandes	Приношения	Сопрано и инструментальный ансамбль	23 апреля 1922	сопрано — Нина Кошец дирижёр — Карлос Сальседо
1922	Hyperprism	Гиперпризма	Духовые и ударные	4 марта 1923	дирижёр — Эдгар Варез
1923	Octandre	Октандр	Духовые и контрабас	13 января 1924	дирижёр — Робер Шмитц
1924	Intégrales	Интегралы	Духовые и ударные	1 марта 1925	дирижёр — Леопольд Стоковский
1925—27	Arcana	Аркана	Оркестр	8 апреля 1927	дирижёр — Леопольд Стоковский
1930—31	Ionisation	Ионизация	Ансамбль ударных	6 марта 1933	дирижёр — Николай Слонимский
1933—34	Ecuatorial	Экваториальное	Бас или хор басов, инструментальный ансамбль	15 апреля 1934	бас — Чейз Баромео дирижёр — Николай Слонимский
1936	Density 21.5	Плотность 21,5	Флейта соло	16 февраля 1936	флейта — Жорж Баррер
1947	Étude pour Escape	Этюд для «Пространства»	Хор, два фортепиано, ударные	20 апреля 1947	дирижёр — Эдгар Варез
1949—54	Déserts	Пустыни	Духовые, ударные, фортепиано, магнитофонная запись	2 декабря 1954	дирижёр — Герман Шерхен
1956	Good Friday Procession in Verges		Магнитофонная запись
1957—58	Poème électronique	Электронная поэма	Магнитофонная запись	2 мая 1958	павильон Philips, Всемирная выставка
1960—61	Nocturnal	Ночное	Сопрано, хор басов, малый оркестр	1 мая 1961	дирижёр — Роберт Крафт

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

Ссылки