Иерусалимский театр , как таковой, сочетает современное театральное искусство и труды, написанные на древнееврейском и арамейском языках. Габриэлла Лев, художественный руководитель и соучредитель театра, была инициатором его создания в 1982 году. Её целью было дать право голоса женщинам в рамках еврейских традиций . К ней присоединились товарищи-артисты Ализа Элион-Израели, Рут Ведер-Маган и Джойс Миллер. Их виденье того, как следует построить театр, отражающий культурный и географический контекст Иерусалима, базируется на еврейских текстах и в котором применяют новые формы и техники театрального искусства, навсегда укоренилось в Израиле. Иерусалимская театральная труппа дает спектакли в Израиле и по всему миру как на английском, так и на древнееврейском языках.

В Иерусалимском театре было создано 36 оригинальных драматических и музыкальных произведений — смотрите список ниже.

Театральное влияние и техники

Самое весомое художественное влияние в своих работах имели режиссёр Ежи Гротовский вместе с Сергеем Овакниным (ученик Гротовского), и .

Спектакли Мидраш

• Древнееврейское слово Мидраш (иврит: מדרש; множественное число — midrashim, «история» от «расследовать» или «исследовать») — это обучающий метод библейского толкования . Этот термин также относится ко всей сборки назидательного учения в Библии. Мидраш-это способ интерпретации библейских историй, который выходит за рамки простой сущности религиозных, правовых и морально-этических учений. Он заполняет много едва заметных пробелов в библейских сказаниях относительно событий и личностей.
• Еврейское слово Бама имеет три значения: 1) этап, на котором представлено театральное искусство 2) Поднятая поверхность в синагоге , на которой стоит стол. На этом столе находится свиток Торы , так что посетитель может прочитать вслух недельную главу из Библии , 3) в древние времена, множественное число от слова bama, bimot, означало поднятую поверхность для ритуалов, которая состояла из алтаря и какой-то скульптуры.

В понятии «мидраш Бама», предложенном руководителями театра, объясняется, что искусство «Мидраш Бама» позволяет по-новому взглянуть на древние тексты путем их трансформации из простой письменной формы в спектакль на сцене.

При постановках в стиле Мидраш используется весь спектр человеческих возможностей в искусстве, чтобы передать смысл, который становится понятным только тогда, когда изложенный актёрами перед зрителями. Актёр должен быть в хорошей физической форме, иметь приятный и громкий голос, а за его плечами должен быть багаж знаний и навыков для того, чтобы уметь легко передать связь между чувствами и мыслями, душой и телом. Таким образом, на сцене, они могут интерпретировать мидраш на языке оригинала, используя различные тоны голоса и пения, танец и движение, этим самым гармонизируя все эти элементы. Именно использование языка оригинала, и живое взаимодействие с публикой порождают конкретное значение пьесы. В искусстве мидраш-Бама сочетаются элементы цвета (часто можно увидеть в костюмах и декорациях), элементы ритмического, структурированного и отредактированного сценария, которые были тщательно продуманы и заранее подготовлены. Но современное искусство мидраш-Бама, которое показывают на сценах сегодня, часто по-разному отражается в каждом спектакле (так же, как и изучение одного и того же учебника двумя людьми часто сильно отличается, в зависимости от состояния души каждого и от человека, который учится).

Художественно-образовательные программы

Работа компании привела к созданию нового метода обучения, посредством восприятия и усвоения текстов. Иерусалимский театр разрабатывает и проводит ежегодный фестиваль Мидраш Бама, целью которого является представить многопрофильный театр в интимной обстановке для того, чтобы способствовать диалогу и интимности.

В течение многих лет разноплановое сообщество актёров и педагогов выросло в компании. В ходе своей работы, эта многопрофильная группа изучает пределы театра, искусства, религии, пола, социальных процессов и отношения между ними. Эти коллаборации способствовали созданию разнообразных курсов: Расширение прав и возможностей женщин и их лидерства, Расширение прав и возможностей молодых женщин и девушек, Проекты по интеграции молодых женщин, которые попали в беду по разным причинам, Повышение квалификации учителей в области Иудаики и Ежегодный фестиваль для молодых женщин-художественных деятелей.

Постановки

• Maase Bruria — Деяния Брурия (1982)
• Chagiga Lamama (1983)
• Elef Ester Vehester (1984)
• Afilu Hazipporim — Даже птицы (1987)
• Kuzinot Yefefiyot (1988)
• Kneidal Bar (1989)
• Hedei Тфіла — Эхо молитвы (1990)
• Аль Міта у Mitot — Вавилонские сказки (1990)
• Англійська версія — Вавилонские сказки (1991)
• Gisati Veani — Моя невестка и я (1991)
• Агава Bemivhan — Испытание любви (1991)
• Hahatzaga Haachrona (1993)
• Естер (1993)
• Прийняття Сари (1993)
• Прийняття Сари 2 (1994)
• Прийняття Сари 2 — английская версия (1995)

Деятельность до создания Иерусалимского театра

• Nashim Odot Nashim — Женщины о женщинах (1975)
• Anashim Racim — Нежные люди (1977)
• Премия Организации Объединённых Наций в рамках Международного года женщины
• Премия имени Меир Маргальо за выдающиеся театральные достижения
• Эдинбургский Фестиваль Бахрома
• Фестиваль Акко для альтернативного театра — Израиль
• Эдинбургский Фестиваль — Шотландия
• Женский фестиваль театрального искусства — Иерусалим
• Фестиваль для Театра древних мифов — Венгрия
• Выступления и резиденция, культурный центр — Стокгольм, Швеция
• Израиль Экспо — Нью-Йорк
• Фестивали Израиля — Иерусалим
• Фестиваль Земля обетованная — Лодзь, Польша
• Священные музыкальные фестивали — Индии, Таиланде и Англии
• Художественные резиденции и выступления — Нью-Дели, Индия

Ссылки

• (недоступная ссылка)