Немирович-Данченко, Василий Иванович
- 1 year ago
- 0
- 0
Влади́мир Ива́нович Немиро́вич-Да́нченко ( 11 ( 23 ) декабря 1858 , Озургети , Кутаисская губерния , Российская империя — 25 апреля 1943 , Москва , СССР ) — русский и советский театральный режиссёр , педагог, драматург, писатель, театральный критик ; народный артист СССР (1936), лауреат двух Сталинских премий I степени (1942, 1943), кавалер ордена Ленина (1937).
Вместе с Константином Станиславским является основателем Московского Художественного театра .
Владимир Немирович-Данченко родился 23 декабря 1858 года в Озургети Кутаисской губернии Российской империи (ныне Грузия ) . Отец — Иван Васильевич Немирович-Данченко, дворянин Черниговской губернии из рода Немировичей-Данченко , подполковник Русской императорской армии , служивший на Кавказе . Мать — Александра Каспаровна, урождённая Ягубян (1829—1914), армянка , похоронена на Армянском кладбище в Москве .
Учился в Тифлисской гимназии , которую окончил с серебряной медалью в 1876 году. Поступил на физико-математический факультет Московского университета , затем перешёл на юридический факультет, но в 1879 году оставил университет, не окончив его.
В 1877 году начал публиковаться как театральный критик: статьи и обзоры в журналах « Будильник », «Артист», « Стрекоза », газетах «Русский курьер» (был редактором газеты), «Новости дня» и других под псевдонимами Вл., В., Владь, Инкогнито, Гобой, Нике, Кикс .
В 1881 году написал первую пьесу «Шиповник», поставленную через год Малым театром ; в том же году был опубликован первый его рассказ «На почтовой станции».
В 1891 году был опубликован роман «На литературных хлебах». Позже вышли повести и романы «Мгла» (1894), «Старый дом» (1895) «Губернаторская ревизия» (1896), «Драма за сценой» (1896), «Сны» (1898), пьесы «Последняя воля», «Новое дело», «Золото», «Цена жизни», «В мечтах». Эти драмы пользовались большой популярностью, ставились в Александринском и Малом театрах, а также в провинциальных театрах.
В год премьеры чеховской « Чайки » (1896) отказался от Грибоедовской премии за свою пьесу «Цена жизни», объявив, что пьеса Антона Чехова более достойна этой премии.
В 1891—1901 годах преподавал на драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества . Среди его учеников были Иван Москвин , Ольга Книппер-Чехова и Всеволод Мейерхольд , вошедшие в труппу Московского Художественного театра.
В 1898 году вместе с Константином Станиславским основал Московский Художественный театр (МХТ), став его руководителем, а впоследствии — и руководителем ряда его студий .
После Октябрьской революции вошёл в число членов Центротеатра (высший орган, управляющий театрами), стал одним из основателей и редакторов журнала «Культура театра».
В 1919 году организовал при МХТ Музыкальную студию . В 1925 году студия отправилась на гастроли по Европе и Соединённым Штатам . «Такой группы актёров, — писала одна из американских газет, — мы не видели на нашей сцене с тех пор, как здесь был Московский Художественный театр, родитель студии» . Перед одним из представлений оперы « Кармен » к зрителям обратился дирижёр Леопольд Стоковский : «На этом спектакле зритель будет сидеть не как обычно в опере, откинувшись на спинку кресла, а внимательно следя за событиями, разворачивающимися на сцене» .
После гастролей полтора года работал по контракту в Голливуде . Группа артистов не вернулась на Родину и осталась в США . Вёл переговоры об экранизации «Пугачёвщины», представив на обсуждение предварительный сценарий, сюжетно скомпонованный из пьесы К. Тренёва , шедшей на сцене МХТ в 1925, и сцен из пушкинской « Капитанской дочки ». Борис Пильняк , посетивший Голливуд в 1931 году, пересказывал популярную там историю, что сценарий был одобрен с единственным исправлением: «Дирекция находила слишком страшным конец Пугачёва и настаивала на том, что Пугачёв, вместо плахи, встретился б с Екатериной, они б влюбились в друг друга и — о’кэй — женились» . По причинам неприемлемости мрачного конца Пугачёва сценарий был в конечном счете отвергнут руководством кинокомпании. По некоторым сведениям, Немирович-Данченко считал пребывание в Голливуде самым тяжёлым периодом в своей жизни .
Возвратившись в Москву, Немирович-Данченко столкнулся с тем, что Музыкальной студии было отказано в помещении, и фактически она оказалась на улице; однако вскоре для работы Московскому театру была предоставлена сцена Дмитровского театра (с 1922 года — сцена Театра оперетты , Большая Дмитровка , 17) .
В 1926 году Студия была преобразована в Музыкальный театр . В этом же году статус театра получила и Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского, созданная в 1918 году. С 1926 года оба театра работали под одной крышей, располагали самостоятельными труппами и дирекциями, но имели единый оркестр .
С осени 1928 года из-за болезни сердца Станиславский прекратил актёрские выступления и деятельность режиссёра-постановщика, сосредоточившись на завершении своих трудов по «системе». Вся полнота ответственности за сохранение Художественного театра легла на плечи Немировича-Данченко. До конца жизни он возглавлял МХАТ, будучи его директором и художественным руководителем.
В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошёл коллектив Московского художественного балета под руководством Викторины Кригер .
С началом Великой Отечественной войны оба театра, находившиеся на гастролях, вернулись в Москву, и 1 сентября были объединены в Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко .
В апреле 1940 года был создан Комитет по Сталинским премиям в области литературы и искусства . Председателем Комитета был утверждён Немирович-Данченко. Он также был инициатором создания Школы-студии при Московском Художественном театре в 1943 году: фактически это было его завещанием.
Владимир Иванович Немирович-Данченко скончался 25 апреля 1943 года на 85-м году жизни в Москве от сердечного приступа. Похоронен на Новодевичьем кладбище .
Во время какой-то очень напряжённой паузы, последовавшей за очень резким замечанием Владимира Ивановича одной из репетирующих актрис, он вскочил, вылетел из-за режиссёрского стола в проход и начал с хриплыми возгласами «Ай! Ай! Ай!» кружиться вокруг своей оси и бить себя ладонями по бёдрам и груди, потом сорвал с себя пиджак и стал топтать его ногами… Оказалось, что у него загорелись в кармане спички и прожгли большие дыры в брюках и пиджаке. Репетиция сорвалась.
На другой день Василий Лужский рассказывал эту историю с невероятными подробностями: Немирович горел так, что пришлось вызывать две пожарные команды, они развернули шланг, направили струю воды на Владимира Ивановича и смыли его в водосточную трубу — «решётка у нас широкая, а он такой маленький, что проскочил было совсем, но Костя его увидел и вытащил» .
Владимир Иванович Немирович-Данченко стал одним из создателей режиссёрского театра во всем мире. Он оставил потомкам и продолжателям учение о творческой роли режиссёра в спектакле.
«Режиссёр — существо трёхликое:
1. Режиссёр — толкователь, он же показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссёром — актёром, режиссёром — педагогом;
2. Режиссёр — зеркало, отражающее индивидуальные качества актёра;
3. Режиссёр — организатор всего спектакля» .
Публика знает только третьего, потому что его видно. Он проявляет себя непосредственно во всех художественной ткани спектакля. Что же касается первого и второго, то их не видно, потому что они «потонули» в актёре, «умерли в нём». Немирович-Данченко всегда был категорически против режиссёрского деспотизма.
Говоря о функциях режиссёра, с замечательной точностью определяя каждую из них, Владимир Иванович настаивал на единстве и нерасчленённости этих функций в процессе репетиций: «Режиссёр — толкователь и в ту же минуту — едва лишь актёр начал пробовать предложенное, воплощать намеченное, — режиссёр — зеркало, преломляющее промахи и находки исполнителя, и тут же рядом — режиссёр — организатор, умеющий окинуть взором целое, направить все компоненты спектакля к конечной цели — к воплощению его идеи» .