Роберт Мангольд ( англ. Robert Mangold ; род. 1937 , , штат Нью-Йорк ) — американский художник - минималист .

Биография

Роберт Мангольд родился 12 октября 1937 года в , провел юность в Буффало , Нью-Йорк . В 1956 году он поступил на отделение иллюстрации Кливлендского художественного института. В течение года он перевелся на факультет изобразительных искусств, чтобы изучать живопись, скульптуру и рисование. Во время учёбы в 1957 году Мангольд ездил смотреть Carnegie International в Питсбурге , где оказался под большим впечатлением от работ абстрактных экспрессионистов — Виллема де Кунинга , , Франца Клайна , Джексона Поллока . В том же году он посетил большую выставку Клиффорда Стилла в Albright-Knox Art Gallery в Буффало. Впоследствии живопись Мангольда отражает его интерес к абстрактному экспрессионизму, а также творчеству Альберто Бурри и . Он начинает создавать масштабные абстрактные картины, отойдя от раннего интереса к натурализму. После окончания института он получил стипендию для посещения летней школы музыки и искусства в Норфолке, Коннектикут, и осенью 1960 поступил в аспирантуру Йельского университета Школы искусств и архитектуры (Нью-Хэйвен). Там он экспериментировал с различными стилистическими идиомами. Среди его сокурсников были , Брайс Марден , Ричард Серра . Он женился на студентке Sylvia Plimack в 1961 году , они переехали в Нью-Йорк в 1962 году. Он поступил на работу охранником в Музей современного искусства, переведясь через несколько месяцев на позицию ассистента в музейной библиотеке. В музее он встретил многих художников, также работавших охранниками, включая Роберта Римана и Сола Ле Витта . К 1964 году Мангольд перешёл к своему узнаваемому минималистскому стилю в живописи. Его первая персональная выставка, названная «Walls and Areas», прошла в Fischbach Gallery в 1965. Выставка состояла из больших живописных работ, выполненных на оргалите и фанере. С 1964 по 1973 год Мангольд сотрудничал с галереями Thibaut и Fischbach в Нью-Йорке, у него прошло много выставок в европейских галереях. В 1965—1966 годах Еврейский музей в Нью-Йорке устроил первую большую выставку минималистской живописи, на которой были представлены и работы Мангольда. Мангольд преподавал в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке в середине 1960-х годах . Его вторая персональная выставка прошла в Галерее Fischbach в 1967 году , она включала его эксперименты с секциями окружностей на досках и оргалите.

В 1968 году Мангольд начал использовать акрил вместо масляных красок, накатывая их на оргалит или фанеру. В течение года он перешёл к холстам. Он получил стипендию от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма ( англ. Guggenheim Fellowship ) в 1969 году , при помощи которой построил дом в Катскилл. Он проживал там с женой до середины 1970-х годов, затем они переехали в Washingtonville, Нью-Йорк, где проживают до сих пор. В 1970 году Мангольд начал работать с холстами разных форм и в течение года перешел больше к записыванию холстов, чем распылению краски на холст. Он начал сотрудничать с Галереей John Weber в 1972 , с Галереей Paula Cooper в 1984 году , с Галереей Pace в 1991 году . Большие музейные выставки его работ прошли в Музее Гуггенхайма в 1971 году , в Музее современного искусства, Сан-Диего, в 1974 году, Stedelijk Museum, Амстердам, в 1982 году .

Творчество

Вдохновившись живописью Пита Мондриана , Мангольд сосредоточился на формальных взаимоотношениях в своих работах. По этой причине его живопись относят к минимализму. Но если минималистская живопись и скульптура просчитана заранее, строится на математических прогрессиях, конфигурациях и индустриальных материалах, работа Мангольда довольно бессистемна. Разница между искусством Мангольда и искусством большинства его современников лежит в его своеобразной интуитивной природе. Его геометрические композиции часто искажены: то, что выглядит идеальным кругом или квадратом, нарисованным на плоскости, оказывается искажено, чтобы вписаться в границы холста. Хотя он создавал серии, изучая различные варианты дизайна, Мангольд не ограничивал себя одной определённой стратегией и часто создавал уникальные образцы. Его палитра, состоящая из теплой охры, насыщенных голубых, оливкового зелёного и шоколадного коричневого, больше напоминает итальянские фрески, чем холодные тона и коммерчески смешанные краски, которые использовало большинство художников-минималистов.

Примечания

Ссылки

• (недоступная ссылка)
• (недоступная ссылка)